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宋元元(Song Yuanyuan)

2014-11-02 17:24:32 来源: artda.cn 艺术档案 作者:artda

宋元元(Song Yuanyuan)

简历
宋元元,1981年生于沈阳
2005年毕业于鲁迅美术学院摄影系
现工作生活于沈阳

个展
2011 消极屋,站台中国,北京
2011“测试物”,站台中国
2010 祝君功成,0110001空间,北京

群展
2014 自觉:绘画十二观,当代唐人艺术中心,北京
2012 尤伦斯当代艺术中心《ON︱OFF: 中国年轻艺术家的观念与实践》
2011 東北墟——東北當代藝術的輪廓,索卡艺术中心,北京
     绘画课(一):错觉与幻象,杨画廊,北京
2010 改造历史-中国青年新艺术邀请展,今日美术馆,北京
     日常——文化生存的直觉描绘,青和美术馆,南京
2009 德中同行.灵感与创新,鲁迅美术学院美术馆,沈阳
     扬帆 鲁迅美术学院美术馆,沈阳
     艺术东北 蔚蓝美术馆,沈阳
     群落!群落!宋庄,北京
2008 白色,艺术景中心,上海
     中国当代艺术文献展新锐展——中国目光,墙美术馆,北京
2007 大声展,咖喱秀,沈阳
2006 从“极地”到“铁西区”——东北当代艺术展,广州

艺术家作品

2014年LISTE博览会,宋元元《造假大王》

宋元元,诗人,2014

宋元元,Lounge,2013

宋元元,Lounge,局部,2013

《极端生活》布面油画,250×200×3cm,2012

《脸盆》布面油画、塑料脸盆;100-x-120-x-20cm;2010

《good》;布面油画;210cmX160cm;2011

《第二自然》布面油画,200cmX300cm,2011

奶油枪,布面油画, 1200x1600mm,2010

宋元元《Las Vegas》/《公共区域》布面油画,340x250cm/250x180cm,2012

站台中国《测试物:宋元元个展》,2011

宋元元:在画布上测试万物

文︱刘洋(商报记者)

宋元元一直以来都在测试物品。更确切地说,透过艺术家私人旅程的视觉记录,一种试图理解世上一切事物的努力,转化为油彩在画布上被一视同仁地描写和研究。甚至面布材料和作品本身同样也被测试着。艺术家使用的笔触和貌似无意的油彩滴一直提醒我们,画中之物根本并非此物,而只是一个表意符号。我们能看到的真正之物惟有油彩在画布上的痕迹。

在描写整个场景的作品里,艺术家透过物品的并置关系,创造难以置信或不可存在的现实感,以扰动场景的和谐。在《Good》 中我们看见一双从椅子长出来代替椅腿的人腿。而《第二自然》则彻底破坏了物质和空间的连续性;绘画中的桌面在画面中间被复制和彼此相交。宋元元在研究物与物之间的关系中,强调出位性和异常图像的当代美感。

在宋元元的代表作品中,房间的场景中摆着两个木头的锯马,另一张则摆着一大件波状的不明物品。墙上挂着半个画框,地面的局部则像是其下有某种透明的东西将之举起,沙发上的黑色色块时而像油彩,时而像沙发上挂着的布,都没有明显存在的意图,纯属装饰。

同时,宋元元的小尺幅作品则大多描绘那些独立于整体脉络中,并仅存在绘画中的物品。它们不是飘在一片色彩中间,就是在空洞的房间内,这进一步引发了一连串令人难以回答的问题:画中的物品究竟是什么?为什么被画出来?这个物品还在吗?还是只存在记忆中?这个物品曾经存在过吗?还是只在艺术家的想象中存在过?艺术家对绘画本身物品性的兴趣,重复表现在他的其他作品中,例如引用委拉斯贵兹的作品对宋元元来说是一个很强烈的比喻。在委拉斯贵兹的杰作“Las Meninas”中,他把观众当成油画中的主题的一部分。就像委拉斯贵兹把观众和绘画中的主题放在同一个层次,宋元元也把绘画和观众和一切都放在同一个层次。

创作中,宋元元使用语言挑战我们的理解。有时直率,有时是个人的评论,然而我们并不真正清楚艺术家写下来的文字具体的指涉是什么。它们可能是绘画的主题,又可能是绘画本身,更有可能是完全无关的事情。“Good”可能意味着任何事物,例如绘画本身、绘画的概念、绘画中的黄色、观众(因为正在看这幅画)、艺术家(因为把这张画画出来)等。

 

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