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    [2010-11-2]“水木境天”新媒体艺术三年展11月2日揭幕

    2010-10-21 13:28:53 来源: 艺术国际 作者:

    展览海报

    一、展览主旨

      水、木、天这些元素都是在强调自然与环境,环境是人类在生存繁衍的过程中不可缺少也无法以其它方式取代的。 “天”也包含着东方的人文精神:天道、天人(天人合一),是指人文的环境。此次展览的主旨也正是强调人与自然和环境;人文精神与自然以及环境的关系。

      近年来,中国当代艺术的发展,体现了中国改革开放以后国力的不断强大,也反映出学术界的包容——这主要体现在对后现代理论的重视。当代艺术在这样的大背景下得到了很快的发展,越来越多的艺术家尤其是青年艺术家积极地加入这个行列。北京电影学院新媒体艺术专业2004年成立至今伴随着国际新媒体艺术事业的发展而壮大和发展起来,为新媒体艺术、互动艺术、影像装置艺术和实验电影的发展发挥了积极的作用,今次展览也是北京电影学院自2005年以来第三次举办新媒体艺术大展。

      近百年来每一次科学技术的进步,都给世界艺术带来新的革命。上个世纪后半段开始,新媒体艺术为整个艺术界的发展带来了重大的变革。今天生态环境已成为人类重要的课题,当然人文的空间环境也决定着人类工作方向的问题。最能反映两者之间关系的,莫过于新媒体艺术以及前沿技术和理念,因为这是人类共同追求的目标。艺术直接影响着人类的生活,也影响着我们的行为。

      “有人,天也;有天,亦天也。”(《庄子·山木》)天人本是合一的。道家认为天是自然,人是自然的一部分。本展的主题为“水木境天”,环境空间在“水木境天”中包含着两个部分的意义,一方面是人与自然环境的关系;另一方面就是对人的精神空间的探索。这两个部分,都是从人性的问题出发,研究我们的生存环境问题。在自然空间当中,水与植物为我们的生存注入了巨大的营养:水是生命存在的必备元素,植物是给我们提供氧气的宝藏。从中我们可以感受到人与自然空间两者关系的重要性。在认识这个问题的基础上,产生了人与天、人与自然、人与空间所相依附的重要性。

      互动媒体艺术作为一种新兴的艺术形式,对传统艺术来说是一个有益的补充。它进一步打破了传统艺术的“象牙塔”,使艺术更加的人性化、平民化,拉近了艺术与普通受众之间的距离。从艺术的本质上来说,又不乏哲理性的观点,并且使受众通过区别于观看传统艺术的形式,亲身体验,得到更多、更深刻的思考。

      互动媒体艺术的出现具有深远的意义,凭借其与生俱来的、区别于以往艺术形式的独特性,为人类建立起一种全新的艺术观念,进一步梳理了视觉文化与影像文化之间的关系,在一定程度上对影像艺术的发展起到了促进作用。

      我们很幸运,历史将北京电影学院新媒体艺术专业推到了前面,在这样的契机下,北京电影学院新媒体艺术实验室与澳大利亚、美国、日本等新媒体艺术发展较早的国家进行了全方位的接触,多次举办交流活动,也曾在学院举办过很具影响力的“体验与知觉”新媒体艺术展,并与IDA共同策划举办了两届IDA国际数码艺术大奖澳大利亚哈里斯国家数码艺术奖新媒体艺术国际互动展,期间与世界新媒体艺术的老前辈和新媒体艺术实验电影的先驱彼得·格林那威进行了交流,为中国新媒体艺术的发展贡献了自己的一份力量。

     二、主题:

      北京电影学院新媒体艺术三年展

      本届(2008年)标题:“水木境天”

      水、木、天都是强调自然与环境,环境是人类在生存繁衍的过程中不可缺少也无法以其它方式取代的。 “天”也包含着东方人文精神:天道、天人(天人合一),是指人文的环境。

      总 策 展:王鸿海(北京电影学院副院长,教授)

      艺术总监:敖日力格(北京电影学院美术系副主任,副教授)

      学术主持:吴 鸿(美术评论家,艺术国际网总编)

      学术委员:范迪安(中国美术馆长,中央美术学院教授,艺术批评家)

      建畠 哲(日本国立美术馆长,多摩美术大学教授,艺术批评家)

      袁运甫(艺术家,清华大学美术学院教授,)

      冯博一(美术批评家,独立策展人)

      保科丰巳(艺术家,日本东京艺术大学教授)

      田野太郎(横滨美术馆首席策展人,美术批评家)

      Steve Danzig (澳大利亚IDA国际数字新媒体艺术艺术家协会策展人)

      吴 鸿(美术评论家,艺术国际网主编)

      鲁晓波(清华大学美术学院教授)

      易 英(美术批评家,中央美术学院教授)

      黄 笃(美术批评家,独立策展人)

      冀少峰(美术批评家,河北美术出版社编审)

      汪民安(美术批评家,)

      畠中 实(ICC美术馆研究员,艺术批评家)

      管怀宾(艺术家,中国美术学院副教授)

      赫维·菲歇(国际多媒体协会联盟主办人,世界多媒体观察中心创始人,数码革命最重要的思想家,艺术家,魁北克多媒体之父)

      Thomas Rose (艺术家,美国明尼苏达大学教授)

      凯伦·史密斯(英国著名评论家,策展人)

      翁建清(北京大学教授,美术理论家)

      潘 力(美术批评家,中国人民大学副教授)

      李一凡(艺术家,北京印刷学院教授)

      张会军(北京电影学院院长,教授)

      谢小晶(北京电影学院副院长,教授)

      策 展 人:刘旭光(北京电影学院美术系副主任、新媒体艺术实验室主任副教授,艺术家)

      策展小组:保科丰巳(艺术家,日本东京艺术大学教授)

      Thomas Rose (艺术家,美国明尼苏达大学教授)

      管怀宾(艺术家,中国美术学院副教授)

      平野博一 (日本城西国际大学教授)

      Lubi Thomas (艺术家,澳大利亚昆士兰大学教授)

      三、参展艺术家及机构

      参展艺术家有宋冬,徐冰,缪晓春,飞苹果,刘旭光,Diane Willow,Lynn Lukkas,Ali Momeni,唐梦,TJ Barnes,Katinka Galanos,曹菲,蒋志,坂口宽敏,马秋莎,吕莹,保科丰巳,池田嘉人,丑久保神奈,佐藤貴則,丁昕,管怀宾,李富,马跃军等。中、日、美、澳四国的教育机构为主体:北京电影学院、中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、山东艺术学院、美国明尼苏达大学、澳大利亚昆士兰大学、澳大利亚IDA国际数字艺术家协会、日本东京艺术大学、日本东京工艺大学、日本城西国际大学等。

      参展作品:影像及互动装置作品,摄影作品等

      四、展览时间 2008年11月2日—7日

      开幕时间 11月2日 下午4点

      五、展览地点

      北京电影学院C楼视觉艺术沙龙、校园空间、A楼展厅

    艺术档案 > 美术馆 > 黄永砯个展开幕 “无头兽”马戏团亮相红砖美术馆

    黄永砯个展开幕 “无头兽”马戏团亮相红砖美术馆

    2014-10-29 00:48:28 来源: 99艺术网、艺术眼 作者:李保兴

    “太平广记之结束——《马戏团》展览现场

    2014年10月17日16时,展览“太平广记之结束——《马戏团》的到来”在红砖美术馆拉开帷幕。展出了旅法艺术家黄永砯的三件大型作品。展览将持续至2015年1月16日。
     
    “太平广记”作为红砖美术馆的开馆展,在策展之初,曾意向邀请黄永砯2012年创作于纽约的《马戏团》,由于种种因素,该作品未能于展览开幕时到场。展览结束之际,在海关盘亘多日的它或它们终于到来。据了解,此次作品滞留海关是因为作品中动物的检疫报告等问题。
     
    “太平广记”展览已然结束,但“广记”所宣示的这一征兆、志异、影射之时空却始终留存。策展人郭晓彦表示:“《马戏团》的延迟与最终到来,正是‘广记’重新开启之缘。尤其是在今天,‘马戏团’不再是一个修辞上的隐喻,而是我们的现实。”

    马戏团,2012

    《马戏团》呈现了一个精心安排的,充满戏剧张力的场景:两只木制的活动关节巨手,暗示着某种不可见的力量,一只悬置在空中,一直支离破碎,散落在地。十五只无头的野兽标本被安置在巨大的竹制笼子或马戏团帐篷的骨架内外。动物颈上的切口用红色织物裹住,仿佛鲜血在涌出的瞬间凝固,动物们处于一种诡异的平静之中。面对这些动物观者既是观众也是对象。黄永砯说:“这个马戏团不但是P.T.BARNUM马戏团的继续,而且是无兽头马戏团,或无头兽参观木手操控的悬丝傀儡戏,或无头兽代替人的位置,或无头兽成为人的化身。”

    借着“马戏团”的到来,红砖美术馆同时也展出《千手观音》和《桃花源记421-2008》,并使这三件作品之间产生新的阅读。作品《千手观音》将观音的手臂直接嫁接在“瓶架”上,两种形象互为解释“我把西方艺术界熟悉的形象‘繁殖’成另一个东方的千手观音。‘瓶架’作为现成品的冷漠、超然的趣味被繁多的形象,复杂的象征所遮蔽”黄永砯说。

    千手观音,1997-2002

    据悉,《千手观音》2012年为红砖美术馆收藏。此次展览是该作品第一次在馆内展出。展览现场《千手观音》被分成三截展出。红砖美术馆馆长闫士杰表示:“‘千手观音’由原来的一座拆分为三座,观众能够近距离的欣赏作品,并给与作品新的解读。”“千手观音”或“瓶架”像三个巨大的圆形书架,千条手臂把握着尘世中的一切,如同字典中的偏旁部首,而在这个“图书馆”里,只有一个潜在的“百科全书”。

    桃花源记,421-2008

    《桃花源记421-2008》是一纸手稿,是黄永砯近年最重要的文本创作之一。艺术家通过对“桃花源记”这一古代经典文本的全新解读,在艺术家看来“桃花源”并非是一个“复古”式的乐土,而是一个“现实的世界”。一个现代性的政治寓言。在其中展现了他的转换:思考与书写,正典与野史,盛世与衰败,乌托邦与全球现实。
     
    这三件作品都贯穿着文学史,艺术史,大众文化,东方和西方,古代和当代,最重要的是我们今天生活的现实。据介绍,2015年红砖美术馆还将举办黄永砯个展。

     

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