课题实践：「青年之为」—— 教育实践
2018年9月——2018年11月
「未·未来 青年之为」|芝加哥艺术学院合作课题——声景
声音艺术（Sound Art）是出现在二十世纪末期，用广义的声音（包含传统意义上的噪音与乐音）为主要创作媒介，主张尊重声音本体，重视主动聆听而非“创作”的一种艺术类别。声音艺术与“自然声响”、“实验音乐”、“电子音效”等多有交集。广义的声音艺术可指一切讲究概念性、诉诸于耳朵的听觉艺术形式，常会探讨声音的空间、材质、场域，也在文化层面寻求与别种感官的互文关系。创作者常用的创作工具有录音设备（麦克风、MD 录音机、DAT 数字录音机、硬盘/闪存录音机等）、电脑（利用音频软件对声音进行剪辑与处理）、硬件效果器/采样器、黑胶唱盘、传统乐器、其他可发声物件等等。
在这个名为“Sound Scape”（声景）的项目中，由Shawn Decker、陈卓、林彤、高宇几位老师组成的导师组，带领来自芝加哥艺术学院和CAFA的学生共同努力，根据在美国和中国的现场录音，创作声音媒体作品。来自不同国家的学生将试图寻找不同空间、不同文化生活的代表性声响的细节，或者寻找特定空间中不同声音的不同意义，提取多种语境下关于声音的解读角度，在小组合作的工作中，以录制、提取、叠加、再编辑等手段，将声音作为一种材料与其他物理媒介可能性做结合，强调或放大某些声音元素，最终完成声音媒体/声音装置作品的讨论和创造。
「未·未来」全球教育计划是一场对未来艺术设计教育的实验性探索，将秉持跨领域、跨时空、跨文化原则，集成全球学术智慧，联合全球院校与社会各界的领袖学者、科技实验者、未来预测者、设计研究者、社会学者、商界精英等，打造一个专家汇集、智慧碰撞、多元发声、合作共赢的全球「未·未来」平台。
中央美术学院邀请在2017年「未·未来——激活创新」中提出相关问题的国内与海外院校，进行深入研究合作，以教育者与被教育者的研究工作坊为发声主体，通过为期两个月的教育实践，以文献形式呈现教学过程与阶段性成果。
国内外师生在9月底前往海外教授所在院校进行工作坊训练与学习，教育实践阶段性成果将于2018年11月1日开始在「校长论坛——国际美术教育大会」期间展出，与国际校长形成讨论互动，届时汇集全球各合作院校研究工作坊的教学过程与阶段性成果，以展览为媒介形成对话与研讨的模式，对未来设计教育的发展提供持续研讨参考，形成「全球设计教育共同体」。
「未·未来」 青年之为 – 课题实践
筹备委员会：高洪、范迪安、苏新平、王少军、王晓琳、吕品晶、张子康、宋协伟
主任：高洪、范迪安
学术主持：范迪安
总策划：宋协伟
项目协调：常志刚、王 川、徐佳、张欣荣
对外宣传：秦建平、章燕紫、张文超、薛江
策划执行：程书馨、李明威、薛天宠
多媒体与视觉：陈卓、何君
空间设计：薛天宠、柏林、张天钢
行政支持：郑钰尧、刘星伶、陈华、车静、郑涛、刘晓磊
各课题负责人
艺术治疗：Leah Gipson、宋协伟、何 君
艺术跨越创造：David Gersten、张欣荣、张文超
未来城市环境：Allen Sayegh、景斯阳、李世奇
思辨设计：Anthony Dunne、王成良、王 捷
未来保护设计：Ashley Hall、王选政、张 凡
非线性未来预测：Clive van Heerden、刘 骁、程书馨
可持续水利用：Richard Perez、Rael Futerman、李 卫、 海 军
自然防灾生物设计：Jun Kamei、周子书
声音艺术：Shawn Decker、陈 卓、林 彤、高 宇
虚拟美术馆：Gary Hill、费 俊、马志强
元文本：Peer Sathikh、蒋 华、何 浩、张洺贯
中国创造：David Grossman、王子源、林存真、刘 钊、 李文龙
全球变暖可视化：Boris Müller、Jonas Parnow、陈慰平、 徐 彤
人工智能设计：Pascale Fung、王黎明
主办：中央美术学院
承办：视觉艺术高精尖创新中心、中央美术学院设计学院
2018年11月1日展览、论坛将于中央美术学院盛大启幕
未知，欲知。未来，已来。
The unknown, will be known. The future, is here.
