“电影导演至今只能以几种方式再现世界，而真正关键的是创造出不同的世界。” 这是第二届深圳动画双年展参展德国艺术家Hito Steyerl为另一位年中突然离世的德国参展艺术家Harun Farocki所写的纪念文章《开头》 中的话语。正如其所说，影像艺术在中国发生至今，不过十数年，但伴随着全球化进程中当代艺术的发展，影像艺术代表了一种新进的、“当代性”的媒介思考方式与艺术展示形态。一方面，影像艺术极大扩展了艺术受众的感知与经验，另一方面，又无时不刻的受到社会状况与文化政治的冲击。电影、动画或者说影像艺术无时无刻不在展现着、影响着甚至改变着人们的生活以及意识。
“影舞之眼·视域之外：第二届深圳独立动画双年展”主题展在华侨城创意文化园B10展馆盛大启幕。本届深圳独立动画双年展由深圳华侨城创意文化园主办，董冰峰作为主策展人，几位策展人表示展览主题中“‘影’暗示了与其相生不可分的一面，也意指影像的传统与其中视觉生成条件。‘舞’意味着一种动态的过程，它意味着观看的时间性，也同时指向技术、装置、机械的运动。‘影舞之眼’代表当今通过技术而得以成就的观看──‘技术之眼’。‘视域之外’则是强调超越当代影像技术（物）与影像及其叙事，反思其背后的生产过程，并期冀从超越的观看、反思中，探索人类深层的欲望并洞悉当代的集体精神状态。”持续近一年的第二届深圳独立动画双年展由“流动论坛”、“竞赛单元”和“主题展”三个主要部分组成。它们互为关联，在三个维度上阐释着 “影舞之眼·视域之外”这一主题，主题旨在在“动画”的概念之下，展开跨学科和跨领域的、针对动画创作及影像问题的深度探讨。
本届深圳独立动画双年展的主展区整体上强调观展行走线路，随着对动画影像的问题研究到讨论文本问题，全球资本主义现象，最终回到电影的本质。主题展一共邀请艺术家及导演约40人，作品有50余部。作品包括实验动画、纪录片、录像艺术、新媒体、装置、现场幻灯电影表演等，基本涵盖了影像艺术的各种类别和表现形态。
刘韡的影像装置《彩色》
进入展场便可欣赏到艺术家刘韡的影像装置《彩色》，这件作品都是刘韡用随意的方式记录他工作室附近的人及他们的生活。“ 色彩条随时把他们拉进来, 把他们列入到全球秩序中,或者作品的次序当中去。我觉得这个街区特别漂亮,很有力量感,是最真实的一个现实。我把他们自然的呈现,通过我的分类把整个的状态分格出来——这是一个横向的格;纵向的格就是彩色的色块,隔离之间的空隙。一方面是隔离,一方面是拉近。拍摄是随机的,所有的拍摄与图像都是无所谓的,自然而然”——刘韡。他以客观的方式将镜头剪辑出来安放于外部的框架内，由影像延伸到外在雕塑性而后回到影像中的色块，这些都似乎影响着我们观看影像的速度和感知。
哈伦·法兰基的《工人离开工厂》
《工人离开工厂》是电影史上第一部公开放映的电影的名字。哈伦·法兰基的这部片子展现了里昂卢米埃兄弟的摄影产品工厂里的工人,匆匆从工厂大门的阴影中走出来,进入到下午的阳光里。同时法罗基也通过电影史探讨了这个场景，并发表了同名论文。如法罗基的电影所示,卢米埃兄弟的片子在其内部就蕴含着可预见的社会发展之萌芽:这种形式的工业劳动会终将消失殆尽。
影片《世界末日》是韩国艺术家文敬媛和全浚皓创作的作品，《世界末日》以地球环境的急剧变化,人类的生存受到了威胁这样一个未来为前提，反问道：我们当前价值观消失后重生的“新”人类实现其美学意识、并获取一种对艺术的自我认知的过程的艺术，其意义何在？影片由李政宰和金来元出演,揭示了旧世界最后之艺术以及新世界最初之艺术之间的联结。
冯梦波《皮里春秋：皮影幕后的故事 》
冯梦波的《皮里春秋：皮影幕后的故事 》影像装置，以模仿皮影戏舞台的效果展示他两年内对于皮影表演所做的研究。而今天开幕的一大亮点是艺术家冯梦波的现场表演——《幻灯》。这件作品表演同时也进行现场录制并放置于展厅展示。冯梦波本人这样描述这件作品：“小时候,去剧场和电影院都是奢侈。但是每年暑假,我们学校都有游园会, 我最喜欢的就是在帐篷里看幻灯片。当时幻灯是主要的宣传工具,不但有官方发行的幻灯片,还有各单位自制的节目。幻灯的技术被发挥到极限:双片推送变成双帧循环动画;镜头创造景深;罐头盒用钉子打孔旋转成星空;点火或放烟......内容更是无奇不有......《幻灯》是我用收藏的幻灯片重新编排，用多台幻灯机、薄膜唱片和鼓，讲述一个人的故事。”
冯梦波作品《幻灯》
艺术家冯梦波与计舟共同表演开幕式作品《幻灯》
《城市失格——西门町白日》
《城市失格》系列是这个展场中出现的两张摄影作品，作品来自台湾艺术家袁广鸣，艺术家前后 2 个月在不同时间俯瞰拍摄台北西门町，完成近 300 多张影像，最后将这300 多张不同时间拍摄的影像重叠在同一个平面上,一张摄影里聚集了 300 多个不同时间的碎片，同时他“丢掉”了这个本应车水马龙的场景中的所有人物及车辆，使得图像拥有了一种独特的缺失感。
李庸白（韩国）作品《天使士兵》
许哲瑜（台湾）《完美嫌疑犯》
周啸虎作品《反蒙太奇-党同伐异》
周啸虎的动画作品《反蒙太奇-党同伐异》改编自美国早期同名电影《党同伐异》 。影片以资产阶级有条件宽容的姿态拍摄,是前蒙太奇理论的伟大实验之作,也是国家价值观的宣言之作。作品中八个场景雕塑装置对应于八个重复播放的动画录像,螺旋循环的雕塑装置与动画影像互为事件引证或互为伪证。观众依据自己的位置移动,形成“分镜头场次”的切换。
威廉·肯特里奇作品《长笛课》
《长笛课》展示于一块黑板之上，是威廉·肯特里奇的代表作品，威廉·肯特里奇的创作中，动画电影短片占了非常大的比重。他凭借独特的创作手法和作品中丰富的政治含义，被公认为是南非顶尖的艺术家。《长笛课》讲述了莫扎特的歌剧《魔笛》，是对《魔笛》手稿的呈现。肯特里奇说：“它的形式，以及画面中的黑板是给定的，但是白纸上的炭笔画呈现在胶片的正片和底片上时，却表现出了黑板上粉笔画的效果，而这就属于我的探索。”
本届深圳独立动画双年展开幕式上还进行了竞赛单元的颁奖典礼，“独立动画创新奖”由黄炳导演的作品《太阳留住我》获得 ，“新锐导演奖”由沈杰导演的作品《马》获得，《马》包含着被分割的关于马的五个章节，每一个单元观众会多看到一只马，是一个慢慢演变的动画，唯一到场的获奖者沈杰表示中国动画的项目很少，所以他参与竞赛是希望通过这次双年展以获得交流的机会。而独立动画组委会大奖由伊朗导演扎林·沙拉希 （Zarin Salahi）的作品《向休息区靠近》获得。
“新锐导演奖” 获奖者沈杰
在第二届深圳独立动画双年展主题展中，观者不仅可以与“独立动画”的美学遭遇、政治以及历史性话题的铺陈，更重要的在于自身经验与作品命题之间思考、行动（现场）的可能。
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