勒克·娄尔（Rick Lowe）
一个简单的清单不可能概括生活。同样，艺术和金钱也不能。然而，这三者以非常紧密的方式交织在一起，从某种程度上将会代表生活的某个侧面。因此，我们就给大家带来了今年最让人激动，最重要的50位艺术家清单。
1) 勒克·娄尔（Rick Lowe）：他在2014年因其在休斯顿的Row Houses项目而获得了麦克阿瑟奖。
2) 尼奥·罗施（Neo Rauch）：他于11月在David Zwirner画廊的展览混合了历史画作和个人对于疾病、恢复、健康的冥思，大获成功。
3) 托马斯·赫斯乔恩（Thomas Hirschhorn）：艺术家于2013年在纽约布朗克斯Forest Houses的展览《Gramsci Monument》统治了2014年关于艺术和抗议的对话。
4) Pussy Riot：2013年离开了普京的监狱后，这只俄罗斯朋克乐队在2014年踏上了巡回演讲、演出的旅途，并赢得了2014年汉娜·阿伦特政治思想奖（Hannah Arendt Prize for Political Thought）。
5) Chris Verene：在11月在Postmasters的展览上，这位摄影师将其拍摄的穷苦美国白人的形象变成了抽象的移动影像。
6) Harun Farocki：在这位德国著名电影人于七月过世后，MoMA PS1展出了他的作品《Videograms of a Revolution》。
7) 塔瓦雷斯·斯特拉坎（Tavares Strachan）：这位巴哈马艺术家100英尺的粉色霓虹标示点亮了2014年的新奥尔良双年展。
8) Wu Tsang（吴曾）：在他2012年惠特尼双年展之后，这位洛杉矶艺术家在洛杉矶翰墨美术馆双年展“Made in LA”上继续展出了自己双屏视频。
9) 克里斯·奥菲利（Chris Ofili）：在持续跳票的新美术馆回顾展上，这位英国艺术家证明了装饰性画作可以成为前沿艺术。
10) 加布里埃尔·奥罗斯科（Gabriel Orozco）：这位墨西哥艺术家在Marian Goodman的展览从日常物件和材料中发掘了令人惊叹的深邃隐喻。
11) 利莎·优思卡娃奇（Lisa Yuskavage）：在不少国际性群展的参与都指向了这位后女性主义画家在罗斯美术馆（Rose Art Museum）的回顾展，以及2015年她将在David Zwirner举办的个展。
12) Eva and Franco Mattes：探索了当下对于科技的恐惧，他们在Postmasters的展览《By Everyone, For No One, Everyday》无疑是今年纽约展览的亮点之一。
13) 战争艺术集团（Voina）：这一俄罗斯激进荒诞艺术集体对于俄罗斯吞并克里米亚进行了支持，并撤出了荷兰的OpenBorder Festival，标志了艺术作为政治行为的最危险也最前沿的阵地。
14) 西斯特·盖茨（Theaster Gates）:因其都市复兴计划而闻名，盖茨与芝加哥运输局签订了价值130万美元的合同，来创作芝加哥历史上最大的公共艺术品。其中的5万美元将用于社区活动。
15) 安德莉亚·芙瑞哲（Andrea Fraser）：芙瑞哲在新奥尔良双年展中用精彩的表演艺术作品解读了美国的种族关系。
16) 拉图亚·茹比·弗雷泽(LaToya Ruby Frazier)：在2013年在布鲁克林美术馆成功的个展后，这位宾州艺术家出版了《The Notion of Family (Aperture)》，一本讲述她如何内化了贫穷、傲慢，种族的历程。
17) 海野葛兰（Glenn Kaino）：这位洛杉矶艺术家今年承接了两件委任公共艺术项目（一件在华盛顿，一件在新奥尔良双年展），并在芝加哥交易商Kavi Gupta的仓库里组建了巨大的蔓延装置《Leviathan》。
18) 塔妮娅·布鲁格拉（Tania Bruguera）：在建立了纽约皇后区移民国际运动（Queens, NY-based Immigrant Movement International）之后，这位古巴艺术家在全球范围内推广了自己的“有用的艺术”的概念。
19) 萨拉·斯茨（Sarah Sze）：萨拉·斯茨在布朗克斯美术馆重建了其复杂的雕塑作品《The Walt Whitman of mundane materials》。这一作品最早出现在2013年威尼斯双年展美国馆中。
20) 约翰·柯林（John Currin）:在洛杉矶盖蒂中心的讲座上，柯林非常有说服力地证明了绘画激进主义的美学其实是一种任性的举动。
21) 艾末末：这位从2011年开始就无法离开中国的艺术家继续在全球扩展着自己的影响，比如在加州阿尔卡拉茨岛上的展览《@Large》，还有布鲁克林美术馆的《According to What? 》。
22) 理查德·莫斯（Richard Mosse ）：这位爱尔兰艺术家的摄影和影片刻画了民主刚果共和国的人道主义悲剧，在2013年威尼斯双年展上引来大量关注，并在今年赢得了Deutsche Börse摄影奖。
23) Superflex: 2014年在墨西哥城Jumex Collection的回顾展探索了这一丹麦艺术组合对于艺术、社会、生态的实验，以及他们对私产、知识产权的挑战。
24) 卡拉·沃克（Kara Walker）：她在多米诺糖厂的大型雕塑吸引了无数的观众，尽管看似甜蜜，但实质上带来了关于种族关系、奴隶制、中产化的深邃思考。
25) 大卫·哈蒙斯（David Hammons）：艺术家在伦敦画廊的首次大展在白立方画廊举办，这无疑将帮助他建造在纽约州的艺术空间。
威廉姆·鲍里达（William Powhida）
26) 格伦·利根（Glenn Ligon）：利根的作品持续解构着种族和性别政治，在2014年中无处不在，其中就包括新奥尔良双年展和英国的卡姆敦艺术中心。
27) Allora & Calzadilla: 在切尔西的Gladstone画廊举办了精彩的个展之后，随后的两次机构展览更加精彩。一次在费城艺术博物馆，一次在纺织工坊博物馆。
28) 汤姆·弗里德曼（Tom Friedman）：艺术家的“Luhring Augustine Bushwick”展将泡沫塑料和丙烯变成了希腊雕塑家普拉克西特式的伟大雕塑。
29) 布鲁斯高质量协会（The Bruce High Quality Foundation）：布鲁斯们通过其同名大学，为艺术家们交换想法提供了平台。如同这一艺术集体在网站上所称：“一个单纯为了工业而存在的艺术世界并不是有趣的地方。”
30) Dawoud Bey: 这位芝加哥艺术家的肖像摄影系列“The Birmingham Project”出现在了2014年的惠特尼双年展上，并以个展的形式出现在了布恩画廊中。
31) 特蕾萨·马格里斯（Teresa Margolles）：这位法医兼艺术家的小小作品成为了Jumex Foundation开幕展上的亮点；她在苏黎世米格罗斯博物馆的展览在夏天也占据了大幅的版面。
32) 威廉姆·鲍里达（William Powhida）: 这位艺术家在Postmasters的第二次个展名为“Overculture”，包含了画作，雕塑，名单，表格等。
33) Lucia Koch: 这位巴西艺术家在新奥尔良双年展上的有色玻璃作品被看做是最激进的“不绘画的画作”之一。
34) 贾斯汀·库兰（Justine Kurland）：在其五年来在纽约的首次个展“Sincere Auto Care”中，这位执着的摄影迷在美国蓝领的仓库中发现了巨大的优雅。
35) Pablo Helguera: 这位艺术家出现在了多重社会艺术展览中——比如在芝加哥艺术学会的““A Proximity of Consciousness”，还有布鲁克林美术馆的“Crossing Brooklyn”中。
36) 辛迪·舍曼（Cindy Sherman）：演员James Franco持有的舍曼作品《 Untitled Film Stills》的赝品，证明了舍曼的影响与作品独特的不可复制性。
37) 菲利普·洛卡·迪科西亚（Philip-Lorca diCorcia）：这位摄影师的粗粝的现实主义作品今年出现在了很多画廊中，比如柏林的马格斯画廊（Sprüth Magers）。
38) 皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）：这位法国艺术家模糊而狡黠的概念主义作品在LACMA迎来了大型回顾展。
39) 奥米尔·法斯特（Omer Fast）：作为2015年英国世界艺术奖（Artes Mundi Prize）的候选人之一，这位以色列视频艺术家拍摄了自己的第一部长片《Remainder》，并由Tom Sturridge出演。
40) 奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）：挑战着当下对于画家J.M.W·特纳的狂热，这位冰岛艺术家创作了《Turner Colour Experiments》，一组回应特纳画作的七幅圆形画作，展出于泰特美术馆。
41) 蔡国强：这位影响力巨大的中国艺术家在阿斯彭美术馆，上海当代艺术博物馆，还有布里斯班当代美术馆都进行了精彩的展出。
42) 黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）：这位后网络艺术的女神在ICA伦敦举办了自己的大型个展。
43) Rafael Ferrer：Ferrer的作品是古根海姆展览《Under the Same Sun》的重要部分。今年的迈阿密海滩巴塞尔艺术展上，Ferrer还带来了红白蓝三色的霓虹作品。
44) Bouchra Khalili：2014年迪拜阿布拉阿财团艺术大奖(Abraaj Group Art Prize)的获得者。这位卡萨布兰卡出生的艺术家同时也出现在了新美术馆展览《Here and Elsewhere》当中。
45) Hiwa K：在新美术馆展出的这位艺术家的视频通过对于他的家乡伊拉克的暴力事件的解读，成为2014年这一展览中最重要的作品之一。
46) 乔丹·沃尔夫森（Jordan Wolfson）：可以说，沃尔夫森在David Zwirner画廊展出的自动摇摆舞女超过了保罗·麦卡锡的全部作品。
47) 圣地亚哥·西鲁杰达（Santiago Cirugeda）：这位艺术家将塞维利亚和马德里的废弃荒地变成了低成本、高影响的精彩艺术空间。
48) 帕维尔·阿瑟曼（Pawel Althamer)：这位波兰概念艺术家在新美术馆的展出包括了他鬼魂般的雕塑，一次绘画工作烦，还有在参观者帮助下完成的作品“Draftsmen's Congress”。
49) 陈貌仁(Mel Chin)：这位先锋社会概念主义艺术家在新奥尔良美术馆举办了过去四十年间作品的大型回顾展。
50) 汉斯·哈克（Hans Haacke）：在他五年来在纽约的首次画廊展中，这位78岁的艺术家和社会活动家通过作品《The Business Behind Art Knows the Art of Good Business—Your Company and the Metropolitan Museum of Art》（艺术背后的商业熟知商业的艺术——你在大都会博物馆背后的公司）挑战了付钱参与的艺术投资模式。
