展览Exhibition / 飞——小野洋子个展
策展人Curator / 小野洋子
艺术家Artist / 小野洋子
城市City / 上海
开幕Opening / 2008年11月22日晚上7点
时间Duration / 2008-11-22 至 2008-12-15
地点Venue / 可·当代艺术中心
组织Organizers / 展览组织：比利安娜、古纳·格瓦拉
主办：可当代艺术中心
协办：挪威奥斯陆Astrup Fearnley现代艺术馆
特别鸣谢：上海证大现代艺术馆“介入：艺术生活366天”项目
赞助Sponsor / 东方视觉
地址Address / 上海市凯旋路613号
联系Contact / t：021-61313080-306
经过天时地利的种种协调，小野洋子在中国的首个个展，终于在可当代艺术中心坎坷开幕，虽然一路曲折，但是这个展览的最终实现，总是能让热爱艺术的所有层面的人，都在忐忑心境的折磨中解脱出来——共同期待并迎接如此分量的当代艺术展览。
小野洋子上世界60年代初崛起于纽约的艺术界，从那时起，她便一直努力重塑自我，创新理念，成为先锋派的排头兵。她的艺术创作跨越了类别且模糊了边界，先后涉猎“激浪派”、前卫艺术、概念艺术、偶发艺术等等；几十年来，小野洋子还在众多的身份之间游走：艺术家、作曲家、诗人、反战激进分子等等。
小野洋子的作品不是在工作室中创作出来的，而是与她个人的生活方式和看待生活的眼光密不可分。她曾写道：“艺术不仅仅是复制生活。从生活中吸收艺术灵感并不代表艺术复制了生活。”小野洋子在当代艺术领域是个独特的人物，全世界有无数人感受过她前所未有的艺术创作。
在国际艺术界，小野洋子的重要性还体现在她崛起于一个女人往往不被认可的年代，尤其她还是一个亚洲人，双重的特别身份使她的艺术贡献弥足珍贵。
可当代艺术中心十分荣幸为您呈现全新展览小野洋子——FLY飞，这也是小野洋子的个展第一次来到中国。展览是一次全面的展现，从她艺术生涯早期作品到如今正在进行的一系列的具有指导性和引领性的艺术构思。本次展览得到了挪威奥斯陆Astrup Fearnley现代艺术馆的大力协助，也是古纳·格瓦拉和可当代艺术中心驻馆策展人比利安娜共同努力的成果。
小野洋子的作品除了被展示在可当代艺术中心的空间以外，还将发散到上海这个城市的各个角落。例如有20幅“小野洋子——FLY飞”展板广告将会在11月布置在上海的地铁沿线。另外，她的多件“说明书式”艺术作品则将被散布在全市各处，有画廊、餐厅、酒吧、商店等等。
小野洋子的作品经常与“激流派”运动有关联，作品的哲学构思则来自佛教、日本俳句、日本能乐等方面，强调对于形式最低限度的束缚和具有暗示意味的比喻。
早在“概念艺术”这一概念兴起之前，小野洋子的作品就十分概念化。她从不会让素材、媒介和方法限制她的艺术创作，相反，她的作品自身就是一个基本理念，她不会从视觉上进一步修饰和阐述，而是通过语言进行描述甚至定义作品，但又给表演者留有演绎的空间。
小野洋子用简单平直的语句设定对象、事件、仪式——这些行为将会由表演者本质上和/或精神上明确清晰地进一步演绎。
语句作为起点，它将小野洋子艺术实践的作品与文学，尤其是诗歌，连接在一起。很多小野洋子作品的研究者都将她的“说明书式”艺术作品和音乐、乐谱联系在一起。但她的“说明”不是诗歌，它们是可视的艺术作品，是一种新的艺术形式，这种艺术脱离或者打破了由艺术家通过材料进行阐释演绎的传统。
小野洋子的艺术杰作触及多个领域，融合了不同的活动、表演、偶发艺术、广告艺术、电影、录像、“说明书式”艺术和音乐。
自从1964年起，小野洋子与广告媒体的合作（最著名的作品可能要数1969年的“战争已经结束（War is Over）”使她能以一个中介的形式把信息传播到更多受众。作品“战争已经结束”是她和约翰·列侬共同创作的，作为两人1969至1970年和平运动的一部分，揭幕于两人在荷兰度过蜜月之后。小野洋子的电影作品则可以大致分为以下几组：激浪派电影，1968年到1971年间与约翰·列侬协作的电影，以及一些电影配乐。
她的概念性摄影作品“妈妈很美（Mommy is Beautiful）”出现在英国利物浦双年展中，展现了一个女子的乳房和阴道，通过描述一个女性胴体上母性的特征，触发个人的记忆，以及触动社会对于这些胴体，也就是女性，不平等的对待。
小野洋子的很多作品，尤其是20世纪80年代以后的作品中，经常出现破坏的举动，之后伴随着对于希望的思考。在这些作品中，艺术家更多地从世界之外的视角进行观察，那些能够吸引观众的力量，并迫使他们去面对多少有些恐怖或惊骇的事件，例如在作品“出口（Exit）”中那样。
约翰·列侬曾经说小野洋子是“世界上最著名而不为人知的艺术家：每个人都知道她的名字，可没有人知道她做了什么”。本次展览就致力于展现这位独一无二人物的成就。如果将小野洋子看作一位艺术家，那我们还只不过肯定了她卓越贡献中的一小部分而已。
小野洋子，许愿树，装置，1997
《愿望树》是小野洋子多年来一直坚持的一项生活装置作品，曾出现在许多重要的国际艺术展上。 “愿望树”是日本的一项传统民俗，人们会把各自的心愿写在小纸条上，绑在神社里的愿望树上来祈祷自己的幸福。然而幸福又是有多重意蕴的，它有多种指标和方向，收集愿望树上的纸条，小野洋子也就变成了一个各种愿望的收藏者。（摄影：Iain Macmillan）
小野洋子，出口，装置，1994-2008
艺术家的说明要求普通的棺材，像是由于一场灾难，一场战役，一场屠杀成排摆放在一片荒野上的那种。树从每一个通常可以看到死者面部位置的开口生长出来。这种非同寻常的棺材场面激起并扰乱了观众，打断了我们的思维意识和信仰。它是一个内心无声地萌发，而这种无声来自于悲伤和孤寂环境下的无声本身。小野洋子在这对人类处境和生存的脆弱，以及对那场戏剧性死亡之后重获希望的无把握性，以及对这匿名的再生进行了动人且直接地思考。作品的题目看起来像在暗示生命的出口，或是对某人的放弃，失去他固有的名字或命名事情的能力。（摄影：Miguel Angel Valero）
小野洋子，修补，装置，1966
4张小桌子，4张椅子，一个架子在墙上。罐子和杯子等陶瓷将被打破成碎片放在桌子上，人们被邀请“修理”他们，可以用粘的或者绑的等。然后将修复好的作品放在架子上展示。（摄影：Miguel Angel Valero）
小野洋子个展现场
小野洋子个展现场
小野洋子入场
小野洋子祝福
小野洋子个展现场-观众许愿
小野洋子个展现场
小野洋子个展现场-修补
小野洋子的愿望
小野洋子个展现场
小野洋子个展现场
小野洋子个展现场
小野洋子个展现场
洋子《飞》越50年，艺术成就耀申城
文/可·当代艺术中心
2008年11月22日洋子的首次国内个展《飞》在上海可当代艺术中心隆重揭幕。申城的秋雨挡不住人们热情高涨，可当代艺术中心汇聚了国内外最具影响力的艺术家，艺术爱好者，广场上到处人潮涌动，将洋子多年所呼吁的主题“世界和平与爱”推至高潮。今夜的可当代艺术中心四处洋溢着人们的热情，可谓是当代艺术界的又一盛会。
洋子上世纪60年代初崛起于纽约艺术界。她的艺术创作跨越类别且模糊了边界，先后涉猎“激浪派”、前卫艺术、概念艺术、偶发艺术等等；几十年来，洋子一直游走于众多的身份之间：艺术家、作曲家、诗人、反战激进分子等。她的作品不是在工作室中创作出来的，而是与个人眼光和生活方式光密不可分。她曾写道：“艺术不仅仅是复制生活。从生活中吸收艺术灵感并不代表艺术复制了生活”。洋子在当代艺术领域可谓是独树一帜，全世界已有无数人感受过她前所未有的艺术震撼。
本次展览是洋子在中国首次举行的个人艺术展，也是她从艺生涯50年来的总结。将展览定名为《飞》意在指出洋子几经人生沧桑，最终破茧而出，享受翩翩起飞的自由；也指她在人生中不断提纯艺术灵感，最终飞跃巅峰。
飞越艺术巅峰
本次展览一共展出七件作品，它们是：《出口》，《妈妈很美丽》，《修补》，《许愿树》，《蚕茧》，《电话》，《蓝色房间》。分别属于洋子不同时期的代表作。
《出口EX IT》完成于1997年，是由许许多多的棺木放置在艺术中心的室外广场上组成，像是一次重大灾难之后的场景，细看之下，这些棺木有男、女、成人、小孩的分别，两个、三个、四个不等，一小区一小区的聚集像一个个的家庭，总共有80个之多，每个棺材的头部开了一个方形的洞，里面放着一棵绿色约一人高的植物，旁边播放着自然环境的音乐。这作品展现了一种寂静凝重的氛围，像是一次自然灾害、战争、大屠杀浩劫之后；一棵棵摇曳的小树宛如飘荡于林间的幽灵，却又像一次生命的再生。在背景音乐中的风声、鸟声、人声所营造的氛围之下，再一次的诠释了生命成长与死亡的历程。《修补》是一件与观众的互动作品。展厅中放置一些桌子和椅子，桌子上放着破碎的器皿以及胶水绳子和胶带。观众坐在桌子旁边修补这些破碎的器皿。小心翼翼的修补，想象着用爱去修正改善世界的想法。《愿望树》作品是洋子多年来一直坚持的一项生活装置作品，曾出现在许多重要的国际艺术展上。“愿望树”是日本一项传统民俗，人们把各自的心愿写在小纸条上，挷在神社里的愿望树上来祈祷自己的幸福。然而幸福又是有多重意蕴的，它有多种指标和方向。本次展览的全部愿望也将被洋子收藏，送到冰岛的想象和平光塔，幸福将被永久珍藏！
对于艺术洋子的所有作品都是概念性的，她不会从视觉上进一步修饰和阐述，而是通过语言进行描述甚至定义作品，给观看者留有更多空间去品味。
澎湃无限爱潮
开幕酒会上随着洋子亲身演绎行为艺术《ONOCHORD》，按照国际声光代码的频率，用手电在可当代艺术中心上空闪烁出“I Love You”信号。广场上聚集的近千名观众也按动手中的ONOCHORD小手电，闪烁着“I Love You”的信号，此起彼伏，与洋子的闪光相呼应。这闪光的爱的信号射向天际，穿过无尽的岁月，越过广袤的大地，传向一切现在的和过去的亲人，向他们表达出关爱和挂念！接着洋子又来到展厅，在墙上写下了展览主题《飞》以及对上海的祝福。在洋子的鼓励下，现场观众也拿起笔，在可当代艺术中心展厅的墙上写下爱的只言片语，祝福自己的妻子，丈夫，孩子，其他的亲人和朋友，祝福世界和平，祝福全人类… 顷刻之间，爱的高潮迭起，洋溢在艺术中心的每个角落，在十一月中旬申城风雨交加的晚上，为人们的心中带去无限暖意。
本次展览由上海可当代艺术中心精心打造。可当代艺术中心发挥自身在上海艺术界影响力，为申城奉上《飞》这一视觉的饕餮盛宴，期待进一步延展洋子对和平与爱的呼声，在沪上引发更多共鸣。
【背景资料】
可当代艺术中心，坐落于凯旋路武夷路的创邑源里。这里拥有一组气派的红砖房，由原先的上海大明橡胶厂，改建为当下盛行小型的创意园区。可当代艺术中心在园区中的地里位置也很特别，毗邻美丽的天山湖：这里粼粼波光，鸟语花香。为当代艺术不断地提供着清新的空气，不断地启发着艺术家的创作灵感。
艺术空间总面积达1200平方米的可当代艺术中心，是由一群来自不同领域，怀揣着同样艺术信念的年轻人共同打造的艺术天地。一楼是500多平方面米的面积，12米层高的无柱大厅，配备齐全的灯光、调音台，保证了演出随时上演和大型的装置艺术展示的可能。二楼的KeStore，聚集各个艺术门类的图书、画册、各类个性化艺术产品。在08年5月份的art multiple 2008展览结束后，这里更是改造成了multiple艺术品的小世界，为艺术收藏和艺术表现带来新的可能性。三楼的KeFresh提供新鲜、健康的风尚美食，还有小型的舞台话剧经常在这里精彩演出，给食客们又丰富了视觉上的享受。
可当代艺术中心是沪上少有的涵盖当代艺术各个品类的综合艺术中心。不仅关注视觉艺术，也将更多的力量投入到表演艺术当中。近期推出的“49空间”项目融汇了影像艺术、小舞台剧、表演培训以及剧本朗读会等，为观众们展示出当代艺术丰富多样的表现形式，也为热爱和从事艺术活动的各界人士构建一个艺术交流的互动平台。
关于小野洋子
文/可·当代艺术中心
约翰·列侬曾经这样描述小野洋子：“世界上最著名而不为人知的艺术家：每个人都知道她的名字，可没有人知道她做了什么。”
小野洋子在1966年到1982年间共制作了16部电影，用胶片在现实场景中以人为中心地进行真实记录。在1969年，小野洋子嫁给约翰·列侬，在此之前两人就已合作出版一张专辑，取名“未完成音乐一号：两个处子”（Unfinished Music No.1: Two Virgins）……
约翰·列侬曾将小野洋子写进歌中。当仍为披头士乐队一员时，列侬就写过“约翰与洋子的歌” （The Ballad of John and Yoko）；在另一首献给自己母亲的歌“茱莉雅”（Julia）中，列侬也间接地提到了洋子：”Ocean child calls me, so I sing a song of love”（海的女儿呼唤我，我唱着爱之歌），因为在日语中，“洋子”意为大海的孩子。其他有关洋子的歌有：“我要你（她如此沉重）”I Want You (She's So Heavy)，“别让我失望”（Don't Let Me Down），“走到一起”（Come Together），“幸福是一把温暖的枪”（Happiness Is a Warm Gun），“那么那么那么”（"Well Well Well"），“哦，洋子！”（Oh Yoko!），“我正失去你”（I'm Losing You），“祝福你”（Bless You），以及“亲爱的洋子”（Dear Yoko）。
小野洋子的激进也部分地创造了在1969年到20世纪70年代间的文化历史，促进了那一场席卷全球的国际和平运动。在约翰·列侬被枪杀的当夜，小野洋子刚刚结束了自己后来获得世界声誉的流行代表作“如履薄冰”（Walking On a Thin Ice）的录制。
小野洋子出资修建和维护着纽约中央公园的草莓地纪念园，她和约翰·列侬曾在对街生活，列侬在那里被枪杀。纪念园落成于1985年10月9日，约翰·列侬的45岁生日。
2000年，她在日本崎玉县创建了约翰·列侬博物馆。
2007年10月9日，小野洋子设计了一座新的纪念塔，并取名为和平光塔（Imagine Peace Tower），它位于从冰岛首都雷克雅未克的Skarfabakki 港口驶出约1公里的Videy岛上。每年的10月9日至12月8日，塔座上会亮起光柱，垂直射向天空。
小野洋子在2006年意大利都灵冬季奥运会的开幕式上表演，与其他演员一样身着白色，象征着冬奥会的雪花。她朗诵了一首准备好的自由体诗歌，呼吁世界和平，这首诗就是约翰·列侬为世界和平而作的圣歌“想象”（Imagine）的引子。
小野洋子在MySpace上的个人网页吸引了超过22000名崇拜者，她在Facebook的个人主页同样炙手可热，使她在今日媒体和世界范围内更为人所知。
