下列内容均为法国里昂国立美术学院04-05学期的艺术史课程笔记【Ecole nationale supérieur des beaux-arts de Lyon】讲师分别为策展人Jill Gsaparina，Garoline Soyez-Petithomme以及理论家 Francois Aubart。
课程围绕艺术与工业科技，商品拜物，资本主义意识形态，国家机器对民众的潜意识控制等几个命题交叉展开。由现代性的开端纪晓姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire），波德莱尔等人开始，再到本雅明，保罗·瓦莱力对于机械复制时代所带来的艺术存在方式的改变，麦克卢汉预言性地提出社交媒体时代的到来（在今天已经到来，有过之而无不及）与马克思对于资本主义每一环的具体分析到弗洛伊德的理论是如何被资本利用来对人民进行引导与规训等等一系列的现代性思潮。同时分析了自上个世纪以来的众多艺术家的实践，他们都在西方社会的大语境—“资本主义系统的不断完善”中有意或无意识地扮演了质疑者与抵抗者的身份。正如詹姆逊（Frederic Jameson）所说：“想象人类的终结要比想象资本主义的终结要容易的多。”同时在今天我们看到了德国纳粹与苏维埃共产主义这两个人类文明中失败的乌托邦实验之后，我们已经保守到不敢再讨论我们的未来，生怕任何一个跨越性设想的提出都会被指认为有法西斯嫌疑。我们学会了温和，学会了接受现实，若是能在现有的系统下稍微做些小修小补，便已是对我们过去理想的最好记念了。
实用价值与交换价值的不对等构成了商品社会的最基本的运作法则，现代工业早已由“满足人类欲望”变成了“生产制造人类欲望”。所有的商品都不再以“不可或缺”“经久耐用”来作为其宣传口号，而变为“拥有它，会让你的生活更好，更有品质。”的一种新的生活模式的提出来刺激人们的购买。这种商品拜物在Jeff Koons和Mark Leckey的装置中尤为明显。由杜尚提出的“现成品”概念在他们手上变得更加极端。他们不再像杜尚一样把小便池倒置并签名。他们只是把现代工业制造出的商品从百货商场放到美术馆就已经足够精致迷人（商场橱窗的陈列方式在一定程度上与博物馆有着很大的相似性。在橱窗里，一只鞋从来不是我们穿在脚上时看到的样子。）另一方面，现代工业的标准化生产模式也被众多艺术家借用，例如Joe Scanlan在其个展中得所有作品材料都来自宜家，艺术家同时印刷了说明书向观众解释“如何用宜家家居制造一件Joe Scanlan的作品”。
总而言之，下面的这一份艺术家列表对于今天的艺术行动，重新去审视批判我们的当下是绕不开的。感兴趣的人不妨自己搜来详细看看。
最后抛出一个假设：“如果我们试着想象资本主义的灭亡，那么很有可能是资本主义自己制造出的这种不断膨胀的欲望消灭了它自己。因为资本制造了欲望，但很显然，欲望要比资本强大得多。”
课程中中涉及的重要艺术家有：
·David Hammons
·Christopher Williams
·William Leavitt
·Sarah Charlesworth
·Jeff Koons
·Joe Scanlan
·Mark Leckey
·Albert Renger Patzsch
·Karl Larsson
·Mike Kelley
·Jim Shaw
·Tino Sehgl
·Dan Graham
·Nam June Paik
涉及影像及书单
《探求自我的世纪 》（The Century of the Self）
本片讲述了弗洛伊德的理论对20世纪的重大影响，讲述了Edward L.Bernays（弗洛伊德的外甥）利用弗式的理论进行公关行为，从在商业和政治上引导民众。例如最初一位烟草商向其求教如何教导女性吸烟，Bernays提出可以把女性吸烟同男女平等两性自由的观念结合起来，并在一次女权运动中，Bernays雇佣穿着时髦的女性手持香烟游行，登上了报纸的头版。至此，女性吸烟这一简单而对身体有害的行为被赋予了多重的意义，吸烟的女性也因此被标榜，从而凭空生产出了女性对购买香烟的欲望...
书单（部分）
Olinde Rodrigues 《艺术家 知识分子与工业》
Walter Benjamin 《机械复制时代的艺术》
Paul Valery 《普遍存在的诱惑》
Herbert Marshall McLuhan《媒介即信息》《理解媒介》
