影视动画系学生作品：西美校门
导言 2015年上半年西美有四件大事：首先是6月份的毕业大展《开放的西美》引发广泛关注，其中影视动画系和工艺美术系众多极具实验性的观念作品很出挑;与此同时，6月5日的《2015中国美术家协会实验艺术委员会首届学术论坛》在西美举行，吕胜中、朱青生、邱志杰、谭平等国内实验艺术的领军人物在此进行了一场关于实验艺术的“激烈的理性主义者的亢奋辩论”;由影视动画系发起策划的7月1日开始为期一周的“第四届金拴马桩奖大学生影像艺术节”如期举办，六大板块构建学术核心，更邀请到王庆松、顾铮、戴锦华等12位业内重要专家组成的终评委员会，彰显价值导向；而往前看，3月13日，国家教育部公布《2014年度普通高校本科专业备案或审批结果》，西美申报的“实验艺术”专业榜上有名，等于正式拿到了批文。
副院长贺丹，一直致力于西美的实验艺术事业
影视动画系：西美实验艺术的孵化基地
西美影视动画系虽然是西美最年轻的系别，成立于2009年4月，但摄影专业的成立可以追溯到1995年，是国内最早关注影像艺术的艺术院校。全系现有20个专业教师，下设5个教研室、13个工作室（由各专业教研室统一管理，实验影像工作室面向全系开放）、12个实验室，3个学术机构（即将建立）。
影视动画系前系主任武小川
“可以说我们是西美实验艺术的雏形和孵化基地”，前西美影视动画系主任武小川这样说，“原因很简单，这个专业是影视动画系一直申报的，虽然2012年申报时未被批准，但是，今年获批西美可以成立实验艺术系，虽然不从属于现在的影视动画。另外，我们的创作与学术方向很多是关于实验艺术的。”武小川从影视动画系调至研究生处已经一年多了，但回忆起过去还是历历在目。
影视动画系现任系主任史纲
2009年4月影视动画系成立，“当时学院的师资很紧张，时任教务处处长的贺丹(现任西美副院长)兼任我们的系主任，我和武小川做副主任。小川是从油画系调过来的，而我则是从设计系的视觉传达专业过来的，”现任影视动画系主任的史纲老师回忆初创时期说道，“2009年的时候，有三个专业：动画、摄影和影视。到2010年从影视专业分离出来戏剧美术专业，当时这个专业还没有教师，直到大二时中国传媒大学毕业的于树耀过来才确立下来专业方向。前期还有谢爱军、鲁涛等从版画系、设计系调来的老师。经过三年多的时间，到2014年的时候，数字媒体专业也申请下来了。我们现在是五个教研室，五个专业，具有海外留学背景的数字媒体的老师也已经到位。”
动画专业教师合影
影视动画系刚开始几年一直处于边缘阶段，不被外界了解也不被学院重视。虽然摄影专业师生作品200２年就参与到平遥摄影节的新摄影展览，引起当代艺术界的关注，但真正的转折点在2011年，系里实行了工作室制度。和其他系的工作室不同，还是从属于教研室。学生从四年级开始进入工作室，进行毕业季创作。可以说，工作室制度改变了之前松散状态，调动了师生积极性，教师们找到了尊严感，工作开始更努力。在之前，学院对影视动画系的支持力度并不大，不论硬件软件都不够，连学生上课都没有集中教室。工作室的成立打破了这一僵局，使得影视动画师生面貌了发生改变。
摄影专业教师合影
这两年，影视动画系成为西美第三大系，不断拿奖，在去年就囊括了学院三分之二的奖项，很多还是国家级大奖。这引发大家关注，学院也开始给予更多支持。“系里的年轻教师多，大家在工作室里和学生们朝夕相处，状态很好。大家都很拼，戏说我们的工作方式是24X7 ，意思是一天24小时一周7天，我们都在工作。这也是影视动画系‘拿奖拿到手软’的原因吧。”副主任谢爱军这样说。
影视动画系在史纲主任的推动、策划下推出了具有当代实验精神与大影像格局的“金拴马桩奖大学生影像艺术节”，通过四年的努力，其高水准的学术态度与真诚的职业精神已经使其成为西北乃至国内最为重要的大学生艺术节。其中董钧、邓宇燕、邓强、杨博、张亚谦、苏晟、杨晨等青年教师思维活跃，有想法和执行力，是他们让从最开始系里的活动演变成今天全国性的影像艺术节。他们戏称这是西美的“金马奖”，获得国内外同行的参与与关注，也使得西美实验影像和实验动画专业等到更广泛认可。毕业展览作品也分外出色。
2015影像动画毕业生李杨的三频道录像作品《无极象》
指导教师董钧和杨晨告诉记者，“李杨的三频道录像作品《无极象》巧妙的借用干冰、金属钱币等材质，以及合理的博弈动作。巧妙的表达了一种对于世界经济体的观点。简单有效的以独特的视角介入问题的本质，演绎了极简却深刻的一幕舞台，呈现了自己对于社会问题的关注。”对于指导学生，杨晨谈到“我们本着以自我兴趣以及自我认知展开的原则。通过毕业考察、开题报告、方案创作与汇看、批评与展陈等多种方法努力建立学生相对完整的方法论、造型语言研究、严谨的研究体系以及深入的相关思考。”
影视与制作专业教师合影
于此同时，2015年下半年影视动画系要成立“西北当代影像艺术中心”，包含影像艺术中心（旨在打造影视艺术的展陈空间）、中国当代影像档案馆(收集西北地区当代影像资料并进行再研究)和当代影像艺术研究所三个学术机构。
目前，影视动画系的网站和微信号已经运营良好，依然想借助外力做更多事情。比如将要成立的西北当代影像中心，就会和社会上的艺术家们合作，并先后邀请吴文光、洪磊、王庆松等著名艺术家开设工作坊。也有客座教授等制度和外界做频繁交流。
毕业展作品
另外，系里下半年还会筹备一次大展，因为西美的摄影专业从1995年成立以来已经20年，展览叫做：“中国当代摄影20年”，是面向全国范围的一项大展。
同时，系里鼓励跨学科创作，甚至和国油版雕等专业合作。“关注市场一线和培养有一定素养的艺术人才，这是我们的目标。”现任影视动画系主任史纲这样讲。现在影视动画系“正是迈开步子向前冲的阶段”。
附：西美影视动画系结构表（2017年7月）
工艺美术系：已经进行了十年实验艺术的实践
实验艺术在西美的另外一个重要呈现是工艺美术系。
西美建校之初便存在工美系，是历史最悠久的系别之一。现任院长郭线庐先生便是此系前系主任。之前的专业涵盖服装、设计、环艺等。目前有24位在职教师，外聘若干。
拐点出现在2005年成立工作室制。
目前由四个工作室组成，实行主任负责制，有：公共艺术（王檬檬）、现代空间（邢戈）、综合材料（高蕾）、陶艺（陈琦）。
“2005年开始，我们系逐渐走向清晰的实验艺术。把当代艺术的观念和手工艺的材料结合，一直在进行当代手工艺的探索。可以说，是国内所有高校同类专业第一个提出当代手工艺这个概念的。”工艺美术系副主任、公共艺术工作室负责人王檬檬说，“在这个方向之下，我们将原来的很多边界打破，吸收了大量装置、绘画、雕塑、影像等材质，进行跨门类、跨学科创作。目的在于培养艺术设计的复合型人才。”
王檬檬观念作品《惑之书》，2014年全国美展设计类铜奖提名
2015年的工艺美术系毕业展，是一场惊艳的盛宴。时值首届中国实验艺术委员会论坛在西美进行，邱志杰等各位大咖观看毕业展，对工艺美术系的精彩呈现大加赞扬，认为在“国内是一流的。”“其实我们近几年的毕业展一直保持了这个水准，只是之前没有向大众开放宣传”，系主任任焕斌这样解释，“我们也曾想改下系名，叫当代手工艺或者公共艺术。不过，这个是后话，也要校方同意才行。”
孙雪的毕业作品《我》是在王檬檬的指导下完成的，获得工艺系毕业展一等奖。《我》就是无数个小我的欢愉、别扭、和解、重聚。女生对自拍的热情一直不减，因而造就了很多具有女性主义色彩类型的作品的延伸和变体。
2015年毕业创作过程里，每个工作室注重不同的专业特色，在以工作室主任为核心的教学团队带领下，学生们作品从题材到内容、从材料选择到选择手法开始呈现比较成熟面貌。在原有材料上大胆突破，使得有了温暖和人情味儿。
西美工艺美术系已经进行了十年的实验艺术探索，出现过很多优秀的当代观念作品，在学界引起很多关注。一方面，它们致力于传统手工艺的保留和传承；另一方面，专注于前沿学科、当代手工艺的探索。两者理念并存。
可以说，工艺美术系是西美实验艺术实践的一个重要组成。
彭德：“实验艺术”可以活跃学院气氛
要梳理西美的实验艺术，批评家彭德先生是个绕不过去的受访对象。彭先生目前任职西美史论系主任，一直致力于中国的当代艺术研究。著作等身、观点新锐，是国内最具影响力的批评家之一。
虽然他说“学校是一个让天才变平庸、让平庸者变白痴的地方”，但对于西美建立实验艺术系依然是支持的：“这对于活跃学生思维是非常好的”。
著名批评家彭德：西美建立“实验艺术系”是活跃学院气氛的好事，只是“实验艺术”一词不恰当
但是彭德先生反对用“实验艺术”这个名称。“实验艺术这个概念是贡布里希提出的，他本人并不关注实验艺术。贡布里希是美术史专家，他的研究对象主要是文艺复兴以来的西方的宗教美术。他的理论面对西方现代派时很难介入，所以他统称那些他不太了解的现代主义艺术叫实验艺术。但是实验艺术这个概念是有问题的，有局限性。”彭德先生的态度很坚决，劝大家放弃“实验艺术”一词：“中国高教部批复了实验艺术这个词，所以大家都要挂靠。我曾经在二十年前提出写过一篇文章题目为《放弃实验》，主张放弃实验艺术这个概念。当然，当代艺术这个概念也不是特别贴切，因为当代是一个时间概念，和内涵没关系。当代艺术特别有歧义，比如生活在当下的人，他们所作的艺术也可以称为当代艺术。所以当代艺术这个定义很模糊容易混淆。前卫、先锋艺术比较好。但是在西方前卫艺术并不是冲在最前的。实验艺术这个词1989年六四以后整个中国现代艺术因为政治因素突然终止，由西方引进的理论又特别贫乏所以提出的。中国美院在80年代初首先使用实验艺术这个概念，代表人物有张培力、谷文达等。中国美院受贡布里希、范景中影响，实验艺术的提出具有学院派色彩。贡布里希的理论依靠的是科学哲学，而科学最主要的方法是实验，通过实验达到目的。实验不对就出错，但艺术没有对错之分。当代艺术包含实验的成分很少，大都在技术层面上，思想层面不需要实验。最典型的代表就是行为艺术。行为艺术不需要实验，具有一次性，需要即兴想法。特别是批判性艺术，比如批判现实主义，批判一个对象不是为了批判下一个对象做实验。从逻辑上推敲实验艺术这个概念十分荒谬，所以这个概念有一天会被放弃。”
当代艺术本身具有反体制反学院特性，在高校建立实验艺术系，必然会损失掉一部分特性。“当代艺术不是可以教出来的，一旦教了就会形成固定的风格和形态，学生会借鉴很多现成的作品。中国目前的当代艺术都在抄袭、模仿西方，这恰恰是最不当代的体现。”虽然彭德先生这样解读，但是依然认为建立“实验艺术系”对于活跃学院气氛是件非常好的事情。
同时，彭先生对于未来的“实验艺术系”依然报有希望：“或许会有几个开天目的学生，这次毕业展上就有看到不错的苗头。”
同时，彭先生认为西安很可能会做成最有“中国味”的当代艺术：上海是个崇洋媚外的城市，北京政治色彩浓。西安将来会做的很特别，很具有中国味。真正的当代艺术不在学院，也不在宋庄、798，它在我们不知道的地方。比如设计、动画这些与当代前沿科技联系在一起艺术形式，不照搬西方现成的理论。真正的当代艺术就要像当年黄永砯将中国绘画史和西方现代艺术简史在洗衣机洗两分钟，这件作品足以使他被写进中国现当代美术史。他在思想上超越了所有现当代西方和中国的艺术，这才是我心目中的当代艺术。真正的关注当代艺术的精英就要无所畏惧。
结束语：“西美已经在实验艺术上做了多年的人力物力准备，并且西美的实验艺术发生在每个角落，是多元生成的。现在，星星之火，终于要燎原。
实验艺术是未来西美发展的一个方向”，主持此事的贺丹副院长说，“现在时机成熟了，我们要建立实验艺术系”。2016年9月，西美将招收第一届实验艺术系新生。虽然，目前师资和系名都待定，众人也皆对“实验艺术”一词持保留意见。但是，校方正紧锣密鼓进行此事。甚至，未来这个新兴系别的教学大纲已经初步拟定。
正如武小川老师所言：西美的实验艺术一直是在多元情形下生发的，在此基础上，我们要做的是“理性建构”。
（实习生辛荣对本文有所贡献）
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