凤凰艺术：2015年5月23日上午10点，《本份—2015跨媒体艺术学院博士毕业展》在西子湖畔的中国美术学院美术馆隆重揭幕。中国美术学院开创性地设立了艺术实践类专业的博士学位，而5位国内首批艺术家博士的毕业作品也于今天呈现给观众。
展览海报
本次展览的题目《本份》试图在“人生何为”、“教育何为”、“艺术何为”等本质性问题，上进行研讨与质询。当前中国的博士教育，由于过度技术化、功利化的影响，使其演变为“知识权力下的技术精英”从而丧失掉了教育之为人性、为人本的生命价值。
展览开幕式现场，开幕式由中国美术学院跨媒体学院院长高士明主持
高士明邀请5位博士生的导师杨劲松和邱志杰教授发言。首先发言的是中国美术学院美术馆馆长、本次展览的策展人杨劲松教授。
杨劲松教授表示，在这个展览的实现过程中，他是非常忐忑的。站在学术的本份上，和做人的本份上，如何培养艺术实践类博士，如何来面对这样一个教育课题，他和邱志杰老师都是慎重的，都对这个范畴寄予很高的希望，很希望在培养艺术实践类的博士中间，能让他们的论文经得起时间的考验，让他们的作品和展览能成为艺术事件或者成为一个文化现象。
中国美术学院跨媒体学院教授、本次展览的策展人、艺术家邱志杰发言
第二位发言的是中国美术学院跨媒体学院教授、本次展览的策展人、艺术家邱志杰，谈到当初设置这个当代艺术博士奖时，是当时中国当代艺术领域的第一个博士奖，无论对于学生还是他和杨劲松老师自己也都是第一次，都抱着非常小心和慎重的态度。这次的毕业展很大程度上，是希望到场的同仁能一起探讨，如何能把当代艺术实践类博士的培养做好，让这样一次展览成为一次讨论的机会。
第三位发言的是中国美术学院跨媒体学院在读博士、本次展览的策展人张未
“带着寻找自我，然后呈现自我的这样一种方式，希望大家能多给予我们批评，帮助我们更好的学习和成长。”中国美术学院跨媒体学院在读博士、本次展览的策展人张未，在发言中表达了作为在读博士生的学习体会：“博士阶段的学习，一方面需要有非常强的专业性，另一方面也要深入到个体，展开研究。但其实更多的是对自我的一个发掘过程，这种发掘是十分困难的，因为它还要求具有建构性。”
此次展览的5位博士，右起：马秋、汤南南、黄小捷、雨晨、胡辉
颁发中国美术学院跨媒体学院流动工作室导师聘书
随后高士明借这次机会，宣布由中国美术学院的管怀宾、牟森、姚大钧、施慧教授为第一批跨媒体学院流动工作室的导师们颁发聘书，获颁聘书的导师分别为：吴山专、陈界仁、胡介鸣、刘韡、徐震。
高士明表达了对四位艺术家加入跨媒体学院的欢迎，并说到，希望在大家的共同推动下，能够做到打通学院内外，让学院与江湖血气之间，能够互相流通。
颁发跨媒体学院流动工作室研究员聘书
接着，由毛建波、李振鹏、尔东强、张闳颁发跨媒体学院当代艺术与社会思想研究所研究员的聘书，他们分别为：陆兴华、郑波、黄孙权、董冰峰、田霏宇。
主办方和现场嘉宾全体合影
展览概况
据策展人张未介绍，5位博士分别来自不同的地区与国家，并从对自我拆解与剖析出发，延展出一系列研究的方向与实践的技巧。汤南南从华侨背景及其社会主义与当代传统出发，指出了真实而又虚幻的“当代乡愁”如何被商业利用，从而统治我们的生活；胡辉立足于自身环境设计的背景，对环境与生态的视觉问题进行了剖析与呈现；黄小捷则出身医学院，通过研究面部与整形问题，对当代人的心理发生机制与自我统御的技术进行了深入研究；马秋Matthieu Delourme从互联网的角度，不仅解构了以视觉艺术为中心的传统艺术，还解构了互联网之上当代社群与个体的日常状态；雨晨Christelle Herve则从中国的农耕文化中，找到了法国农场业与城市景观的未来形态。
马秋 Matthieu Delourme
马秋Matthieu Delourme作品概况
展览现场，马秋Matthieu Delourme作品
展览现场，马秋Matthieu Delourme作品
世界各地的人们在风景名胜前摆出相似的姿势摄影，并上传到脸书之类的社交媒体，这样的图像生产，每天数以万计地重复发生，并互相教导启示，自我繁殖。当千万张这样的图像重叠之后，具体时空中的个人消失了。到场的是我们在互联网时代貌似个体自由，实则被集体无意识编辑过的行为荒诞。
展览现场，马秋Matthieu Delourme作品
展览现场，马秋Matthieu Delourme作品
展览现场，马秋Matthieu Delourme作品
同样来自互联网回收的X光照片，来自不同的人体。通过X光，我们可以发现植入人类身体的各种物质。不同的医疗用骨骼支撑物、耳环、耳钉装饰品等等。它们衍生出一种“不可能的舞蹈”，以此形成了一种全新的互联网时代的艺术趣味，以及维系这种回收行为的巨大空洞。
展览现场，马秋Matthieu Delourme作品
展览现场，马秋Matthieu Delourme作品
马秋称自己是“没有照相机的摄影家”，作为一个互联网上的“图像拾荒者”，他将各种图像，拼接、重叠、组合在一起。重复的图像形成了一种即时且瞬间的共时感，重叠在一起的图像则将这种共时感转化为一种模糊的历史性时刻。
雨晨 Christelle Herve
雨晨Christelle Herve作品概况
展览现场，雨晨Christelle Herve作品
展览现场，雨晨Christelle Herve作品“劳动”，圆珠笔、宣纸，172x90cm
展览现场，雨晨Christelle Herve作品
展览现场，雨晨Christelle Herve作品
雨晨灵活的游走在绘画、装置、摄影之间，持续地向我们重提人是如何改变环境，而这种改变又是如何反过来重塑了我们自己。她的博士论文的研究方向是对上海居民“耕种”观念进行调查与跨文化比较，研究在中国传承几千年的农耕生活方式及其凝固下来的集体无意识，如何顽强地存在于号称最现代化的都市核心地带。
胡辉
胡辉作品概况
展览现场，胡辉作品，装置《板凳龙——历史符号的转译》
展览现场，胡辉作品，装置《板凳龙——历史符号的转译》
黄小捷
黄小捷作品概况
展览现场，黄小捷作品“体像计划”
展览现场，黄小捷作品“体像计划”
展览现场，黄小捷作品“体像计划”
展览现场，黄小捷作品“体像计划”之开幕身体表演秀
展览现场，黄小捷作品“体像计划”之开幕身体表演秀
黄小捷作品“体像计划”系列之开幕身体表演秀，包括三幕：第一幕：身体测量与规范；第二幕：情感与政治；第三幕交互与思维控制。
汤南南
汤南南作品概况
展览现场，汤南南作品
展览现场，汤南南作品
展览现场，汤南南作品
展览现场，汤南南作品
展览现场，汤南南作品
展览现场，汤南南作品
展览现场，汤南南作品
博士的原意是“博雅之士”，这不仅意味着一面采百家之所长，一面体悟世界与艺术的真谛，还意味着他们必须具有“士”之精神，在每一次面对自我、面对历史的博弈之时，都拥有一种无畏的勇气。正是由于这种“存在的勇气”，才使得他们在寻找自我的道路上披荆斩棘；也正是由于这种勇气，才让他们懂得剖析自我，以此反观世界寰宇之大，体察生命历史之盛。其淬炼而成的作品，也因而能行知合一，于百家争鸣中立一家之言。
这5位博士通过自身的研究与学习，从个人的生命经验中体悟到他们“不得不为之”的人生方向，并以此衍生出了一系列艺术作品。这些作品不仅是对个体生命体验的解读，也同时是对社会与历史的观察与剖析。他们分别给出了他们自己对于这些问题的认识，也同时让这一认识能在他们自己身上掷地有声的贯彻始终。
展览时间：2015年5月23日—6月1日
开幕时间：2015年5月23日10：00
展览城市：浙江 - 杭州
展览地点：中国美院美术馆
学术主持：高士明
主办单位：中国美术学院跨媒体艺术学院
协办单位：中国美术学院美术馆
策 展 人：杨劲松、邱志杰、张未
