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2006 艺术世界事件汇集

2008-05-13 15:57 来源: 艺术档案网 作者:artda


 


日本艺术展参观人数占据世界前三
日本民众对艺术的热情之高让人对这个岛国不得不刮目相看——根据伦敦《艺术新闻报》的报道,在2005年,日本有三大艺术展的日均参观人数占全球十大展览前三位,美国有四大展览进入前十位。
日本画家葛饰北斋(1760年-1849年)的作品展示了雄伟的神奈川景色以及1820年代的富士山景色,去年在东京国家博物馆展出时,平均每天有9436位参观者;位列第四的纽约大都会艺术博物馆的《文森特·梵·高作品展》平均每天吸引了6571名参观者;英国最受欢迎的展览《特纳,惠斯特,莫奈》为伦敦泰特美术馆带来了每天4024位参观者。
《艺术新闻报》认为,虽然名列前十的艺术展览直接受益于参展艺术家们的知名度,但是日本和美国花费在市场推广上的人力物力也不可小觑,有时候,“蜂拥而至的观众也是一些展览的活广告”。据称,参与调查的234个展览平均日客流量较2004年超过了1000人,增加了大约3%。


亿万富翁低调捐出音乐巨匠手稿
美国著名的茱丽亚音乐学院(Juilliard School)最近收到一份来自低调处世的亿万富翁布鲁斯·科夫勒(Bruce Kovner)的厚礼——139件音乐巨匠的乐谱手稿、草稿等,据称,这份厚礼可称得上是迄今为止一个艺术机构收到的最大私人捐赠之一。
这批手稿的作者包括勃拉姆斯、舒曼、舒伯特、贝多芬、肖邦、斯特拉文斯基、巴赫、李斯特、科普兰、莫扎特等古典音乐大师,其中尤以贝多芬第九交响曲手稿、莫扎特的《费加罗婚礼》的最后一幕手稿、舒曼的《第二交响曲》的工作稿、勃拉姆斯的《第二交响曲》和《第二钢琴协奏曲》手稿引人瞩目。这份大礼使茱丽亚音乐学院不得不修建一个特别房间来安置。这些年代久远的宝贝异常脆弱,受到气候条件的限制,必须有特殊的储藏空间。
科夫勒是现今最大的外汇、期货炒家之一,任美国纽约企业家协会主席,也是林肯中心的代理主席。据统计,去年,他名下管理着价值约108亿美元的资产,收入达到5.5亿美元。《福布斯》杂志对科夫勒的财富估计有25亿美元之巨。1970年代早期,科夫勒曾在茱丽亚音乐学院经过短期的音乐课程培训。科夫勒说自己的收藏源于偶然注意到大量的音乐家手稿拍卖价格“比较低”,当然,对他而言的“比较低”也都超过了100万美元。他解释说,“我意识到,让全世界都能看到它们比我独自收藏好得多。” 科夫勒在拍卖行大量买入音乐大师手稿,成为拍卖行中音乐手稿的主要客户,苏富比欧洲书籍手稿部门负责人斯蒂芬·罗透露,拍卖行每年两次的拍卖中他必出现一次。罗把这个收藏称作“真正的世界级别”。
最不符合捐赠惯例的是,这位低调的亿万富翁科夫勒不希望自己的名字出现在这批捐赠之后,那么,这份大礼的名字就将被简单命名为“茱丽亚手稿收藏”。

澳作曲家“接管”爱丁堡艺术节
世界最大的综合艺术节爱丁堡艺术节每年都向世界奉献一场文化艺术的盛会,该艺术节明年在人事方面将会有一个令人惊讶的转变——澳大利亚作曲家乔纳森·米尔斯(Jonathan Mills)被指定为爱丁堡艺术节的艺术总监,这一在英国艺术领域里至关重要的位置将由澳大利亚人接管。
作为明年的爱丁堡艺术总监,乔纳森·米尔斯同时将负责做出750万英镑的预算计划——尽管如此,可能还会产生100万英镑的赤字。但乔纳森对此非常乐观,曾经担任2000年墨尔本艺术节艺术总监的乔纳森对艺术节产生盈余的信心远远大于产生赤字的担忧。米尔斯现年42岁,他的室内歌剧《鬼妻》(The Ghost Wife)和《不朽之人》(The Eternity Man)曾在伦敦公演并赢得不少好评。这些都暗示着他的到任将会较前任带来一些激进的改变。米尔斯许诺,他将为爱丁堡艺术节增加更多的视觉艺术项目,而他的前任始终拒绝这么做。首先,米尔斯计划与其他在8月进行的艺术节联合,其中包括爱丁堡艺穗节,他希望,爱丁堡艺术节“能触及到更广泛的领域,有更广泛的社会团体来参与”。


乡村壁画疑为米开朗琪罗作品
几百年来,意大利马尔西亚(Marcialla)的民间传言一直认为,基安蒂乡村教堂祭坛上的壁画是文艺复兴时期巨匠米开朗琪罗年轻时所绘。
去年年底,当祭坛上的一块石板被移开后,人们发现了可以佐证传言的第一个“可靠证据”——字母组合MBF互相纠缠的签名。长期以来,MBF一直被认为是米开朗琪罗在画作上的签名。有关方面联合专家们主持了一次针对壁画的检验行动,近日,他们告知英国《卫报》,经过仔细比较,“M”和“B”的书写字迹与米开朗琪罗在佛罗伦萨圣灵教堂十字架上的签名十分相像。
人们之所以采取针对壁画的检验行动,是因为听取了一位老年教民的“密告”。多年前,他在充当一个祭坛助手的祭祀活动中,无意间瞥见了祭坛背后那几个字母的踪迹,他当时把所见告诉了教区牧师,但牧师却用石板把那几个字母掩藏了起来。
从格式题材上确认这个传言中的壁画是否属于米氏作品的确非常困难,因为壁画中心被毁,又覆盖上了一些颜色。但一位学者认为,至少有一个明显是米氏风格的肌肉强壮的男子形象出现在画面的右侧。米开朗琪罗曾在马尔西亚的圣母玛利亚教堂学习解剖学。

一手还 一手租
经过3个小时的反复商议,纽约大都会艺术博物馆和意大利文化大臣签署了一项协议,协议内容包括,大都会艺术博物馆从其收藏中返还20件古代艺术品,经过专家论断,这20件古董都是通过非法途径从意大利境内挖掘盗卖而来。作为交换,大都会艺术博物馆将得到一个长期租借合约,意大利方面将会从本国的收藏里选出“同样重要和美妙的”古代艺术品租借给大都会。意大利文化部门发言人表示,租借合约的正式签署将在当地时间周二进行。
返还的20件古代艺术品包括举世无双的希腊花瓶、古罗马双耳喷口杯以及一组希腊风格的银器等。这项协议终于让双方历时已久的学术和法律上的争吵有了个了断,意大利官员认为,该协议的公开使双方在违法古董交易市场上的联合打击上了一个新的台阶。
意大利方面最近屡屡纠缠于同美国各大博物馆进行返还被掠夺古代艺术品的返还协商,其中尤以洛杉矶盖蒂博物馆和纽约大都会艺术博物馆最为引人注目。和纽约大都会艺术博物馆的协商结果还算比较满意,而盖蒂博物馆的前任古代艺术品负责人玛里恩·图尔因为涉嫌操作非法的古董交易正在罗马受审。
 

《葵花朵朵》上海首映
2006年4月23日下午,朱屺瞻艺术馆主办了电影《葵花朵朵》上海展映暨导演王宝民现场座谈。《葵花朵朵》是一部充满西部风情的民谣电影,中国著名民谣歌手杨一友情出演片中"流浪歌手"一角,在他歌唱的路上,眼见的一切就是银幕上展现的凄美而又梦幻的爱情。杨一以全知的视角进入影像,进入那一片布满灿烂阳光有些诡异的葵花地讲述一个似是而非的故事。虽然,这是一部散文式的民谣电影,但导演王宝民在保持极具个性的视觉美学追求的同时,并没有忽略叙事的流畅性,这样的兼顾在中国文艺电影里并不多见。电影学博士出身的导演对于法国新浪潮有着某种程度上的继承,他时刻提醒观众和影像之间的距离。正如他自己所说:“我认为电影是虚构的艺术,一种复杂的表达语言。完全向现实投降并不能出来好作品。”
举办《葵花朵朵》现场座谈是朱屺瞻艺术馆系列影像放映活动的一部分,是一次媒体、观众和导演的对话和交流,主办方希望通过努力让观众看到更多有价值的中国电影,推动中国民族电影工业以及中国独立电影的发展,让更多有思想的中国电影有机会和观众交流这不是几个人和一个艺术馆就可以办成的事情,需要大家的帮助和激励,这样才会有中国电影是希望。此次展映是《葵花朵朵》在华东地区首次公开亮相,主办方有幸请到了导演王宝民到展映现场和观众、媒体互动,就《葵花朵朵》本身以及中国独立影像未来进行了专题探讨。


第三届摇滚慈善义演
2006年5月20日东大名创库将举办第三届年度“摇滚慈善义演/Rock for Charity”。上海本地的摇滚乐队将首次与那些充满活力的国际学生年轻乐手同台演出,为这个逐具声望的活动增添了新的亮点。随着过去两年的积累,“摇滚慈善义演”已经成为最为成功的慈善集资活动。而今年,由上海国际学校的师生与东大名创库共同举办的第三届活动将会把所有筹集的资金捐献给“Shanghai Sunrise”组织(http://www.shanghaisunrise.com/)。此次活动的捐款将帮助贫困儿童解决他们的基本生活需要,并为他们提供受教育的机会和良好的医疗条件。鉴于“摇滚慈善义演”在过去两年里所取得的巨大成功,今年的活动将延长为一个全天的活动。下午1时至6时将由国际学校年轻乐队逐个登台表演;晚上7时以后,上海本地颇具知名度的摇滚乐队也将悉数登场,这些乐队包括Ferris Wheel、Mint、The Living Thin、扩音器;深夜,我们还邀请了DJ pchu、Emcore为Party增添气氛。此次活动的组织和推广工作完全由东大名创库、志愿的学生和其他工作人员完成。如果您愿意加入这个志愿者团体或者有意为活动捐献您的微薄之力,请直接联系:
Joy Huang
Joy_Huang@smicschool.com
Lauren Ledger
info@shanghaisunrise.com)。

“建筑将来”和“将来建筑”
朱屺瞻艺术馆将于4月15日至4月26日,以“建筑”与“将来”的关联为主题,推出马岩松、王晖两位青年建筑师的作品。
马岩松这位70年代出生的建筑师虽然年轻,已经踏进国际建筑舞台。他的事务所取名为“MAD”,寓意“疯狂”,参与过很多城市的设计竞赛,许多方案因大胆新奇而没人相信这些建筑能盖起来。他所做出的建筑设计是实践自己提出的MAD要反映现代艺术、探索应用数字化时代设计的城市环境和生活的有机建筑语言。近日,MAD 事务所赢得了加拿大第七大城市密西沙加市的超高层设计竞赛,获得赢得当地一栋50层高的地标性公寓楼设计权,这是中国建筑师首次通过国际公开竞赛赢得设计权。
王晖的建筑设计有着自己独特的风格。他的设计作品会体现较强的地域性,在不同的地域设计的作品,都能最大限度地去利用当地的资源,体现当地的文化特点。他的设计也很随心所欲,只要是他觉得好的东西都会用在自己的设计中,以表达自己随时随地的思想状态,所以他的设计没有固定风格。他试图设计的东西有两种,一种是特别快的,比社会发展的速度还要快。一种是静态的,类似于太极拳的缓慢,以静制动的作品。


“心眼”朱海个展
2006年5月12日到5月19日,青年艺术家朱海自2001到2006年的一系列绘画作品,将在重庆美术馆和四川美术学院美术馆展出。本次展览中的主要作品还会在2006年的6月中旬在南京艺事后素现代美术馆展出。朱海的创作从一开始就绕开了活体的生命,以“眼睛”为载体,寓意着生命的存在 。从土壤、花蕊、泡沫、流云,到街市、战争、实验室,物态的眼球越来越脱离具体的肉身,直接与心灵汇合变成“心之眼”。跟随着朱海的“眼睛”,放眼世界,边走边看,也许可以给我们带出新的视角,让我们去体会生命的意义。

 

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