纪念录像行为艺术之父维托·阿肯锡

▲ 维托·阿肯锡Vito Acconci（1940-2017）

录像行为艺术之父维托·阿肯锡 （Vito Acconci）于纽约曼哈顿当地时间周四逝世，享年77岁。他的妻子玛丽亚·阿肯锡已确认其逝世，据艺术品经销商肯尼·沙克特透露，他死于中风。

这位美国先锋艺术家一生的艺术创作，致力于对人的身份、性别、行为、自恋情结等主题和境况进行激烈且颠覆性的探索。维托·阿肯锡生前曾为纽约视觉艺术学院SVA艺术实践系客座教授。

关于维托·阿肯锡（Vito Acconci）

维托·汉尼拔·阿肯锡生于1940年1月4日，他成长于纽约布朗克斯区一个关系紧密的意大利天主教家庭。他的父亲哈米尔卡（Hamilcar）是一个生意做得非常好的浴袍制造商（哈米尔卡·巴尔卡是迦太基将军汉尼拔的父亲，也是阿肯锡不太常见的中名的意义）。他的母亲（奇亚拉Chiara）担任过学校食堂服务员以此帮助家庭收支平衡。阿肯锡自小学就读于罗马天主教学校，1962年毕业于圣十字学院获文学士学位，此后获爱荷华大学诗歌美学硕士学位。

阿肯锡经常说起父亲给他起的名字是多么的不寻常，以及自己对文学和歌剧的热爱，“我宁愿选择汉尼拔而不是维托，”他在采访时说道，“但是，我要再一次强调，在《沉默的羔羊》出现前就是这样。”20岁出头时，他父亲去世了，他说这彻底改变了他，一直被母亲保护到成年，而他也努力让他惊世骇俗的作品与母亲保持着距离。

▲ 传奇艺术家、前卫运动代表人物维托·阿肯锡（Vito Acconci）

1962年，他参加了爱荷华大学研究生写作计划，受限于后现代主义作家如阿兰·罗布·格里耶和约翰·霍克斯。之后与艺术家罗斯玛丽·梅尔结婚（婚后不久在60年代便离婚），此后又和梅尔的姐姐伯纳黛特·梅尔结婚。贾斯培·琼斯的数字绘画出现后，他又出版过一本杂志《0—9》。

上世纪60年代末，维托·阿肯锡正热衷于文学事业，但渐渐他发现自己内心的躁动本性并不适合做一名传统的诗人。“尽管我热爱文字，但我想将文字化为行动。”此后阿肯锡开始为一小批观众在大街创作记录性质的行为艺术，艺术雷达转向趋于存在主义的不安，并辐射至整个美国社会。到1969年，用他的话说“有点头脑发热”，以有时一周几次的频率表演行为艺术，档案都被保存在布鲁克林社区的工作室中，现在是建筑设计工作室。

赫兰德·卡特在2016年出版的《时代周刊》里描述阿肯锡具有独特个人印记的行为艺术时写道：“像个30岁的旺盛松弛的人，他看上去、做起来，也像是脱口秀、分裂、偷窥、自虐的贤者。”

▲ 早期作品“跟随片段（Following Piece）”，1969年

在他早期著名的作品“跟随片段（Following Piece）”（1969年）中，几乎一个月，阿肯锡每天随机选择一个人跟随，有时带着朋友让其拍照这一过程，当被跟随者进入私密空间，阿肯锡便停止跟随。阿肯锡不认为他是跟踪狂，而是作为抛锚的灵魂在寻求方向。

“这让我从作家的书桌前解脱出来，步入城市。”他曾对音乐家瑟斯顿·摩尔（Thurston Moore）说道，“这就像是我祈求别人带我去某地，而我自己却不知道怎样去。”

数十个表演艺术片段持续到上世纪70年代早期，多数并不为人所知，包含身体的不适状态、裸露性质、性别演绎等表演要素，通常借鉴于同一时期的女性艺术家，当然也包括他狡黠聪颖和斯文加利（Svengali）式的个人印记（英国小说家乔治·杜·莫利耶小说《爵士帽》中通过催眠术控制女主人公的音乐家，后用来形容具有极大吸引力和影响力的人物）。“我的早期创作灵感来源于女权主义文本，70年代早期行为艺术大多由女权主义艺术把握，我一个男人做此，有一种探索新大陆的感觉。”

▲ 作品“商标（Trademarks），1970年

在创作于1970年的作品“商标（Trademarks）”中，阿肯锡用力咬向自己，咬破肌肤，留下牙印作为一种半永久文身。如他自己所说：“咬——是我身体所能做到的最大程度。”

▲ 作品“温床（Seedbed），1972年

在1972年最著名的作品“温床（Seedbed）”中，他在纽约苏荷地区索纳班画廊（Sonnabend Gallery）地板制作了一个伪装角度，使其可以带着麦克风藏身于此，当人们坐在他上边，他对他们说话，同时自慰。似乎暗指性再一次笼罩了一切。自此，该作品成为了行为艺术的试金石，因其纯粹、古怪的无畏。

“我想让人们以某种方法穿越空间，而不是站在地上，看着某物，向其弯腰致意。”2016年谈及行为艺术时，他对《纽约时报》的记者说道，适逢其回顾展在MOMA当代艺术馆展出。“我想让空间与人都包容其中。”

以不同于辛蒂·舍曼（Cindy Sherman）照相的方式，维托·阿肯锡创作了多种不同的角色，而产生于同一个身躯——他自己——他像探索、逃离、并在压力下瓦解。

上世纪80年代，芝加哥当代博物馆举办了阿肯锡回顾展《维托·阿肯锡：我们在哪，我们究竟是谁？》，彼时，其录像、摄像文档和其他创作已经进入为数众多的公共收藏中，如现代艺术馆和惠特尼美术馆。

▲ 展出现场

为了使自己永不成为艺术的野心家，他还在纽约各大艺术院校授课，他的课堂如今已成为传奇，本身就是一种表演艺术——任性的长发，全黑的一身行头，砾石层的嗓音伴随着口吃大步走动，在他停下之前，抽不完的雪茄将被点燃，踩熄，再一支，再点燃。

▲ 传奇艺术家、前卫运动代表人物、建筑师维托·阿肯锡（Vito Acconci）

这种雄心在70年代中期得到了完全的发展，彼时在其激进生涯的转折点上，他放弃了艺术创作，转而投身于建筑领域，开始作为一个极为先锋的建筑师和设计者进行创作，包括公园，机场休息区，甚至是奥地利河上的人工岛。

▲ 1992年与史蒂文·霍尔联合设计建筑艺术事务所外观

▲ 布鲁克林纽镇湾污水处理厂

90年代他为纽镇污水处理厂设计的水流结构和通道，从内而外延伸至整个玻璃建筑。“从外面看你好像坐在里面，而从里面看你好像又坐在外面——在里面你就坐在外面的一个人旁边，反之亦然。”阿肯锡描述道。

▲ 穆尔岛——未来人工岛

与之相近的是2003年，他为奥地利格拉兹市所建钢桥宽大至贝壳型，承载圆形剧场、运动场和咖啡馆。

“我希望我们能使建筑持续爆发性增长然后以不同的方式回归。”阿肯锡在一次访谈中说道，“改变环境这个想法暗示了，如果你的环境一直在改变，那么你的想法也将一直改变。我想建筑学应该有未知的结局。这可能是有关现代主义的另一个问题——它本身太完整了。”

▲ 维托·阿肯锡（Vito Acconci）

即使谈到死亡，维托·阿肯锡似乎也将其视为一种创作的辅助，一次表演。在1971年一封未署名收件人的信中，他提到对于死于一场飞往加拿大航班的恐惧，然后宣称将在起飞之前，寄存一封信在视觉艺术学院登记处的办公桌上，信封中有他公寓的钥匙。

“在这次死亡事件中”，阿肯锡在信中以一种略带决心的口吻总结道：“信封将被第一个需要他的人拿走；他将免费使用公寓和其中所有的一切，以他愿意的任何方式。”

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