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彼得·格林纳威(Peter Greenaway)

2015-04-19 18:20 来源: artda.cn 艺术档案 作者:artda


彼得·格林纳威(Peter Greenaway)

艺术简介

彼得·格林纳威(Peter Greenaway),英国著名导演、编剧。在Wanstead长大。后来,格林在Walthamstow艺术学院学习绘画。60年代初期,他开始写小说,还有一些短剧。从1965年开始,他在信息中心办公室当了11年的编剧。1965年,格林纳威开始在英国政府情报资料中心处(COI)担任记录片剪辑工作,这段经历使他日后的电影镜头具有一种“标本感”,使他形成了一种极其节制的叙述方式。从1978年开始,他逐渐收到英国电影学院的财政支持。后来拍摄出一些相当成功的影片,比如《一个Z和两个O》。他后来的影片《枕边书》都是由Netherlandish Kees Kasander制片。在1991年,他开始在荷兰的阿姆斯特丹举办一系列的不同主题的展览。1994年他在慕尼黑、伦敦以及其他一些城市举办有关电影制片与电影语言的讲座。

1942年4月5日生于威尔士的前卫型导演彼得·格林纳威,被公认为最具野心且具争议性的导演。他从上世纪六十年代中期开始制作自己的实验特性影片,然而,却没有获得什么大的奖项,不过看电影的人在心里已经对他做出公正的评价。

格林纳威的影片数量之丰、内容庞杂、思想繁复。精确的剪辑、精心设计的故事结构、丰富的创造力及想像力将银幕上多个画面在叙述语法、电影形式的各种可能性上作了多样化的呈现,这种时间、空间的跳跃颠覆了主流电影单一性的时间顺序。它在影像和叙事上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。

1987年,他拍的《建筑师之腹》是一部后现代主义的喜剧前卫电影,将美、欲望、人性之间的古怪谐谑刻画的十分鲜明。1989年的《厨师、大盗、他的太太和她的情人》堪称一部讽刺当时英国腐败生活的寓言,该片因在美国成为备受争议的议题而声名远播,如果想研究格林纳威的影片,这部充满乖戾、暴虐、情欲的隐喻性影片是绝不能错过的。1991年,他拍的《普洛斯彼罗》是最具实验性的电影,对莎士比亚的名作《暴风雨》进行重新解读。片中采用了一种革命性新仪器电子绘具箱,影像交错重叠,引发观众热烈回响。1993年,他重新执导具有高度争议性的剧情片《魔法圣婴》,该片对17世纪美国土地分配不均的情形进行了极度讽刺。

格林纳威显然在研究女性主义方面下了工夫,《8又2分之1女人》、《枕边禁书》等耳熟能详的影片都透露着一股邪气,仿佛女人有种于生俱来的力量,但总要受到异于常人的经验后才会释放出来。在《枕边禁书》中,格林纳威将女性主义所要基本追求的权力作了直截了当的描述,从最根本最早的文学进入女性主义的研究,非常自觉地对传统(现有的电影秩序)进行了自己的艺术解构。当然,此片引起轰动不仅仅是因为它颠覆了作为男性社会秩序中的一个有效工具的好莱坞影片通常形式;还有明显的叙事策略“画中画”的蒙太奇使用。

被归类为前卫类导演的彼得·格林纳威曾接受过绘画训练以及建筑结构语言学、人类学、哲学的影响。崇拜他的人说认为如果世界上有诺贝尔电影导演奖的话,格林纳威一定是当之无愧;而反对他的人则认为他拍的电影完全是浪费金钱,垃圾一堆。

作为彻底的精英主义者,格林纳威反对好莱坞的拍片方法,从不迎合观众的口味。在他看来,电影是一个讲究经营与雕琢而又具有高度自我意识的人工制品。格林纳威在电影中孜孜以求的一直是隐喻和象征,对隐喻与象征的偏爱使得他的电影内容庞杂而思想繁复,虽然他并不关注也不排斥对这些隐喻与象征的解释——影评家们对《厨师、窃贼、他的太太和她的情人》做出了花样繁多的解释,包括“地狱-炼狱-天堂”、“欲望与人”的解释,甚至有人认为这是在讽喻电影生意的事情;法国也曾为《画师的合约》召开过一个符号学讨论会,在这部影片中挖出了男同性恋者象征主义、北爱的政治历史、亲撒切尔、反撒切尔、亲女权运动、反女权运动等一大堆东西——换一个角度来看,正是格林纳威电影的容量为这些解释提供了可能,他自己也经常解释自己的作品——当然也是各种各样的——他曾将《一个Z和两个O》(亦译为《动物园》)解释为“‘创世纪’和达尔文之间的对立”。


电影作品

《安息》(1956-1962)Death of Sentiment
关于殡葬的习俗、制度,墓碑,上面雕刻的东西,人们如何被埋葬,葬礼的方方面面等等。

《火车》(1966)Train
最后一辆蒸汽列车驶进滑铁卢车站,正好在情报中心处的后面,我花了几天时间在房顶上把它们拍下来,然后组织进曼·雷(Man Ray)抽象的机械芭蕾,全部按具象音乐进行剪辑。

《树》(1967)Revoliution
美国使馆前的那场反战示威我在场--在英国,这是对越战问题的转折点。我正好有一架机器在手,于是就拍下了所有那些骚乱和人群,然后按甲壳虫乐队的《革命》编剪。

《遥寄自教会的五张明信片》(1967)Five Postcards from Capital Cites
我开始在欧洲旅行,把我的短片带到各大学电影协会;我带着我自己的16毫米机器,在每个都城拍好多尺。"

《区间》(1969)Intervals
一部抽象作品,试图拍一部无叙事的电影,用13这个数字、维瓦尔第曾在《四季》里用过的和声结构。它是在妻尼斯拍成的,拼合的影像既有来自两年一度的艺术节上的--体现了欧洲绘画的高级文化——又有来自电影节上的,主要是威尼斯那些房间里的涂抹图案(graffiti)。

《侵蚀》(1971)Erosion
我有一月左右在爱尔兰南部,被那里的悠古景象迷住了。我想找到可拍进电影的地貌侵蚀迹象--海岸,岩表的粉末化--然后把它们编在一起,第一个镜头是最古老的岩石,最后一个镜头是最机关报近的岩石。这颇应合了六十年代土地艺术运动。

《H是房子》(1973,1978年重作编剪)H Is for House
我结婚了,还有了个小孩,我们常常在瓦尔德度假;我们呆在一个朋友的一幢很漂亮的19世纪早期的房子里。这是最令人神往的地主,可以看到称心如意的、罗曼蒂克的英国风景,颇令人发思西之悠情,遥想罗马天主教史事;英国内战时期各种残虐悲剧都在那里发生。这是一个封闭的乡村,所以有一种浓浓的戏剧和罗曼史味道--为了不枉此番游历,我拍了一系列片子,本片是其中的第一部。它整个儿陷入了命名事物的事儿里--就象在马格里特(Magritte)的后期绘画里,术语命名,为意义和辞语寻觅、确定期客体对象,混乱一团……我作了这份庞大的清单,列上了我能在国内乡村找到的、以字母H打头的每一个事物,当它们被并排在一起时,你会发现各种有趣的涵孩儿。我女儿汉娜正在学ABCD,她的声音在声带上重复头,而且念错了--这是无知者的智慧。它还和天堂(Heaven)与地狱(Hell)的概念及它们如何可互换颇为有关……

《窗》(1975)Windows
拍于同一地方。我颇惊诧于来自南非的统计资料--政治犯们被从窗户中推出,而其愚蠢的藉口则说他们是踩了一块肥皂失足滑下去的,说他们还以为那窗户是门,等等。我把它弄成一个虚构的东西,想看看任何一个人会从一记扇窗户掉下去的所有可能的理由,我把他压到了3分半钟,并把这骇人听闻的事实置于一颇似田园风光的背景以便制造一种反讽和悖论。我觉得它概括集中了我以后所做的一切方面:它涉及了统计学,它是颇折衷性的,它对风光景色大胆使用,它涉及了死亡--四个特征,此后一直伴随着我。

《莱克兹水域》(1975)Water Wrackets
该片出自于我对J. R. R. Tolkein的'Lord of Rings'的热情。我为那块叫莱克兹的地区虚构一帮早期居民。莱克兹是一睡沼泽地,马里奥特人住在山里,还有另一族群住在森林里;我打算对这些神话人物进行一项虚构的、严肃的人类学一考古学研究。

《水》(1976)Water
基本上是一部编辑练习片。在撒利斯白雷和谢夫兹白雷之间有五个湖泊,每一个都各有特点。令我吃惊的是英国历史学家、人类学家莫蒂门·维勒(Mortimer Wheeler),他会在路旁找到一块石头并推演出它的历史;他能为每一个给出的自然物构造一段历史。这是对他那一套的谐谑模仿,我用它来说明一整片美丽的水域风光。本片约5分钟左右,而且也是下一部片子的基础。

《数字中的古尔镇》(1976)Goole by Numbers
我来到这座很单调的叫古尔的镇上,它位于我妻子生长于斯的乐约克郡,我仅只记录了我所能发现的所有数字,然而把它们头尾相接地排成一行,尔后再编排进迈克尔·尼曼(Michael Nyman)专门创作的一个曲子里,迈克尔在《H是房子》里跟我首次合作。

《可爱的电话》(1977)Dear Phone
说的是用电话和滥用电话,以及关于文学于何处驻步而电影于何处起步的那些问题。

《1-100》(1978)
颇类似于《数字中的古尔镇》,但却是根据欧洲城市来拍的,而且大大压缩了。影像取自柏林、巴黎、罗马、佛罗伦萨和布鲁塞尔。

《漫步穿越天堂或地狱》(1978)A Walk through H
我一直醉心于地图和制图。一张地图告诉你去过什么地方,你在哪儿,以及你将去向何方--某种意义上此乃时态之三而合一这也是一种惊人的表意符号,表达的是这样一讯息,它非常有用,而且或许最恰当地说也毫无用场。我父亲最近死了,影片的副标题是'一位鸟禽学家的再生'--我父亲就是位鸟禽学家。他的一生已经积累了大量的鸟类研究的知识,我很清楚,随着他的死去--就象随着任何一种死亡一样--大量很个人化的资料见闻随之而去了,整个儿如泼水难收。本片说的是一个人在濒临之际踏上旅程,走向任何一个它终止的地方--H或是天堂(Heaven)或是地狱(Hell)。我设计了92张地图来帮助那个人去往那里。整部影片分五个部分,描写了从城镇到偏远荒芜之地的旅程,各种景象互为参照,蔚为大观。

《重铸地貌》(英国艺术联合会,45分钟 1978)Wertical Features Remake
说的是对国内山川地貌的重新认识。在英国实际上每一块草地都已被踩踏过上千遍;我们已没有自然荒野或象一点儿自然荒野之类的东西。这大概是世界上被画过最多、也被拍照摄影得最多的土地之一《重铸地貌》说的主要就是这个意思。

《崩溃》(1975-1978)The Falls
这真是许许多多所有那些我从未拍成的影片--我或多或少未完成的92部影片--的一个大杂烩。某种意义上它说的是这个世界终结的92种不同的方式--当时一个非常浒的社会问题。这也涉及了鸟类知识,它制订出了各种分类和协同关系--我想我受到了品清(pynchon)、卡尔维诺(Calvino)和加西亚·马尔克斯的《百年孤独》的影响--所有那些庞大宏的、百科全书式的东西。这是拍一部电影的92种不同方法。它包括很多流产的影片,那些我梦想的但又明白永远不会拍成的影片,还有一些访谈和实际上我认识的每一个人的照片--所以它是我家庭关系的一份个人概述,是我既往的一切所作所为的一次总荟萃。我觉得这是我所做的事里最富创意的事;我想当时我并未认识到,可它颇为重要,因为我拍的下一部电影《画家的合同》是一个新的起点。

《神力难违》(1981)Act of God
泰晤士,一家颇为保守的电视台,请我做一个半小时的节目,题目不限。由于我对分类学的举和对资料住处分门别类的念头,我寻找着我能想到的最不可归类的事件或现象--人被闪电击中。我在全国性报刊上登启示征集所有那些被闪电击中而生还下来的人,请他们来接受采访--这就是本片的内容。我本希望得到一引起极有宗教色彩的经历,见到一些认为自己被上帝惩罚的人。他们的大部分回答都是些陈词滥调,不过我们偶然也发现了一些很别的事情--一些姑娘们骑着胖母马走在英国农村的小道上,突然失踪了,路上所剩下的只是一堆母马肉。我把这些事件都串起来,当然了,大家却认为那些都是我编造的。

《赞德拉·罗兹》(1981)Zandra Rhodes
她是一位颇有影响的60年代服装设计师。我到那时已经离开住处中心很长时间,只是由于我声名日长,他们请我回去拍一种人物专题片,反映她的情况和思想态度。对这位是一名服装设计师又是一名广为人知的人物,本片作了一次充满感情的评说。

▲ 绘图师的合约 The Draughtsman's Contract (1982)海报

《绘图师的合约》(1982)The Draughtsman's Contract
它也许是更具有明星电影的惯有特征。我想那特别的一段时光也随《绘图师的合约》真正结束了。

《四个美国作曲家》(1983)
关于约翰·凯奇、罗伯特·艾思雷、菲力浦。格拉斯和麦瑞底斯·蒙克的纪录片。

《水花荡漾》(1984)A TV Dante——Canto5
尝试跟英国画家汤姆·菲力浦斯合作的项目。他是一位了不起的但丁学者,暗自进行自己的译解,还给他自己的译文弄了个插图本。《地狱篇》写于1300年,但他要从一个后二战的位置去译解。随年代之变迁天堂不断在改头换面,而地狱却大致一直照旧。

《套间内——浴室》(1985)Inside Rooms-The Bathroom
这是一个系列的开始,对英国人如何使用浴室,作一番不无讥诮意味的思考。最后会有一部半小时的关于起居室、卧室等等的片子。它从未兑现。这是对浴室设计颇带感情的、反讽意味的批评审视——人们在浴室里放些什么,人们在浴室里干些什么,浴室是房子里的隐秘之地,人们在那里陷喻性地、也是实实在在地脱卸下一切而直显原形。

▲ 一个Z和两个O A Zed & Two Noughts (1985)海报

《一个Z和两个O》A Zed and Two Noughts(1985)
剧情简介:一场车祸夺去了两个动物学家兄弟的妻子,随后,他们一边迷恋着那个在车祸中失去一条腿的女人,一边用摄影机记录各种动物尸体腐烂的过程。在影片静态的画面中,那些鳄鱼、小狗、天鹅、斑马的尸体一点点地变黑、干瘪、喷出腐水、爬出蛆虫。最终,女人那条剩下的腿也“渐渐死去”、被截除,她在生下一对属于两兄弟的双胞胎之后死去。两兄弟则在镜头前注射毒剂,把自己的尸体作为最后一种研究和展示对象。

▲ 建筑师之腹 The Belly of an Architect(1987)海报

《建筑师之腹》The Belly of an Architect(1987)
彼得·格林纳威1987年作品,英国学院奖最佳编剧、最佳美术指导提名;嘎纳参赛片。导演是画家出身,其作品的影像风格自然都是别具一格的色彩斑斓。

《挨个儿淹死》Drowning by Numbers (1988) 

▲ 厨师、大盗、他的太太和她的情人 - 海报
The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover (1989)

《厨师、窃贼、他的太太和她的情人》The Cook,the Thief,His Wife and Her lover(1989)
剧情简介:艾尔伯特·斯毕卡(Michael Gambon 饰)及其爪牙敲诈勒索,无恶不作。到了晚上他便会带着妻子和徒众来到其所拥有的餐厅用餐,在这里艾尔伯特依然处于中心地位,他高谈阔论、粗俗无理,蛮横地统治者身边的一切。妻子乔治娜(Helen Mirren 饰)对这个性无能却凶残暴力的丈夫敢怒不敢言,只得小心应付。然而几次晚宴过后,乔治娜却被旁边桌上一个举止儒雅的绅士所吸引,凭借厨师的穿针引线,她得以避过丈夫的耳目和情人约会。但私情总有败露的一天……

本片荣获1991年芝加哥电影评论协会最佳外语片奖。

▲ 枕边书 - 剧照

▲ 枕边书 The Pillow Book (1996)海报

《枕边书》又名:性爱宝典枕边书 (1999)
剧情简介:和子小时候每次生日,双性恋父亲就会用毛笔蘸上红颜料在她脸上写字,这给和子留下极深刻的印象,她从此认定写在身体上的书法才是唯一的书法。加上自幼接受文学熏陶,内心有着自己独立的想法,却迫于现实中父权的权威而无法尽情释放自我。亦因为难以明白她对自我的追寻是寓于对文学的痴迷中,和子的第一段婚姻以失败收场。其后她去了香港,在那里她认识了出版商Jerome和他的双性恋恋人谢朗,谢朗鼓励她在自己身上写字,和子就此创作《枕草子》,渐渐地,谢朗与和子因志趣相投而感情日深,为了夺回和子,Jerome决定以死相逼。

《普洛斯贝罗书籍》(1991)
参加1991年夏纳电影节,根据莎士比亚传奇剧《暴风雨》改编。

▲ 魔法圣婴 The Baby of Mâcon (1993)海报

▲ 魔法圣婴 - 剧照

《魔法圣婴》(1993)Love of Ruins
关于美狄亚(Medea)神话——杀死自己孩子的母亲。我们现在正在纷纷嚷嚷辩论流产堕胎问题。美狄亚则有过之而无不及,因为她杀死孩子的时候那孩子只有两岁半;我想澄明,一个独立的女人出于一整套我想让观众信服的理由而夺走她自己孩子的生命,是正当的。它在地中海一带的十个外景地拍摄,其中还有一个次本文背景,即对遗迹废墟的那种非常英国式的罗曼悠思。这个次本文中女人是一个考古学家。

剧情简介:一位面目丑陋不堪的老妇生下了一个相貌标致、拥有天使面孔的男婴。然而男婴的姐姐(朱丽娅·奥蒙德Julia Ormond饰)却声称孩子是自己的。处女生子的荒唐前提一旦成立,一连串不可思议的玄虚之事便相继发生,整个世界的秩序将不复存在。她先是宣称男婴为神之附体的圣婴,后是以圣母玛利亚自称,靠圣婴赚取钱财。当姐姐与主教的儿子(拉尔夫·费因斯Ralph Fiennes饰)相恋时,却遭到了圣婴的阻碍,主教的儿子惨死在牛角之下。

姐姐为了报复,杀死了圣婴,闻讯赶来的人们要求严惩这个触犯天条的女人,于是她被判处了死刑,由于当时法律规定,处女是不能处死的,所以教皇命令208名士兵强奸她。姐姐在强暴中死去,人们欢快地将圣婴肢解后分掉,希望可以得到圣婴的庇佑。

▲ 《8又1/2女人》(2000) - 海报

《8又1/2女人》(2000)
剧情介绍:菲利浦·埃蒙索,一个富有的日内瓦商人继承了8间半弹子球游戏厅,他的儿子斯特雷答应经营这些游戏厅,在这个过程中他学到了日本式的狂热,当然这也使他的赌博精神更上层楼。在菲利浦的妻子去世后,斯特雷努力转移父亲的伤痛。他给父亲介绍意大利大导演费里尼的电影,欣赏电影中艳光四射勾人魂魄的各色女子,尤其是费里尼的代表作《8 1/2》。父子二人开始设想,把他们的游戏厅改造成他们的私人妓院……

《遇见了自己的人》(2005)The Man Who Met Himself
简直就是另一个古典神话--阿波罗和那喀索斯的改写,神和为争得自己是最好的音乐家而闹个不可开交的人。神赢了,大肆复仇,扒了他的皮以一解心头之恨。它反映出了我们所有人心中的阿波罗和狄奥尼索斯精神。我想获得一些我在《一个Z和两个O》里没有讨论充分的思想,涉及的是一个人在遇见自己时所发生的事。我们会对此作何感想?我们会惊恐万分,喜出望外?我们会想去杀了他或拥抱他?这是一部魔幻的、玄学的影片。我所有的影片都是未必发生的,但没有一部是不可能的。是之谓也。

▲ 塔斯鲁波的手提箱 - 剧照

▲ 塔斯鲁波的手提箱 - 剧照

▲ 塔斯鲁波的手提箱 The Tulse Luper Suitcases: The Moab Story(2003)海报

《塔斯鲁波的手提箱》The Tulse Luper Suitcases(2003)
格林纳威的这个雄心勃勃的三部曲计划,将成为涵盖多种媒介的百科全书,而电影只是这一庞大规划中的一部分。他将拍摄总长达18个小时、共3部电影,1套电视剧,数张CD-ROM和DVD,以及开展网络活动。他试图超越电影胶片的艺术实践,通过采用与电影相关的几种电子媒介的组合与观众建立更灵活多样的互动关系,以不同方式进行艺术表达,最终达到电影艺术发展的突破。

影片讲述了图西·卢皮的传奇一生。从他在威尔士度过的童年时代直到长大成 人后在世界各地的冒险经历。图西·卢皮是格林纳威幻想出来的人物,代表着其自我的另一面。这可以说是一部囚犯的自传。或许我们都是某种东西的囚犯-- 爱,金钱,性,名誉,信仰,权力,野心,贪婪,债务,工作,花园,狗,火车时刻表,房产抵押,也许仅仅就是杂货帐单。因此大部分监狱不是带铁窗和牢门的房间。

格林纳威称:这套电影的隐喻在于没有所谓的历史,只有历史学家。影片将关于历史的讨论与铀的发展史联系在一起。他认为铀的发现和运用对于20世纪的历史具有不容忽视的意义,除了直接造成灾难外,它还在冷战期间以及冷战结束后全球各地的战争冲突、民族矛盾、地区纠纷中扮演着定时炸弹的角色,始终威胁着人类生存。尤其是他的成长过程几乎就是在核恐惧的阴影下度过的。

▲ 爱森斯坦在瓜纳华托 Eisenstein in Guanajuato (2015)海报

爱森斯坦在瓜纳华托 Eisenstein in Guanajuato (2015)
格林纳威的这部新片集中讲述了1931年谢尔盖·爱森斯坦在墨西哥瓜纳华托住了十天的经历,这段经历对于他的人生以及电影都影响颇深。彼得·格林纳威曾表示:“我制作这部电影的原因是因为很久以来我都非常崇拜爱森斯坦。从某种意义上来说,这个机会是向他表达敬意的方式。”彼得·格林纳威还说:“电影工业其实从来没改变过,很多爱森斯坦在1931年时遇到的问题如今再度浮现。”

获奖情况
2015年 第65届柏林国际电影节 金熊奖(提名)《爱森斯坦在瓜纳华托》
2005年 第10届釜山国际电影节 荣誉奖
2003年 第56届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名)《塔斯鲁波的手提箱》
1999年 第52届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名)《八又二分一女人》
1987年 第40届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名)《建筑师之腹》

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