极少主义艺术

2008-05-05 11:00 来源: 艺术档案网 作者:artda 网友评论 0 条 浏览次数 119

 

  图11

  塔克作品的特点也反映出当时一部分艺术家的倾向,即这些人的雕塑作品几乎都是趴在地上的,作品放置在视平线以下。他的‖四部分的雕塑‖是四个大而洁白无暇的圆柱体边靠边地躺在地上。‖孟斐斯城‖(图11)也是如此。朝着这个方向更极端发展的是戴维·霍尔(David Hall)。他的雕塑是一些只有脚背高的金属板,作品*使人觉得另有一块地面悬浮在真正的地面之上,而其形状给人一种与房间的真实透视相冲突的透视感。

  在美国也活跃着一批极少主义雕塑家。首先要提到的是当过建筑师的托尼·史密斯(Tony Smith)。他生于1912年,在弗兰克·劳埃德·赖特建筑设计所当过学徒。自1940年到1960年的二十年间,他积累了建筑方面的许多实践经验。直至1960年,他才真正开始他的雕塑生涯。之所以有这样的改变,是因为他无法再忍受建筑的不纯粹,设计师总是在人们的使用和需要的压力下不断妥协而改变设计。

 
  图12 

   图13

  史密斯认为他自己的雕塑"是连续性空间坐标的组成部分,在这空间坐标中,虚空与实体由同样的成分构成。由此观之,雕塑可以看作是原来连绵不绝空间的中断,你如果把空间看成是实体,雕塑作品就是实体中的虚空部分。而我希望它们又有形体又有外观存在。我并不把雕塑看成是其他物体中的一件物体;我把它看成是隔绝在自己环境之中的存在。"做建筑师的二十年生涯的痕迹,无疑会反映在他的雕塑作品中。这些作品常常是由长方形盒子拼在一起组成,有时候也使用各种各样的四面体(图12)。如‖游戏场‖(图13)的造型令人回响起泥砖墙砌的老式建筑。

  托尼·史密斯的创作方式也是60年代以来艺术观念发生变革的结果。他有时并不事先构思作品,更不会设计模型,而是象波普艺术家那样,随意地以现成品作为灵感的来源,其目的恐怕是要清楚雕塑的表达性。例如,创作‖墨盒‖便是一次偶然。他在朋友家的书桌上看到一个索引卡盒子之后,盒子的形状就在他的脑中萦绕,于是史密斯第二天一早就打电话给朋友,询问盒子的尺寸。然后他把尺寸放大了五倍,画好图纸后拿到一家焊接公司让他们制造,作品就这样诞生了。

  在强调材料、形式的单纯性上,唐纳德·贾德(Donald Judd)是最为充满激情的拥护者。他认为:"一个形状、一种体积、一种色彩和一个平面就是指它本身。我们不应该把它们表现为某个相当不同的整体的一个部分。形状和材料不应为内容的牵强附会所改变。一只箱子或排成一行的四只箱子,任何单个的物体或一个系列都有它们的安置顺序,都是一种排列,仅仅是顺序而已。这一系列是我的或是别人的,当然这不是指一些更大的秩序。一般说来,它与秩序或非秩序毫无关系。有秩序、无秩序都是事实。四个一组或六个一组不会改变镀锌的铁、钢或者任何其他制做箱子的材料。""物质就是单纯的物质,胶木、铝、硬硬的卷起来的钢材、树脂玻璃、红的和普通的铜等等,它们都是很特殊的。如果把它们直接拿来用,它们就更为特殊。它们通常是很积极的……大部分的新材料很难像画布接受油彩那样好接受,它们很难和另一种东西产生联系。""艺术是不涉及任何东西的……它是它自己。"贾德的代表作品的确体现了这一理念。 

 

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