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[2014-11-15]“嬗变”比尔·维奥拉个展

2014-11-21 00:29:27 来源: artspy艺术眼、cafa.com.cn 作者:

展览名称:“嬗变”比尔·维奥拉个展
开幕酒会:2014年11月15日16:00
展览日期:2014年11月15至2015年3月22日 
展览地址:林冠艺术基金会·北京朝阳区酒仙桥路2号院798广场

林冠艺术基金会荣幸地推出美国影像装置艺术家比尔·维奥拉在北京的首次个展。作为国际公认的视像装置艺术先驱,比尔·维奥拉在40年的艺术生涯中创作了许多史无前例的大体量超慢镜头影像作品,不仅是影像技术上的革命,更重新定义了视像装置艺术。
  
在维奥拉的大量作品中,人类情感的力量和复杂性是他持续探索的主题。他的影像装置作品关注人类的命运、死亡、出生和重生,演绎着身体在极度压力下的状态、起降、运动和静止。维奥拉通过对技术和颜色的完美把控,赋予作品视觉上撼人的美感,使观者产生最直接的情感共鸣。
  
此次展览,林冠艺术基金会非常荣幸地呈现维奥拉最新作品《逆生》的全球首映。这个视像和声音装置高达5米,用维奥拉自己的描述,这件作品“演绎了人在经历巨大转折之后,恢复觉醒的5个阶段”。影像开始时,一个男人在黑暗中若隐若现,全身浸透着黑色的液体。渐渐地,液体向上空升起,开始时速度很慢,几乎不易觉察。水流逐渐加剧汇集,最终变成滚滚升腾的洪流。液体的颜色也经历从棕、到红、再到白,最终变成清水的过程,象征着洗涤与净化。影片的末尾,薄薄的轻雾出现,带来了接受、觉醒和重生的意境。影像中的液体象征着生命:土地、血液、牛奶、水和空气,还有从出生到死亡的生命轮回,这些元素在这里被戏剧化地演绎为从黑暗到光明的嬗变。
  
此次展览还展出了维奥拉大型视像装置《殉难者》(2014年)中的四件独立作品,《殉难者》目前在位于伦敦的圣保罗大教堂永久展出。作品中,四位殉难者分别承受着土、空气、火、水所带来的痛苦折磨。维奥拉的伴侣和创作伙伴吉拉·派罗芙在描述这件作品时这样写到,“当这四件作品开始播放时,四人都处于静止的状态,苦难暂时停止。渐渐地,每个画面都开始有动作,自然元素的出现打破了静止。火焰四散而下,狂风骤起,水流倾泄,尘土飞扬,这些元素象征着殉难者们从死亡到光明这段途中最黑暗的时光。”维奥拉说,这些殉难者们“演绎着人类为了坚持信仰、原则、价值而承受痛苦和磨难甚至是死亡的能力。这件作品希望呈现出人类精神的坚毅、忍耐、和牺牲。”
  
视像和声音装置《救生筏》(2004年),描绘了一群来自不同社会和经济背景的人,突然被高压水枪冲击而出的巨大洪流所击中。人们为了生存,相互依偎在一起,简单的站立姿势变成了肢体紧张的挣扎。然后,如同开始时一样突然,水流停止了,只留下如同刚刚经历过一场战争的人们,痛苦,茫然不知所措。人群渐渐恢复了意识,有些人在抽泣,有些人依然蜷缩着身体,还有一些人,弩着残存的力气,支撑着已经倒下的人们。在这件作品中,维奥拉用他擅长的慢镜头,在画面中缓缓地呈现出在水的强压下,光影和颜色的细微差别,以及每个人物形象的表情和姿态。

Bill Viola(比尔·维奥拉)

比尔·维奥拉与吉拉·派罗芙

比尔·维奥拉1951年出生在美国纽约,1973年毕业于雪城大学(Syracuse University)。作为视像艺术的先驱人物,四十年来,维奥拉的创作领域包含装置、视频电影、环境声音、平板视频作品、以及为音乐会、歌剧及宗教场所进行的创作。1995年,维奥拉曾代表美国参加了维也纳双年展。其它重要的个人展览包括:美国惠特尼艺术博物馆“比尔· 维奥拉:25年回顾展”(1997年),保罗·格蒂博物馆“激情”(2003年),东京森美术馆“第一个梦”(2006年),意大利展览宫“比尔·维奥拉,内在愿景”(2008年), 巴黎大皇宫“比尔·维奥拉”(2014年)。2004年, 维奥拉为由彼特·塞勒担任制作的瓦格纳的歌剧《崔斯坦和伊索德》创作了一部时长达4小时的视频,在美国、加拿大、欧洲和日本多次演出。维奥拉获得的众多奖项包括:第二十一届加特罗尼亚国际大奖(2009年),和由日本艺术协会颁发的日本皇室世界文化奖(2011年)等。

吉拉·派罗芙,比尔·维奥拉工作室执行总监。她与维奥拉的合作始于1979年,目前管理和协助制作所有维奥拉的视频影像和装置作品,提供艺术指导。她还负责编辑所有维奥拉的出版物,组织和协调其全球范围内的展览。吉拉·派罗芙1973年毕业于澳大利亚墨尔本大学,获得语言文学学士学位。

  

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