极少主义艺术

2008-05-05 11:00 来源: 艺术档案网 作者:artda 网友评论 0 条 浏览次数 119

 

   图14 


      他重复相同的单元,通常是以相同的间隔摆设长方体,这些单元用镀锌板或铅板制成,偶尔还用有机玻璃。在作品的色彩上,虽然他有时用很强烈的色彩镀饰铝材,但多数情况下首先使用的还是原原本本不加涂饰的镀锌铁板,看上去是在强调物体的中性本色。*这些毫无变化的立方体,既没有心智的余地,也  没有情感的空间。但就是这种单纯和宁静给观众以一种力量。贾德还在尺度上加强这种效果。例如1965年创作的‖无题‖(图14),十个箱子每个只有四英尺(121.9厘米)见方,间隔12英寸(30.5厘米),但加在一起,却形成了庄严的力量,高度反射的不锈钢材料更加强了这种效果。进入70年代,贾德尝试了以更庞大的尺度进行创作,如1974年的‖无题‖。在这里我们可以看到下面要讲到的理查德·塞拉(Richard Serra)和大地艺术作品的一些特征,雕塑的造型与风景的造型密切相关。

  图15 

  图16

  图17


  卡尔·安德烈(Carl Andre)则是从人与自然的关系上,选择了单纯、原本的形式。这里所说的自然除了指自然界/环境,还指事物原本的状态。虽然在贾德那里已经在强调事物的本身,但还是抓住人们的视线,而安德烈甚至要消除这种人为的引人注目。在材料的选择上,他避免使用光洁可人的材料,而是采用朴实的砖块、枕木、原色的铁板等,而且只保留其没有光泽和悦目的色彩的本色(图15)。起先他还对材料进行一些雕琢,到后来干脆连这一点点的修饰也放弃了。他所做的只是把材料摆成一定的形态。作品常常是铺在地面上,因为他说:"我喜欢的作品是这样的,它和你共处一室,但不来妨碍你,你想忽视它们就可以忽视它们。"(图16,图17)(注:笔者在参观蓬皮杜艺术中心时,走在光洁的大理石地面上浏览墙上悬挂的作品时,突然感到脚下似乎有金属,一看,才发觉自己已经站在了安德烈的作品上,就是著名的144块正方形铝片。)在‖木材‖中,他把枕木在树林里铺成一条线,就象进入树林的一条小路。艺术成为自然的一部分,人们很难觉察。安德烈认为他的作品的意义不超过一棵树,一块石头,一座山,一片海对于人们的意义。他希望自己的作品象自然物一样存在,可以在自然的情况下自然地消逝。这种无为的思想对于中国人来说并不陌生,事实上他读过《道德经》,对于其"有之以为利,无之以为用"的思想十分推崇,还做过以"道"为题的作品。

 

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