地景艺术(Land Art)

2009-02-22 12:43 来源: 艺术档案网 作者:artda 网友评论 0 条 浏览次数 1

 

克里斯托作品

克里斯托作品

克里斯托作品

    地景艺术(Land Art), 或作「大地作品」 (Earth works) 或「大地艺术」 (Earth Art)。 它是从环境艺术 (Enviroments Art) 演进而来,广义地说,即环境艺术的一种。
  虽然是艺术创作和大自然的结合,并不意味著用艺术作品把自然改观,而是把自然稍加施工或润饰,在不失大自然原来面目之下,使人们对他所处的环境重新予以评价。换句话说,把大自然稍加施工或修饰,使人们重新注意大自然,从中得到与平常不同的艺术感受。
  「地景艺术」始于 1960 年代地大物博的美国,到了 1970 年代有许多画家和雕刻家纷纷跑到户外,从事地景艺术的创作。
  地景艺术所追求的理念是:
  第一,探求制作材料的平等化和无限化,并打破艺术与生活的界限。
  第二,反对艺术作品的买卖行为。他们认为艺术作品不应该放在美术馆,更不许成为少数资产阶级的独享物。
  第三, 地景艺术的生命是短暂的,其目的在于让大多数的人们参与。而这一种参与的行为完全脱离了实用性,只在游戏与幻想的行为中,得到未知的一种新体验。
  即使如此,地景艺术家在创作态度上也有二极化的表现,有些艺术以大地为画布,展现对自然的浪漫情怀,代表艺术家如史密斯逊、克里斯多等人。有的艺术家在自然中延伸内在空间,仿佛回到远古的自然神秘崇拜,如席拉、海札。有的艺术家则去除了艺术家的英雄主义,将演出的焦点完全让给自然的美感特性,原始的在时间中慢慢呈现,如森菲斯特。
  美国天然优美,资源丰饶的景地,一直为艺术家所赞扬,也是许多艺术家创作的泉源;但在艺术史里,直接引用大地来创作雕塑作品,还是近二十多年发展出来的,这种以大地为创作材料、强调人与自然关系的艺术,称为「地景艺术」。

克里斯托作品

克里斯托作品

  地景艺术的艺术品所用的材料均取之天然而多样化,如大地(包括森林、山岳、河流、沙漠、峡谷、平原),甚至石柱、墙、建筑物、遗迹等都是艺术家常用的材料,而他们大多会保持材料的自然本质,不过在技法上却巧妙地运用捆或绑的方法,再加以造形,然后安排架构及意象,置於艺术品中。这种地景艺术与环境有关的艺术要点,是它直接在自然景物中运用处理的创作方式,所以作品多在了无人烟的半沙漠地区中创作。然而,有些作品则会在私人的土地,或建於残存的工业废弃区。事实上,这些艺术品大多放於露天的地方,所以它们亦很受天气影响,因此有些会朝生暮死,瞬间存在而已。例如最为人所认识的史密斯逊在大盐湖所作的《螺旋状防波堤》,由黑色玄武岩、盐结晶体、泥土、红水(海藻)形成螺旋形,有一千五百呎乘十五呎那么大,但因《螺》受水平线的改变,现在巳被淹没了。其实这些艺术品并非随意所作的,艺术家必须考虑该地的天气、物料等因素而进行创作,当然也要保留物料的外貌和美感才行。创作步骤有点像建筑设计般,但它较侧重整体的自然美和作品与环境的关系。

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