《海公子》，《聊斋志异》里卷二第十篇故事，是一个书生在荒岛与蛇精和幻化成蛇精的娼妓的诡异故事。耿雪花了一年时间，用陶瓷艺术制作出了电影《海公子》。而这部电影的价值不在于用陶瓷作品拍摄了一个古典的志怪故事，而在于耿雪将陶瓷作为一种语言如何在《海公子》中发挥了这种语言的特质。
瓷做的鬼片《海公子》：30%蒲松龄、30%青花瓷搭配40%影像艺术
文︱宋诗婷
《海公子》为当代陶瓷创作提供了新思路。用影像方式呈现陶瓷雕塑，所有造型、纹理、光泽，甚至是瓷器的呼吸感都能在1080p的画面中充分展示。
海公子的舌头探入张生的鼻孔，所到之处内脏躁动，鲜血沿着清亮的躯体滑落，瓷器破裂的声音回荡在整个小岛……
若是有展览分级制度，“海公子——耿雪个展”怕是要被列入限制级。在零艺术中心的展览现场也确实有这样的提示：儿童需在成人陪同下入场。
“情色、暴力、唯美、神经质”，“后背发凉”，“有种病态的美”……艺术家耿雪的新作品《海公子》收到太多类似评价。被《海公子》的阴郁气质吸引，参观者站在大屏幕前欲拒还迎，女人们用手遮住眼睛，却忍不住透过指缝小心地瞄上几眼。在中央美术学院美术馆里，《海公子》是一个独立的世界。
《海公子》是蒲松龄《聊斋志异》中的一个故事。张生泛舟独游小岛，艳遇妩媚娼妓，温存之际蟒蛇出现，重伤张生。耿雪用青花瓷将故事视觉化，创作了张生、美女、蟒蛇，以及小岛上的一花一草。而后以电影短片的形式讲述整个故事，青花瓷的阴冷气质与《海公子》相得益彰，耿雪在展现作品和电影叙事间找到了精确的平衡点。
《海公子》飘渺又神秘的气质刚好贴合瓷的质感。
2014年对耿雪很重要。今年，她第二次从中央美术学院毕业（研究生），毕业作品《海公子》广受关注，举办了个展“海公子——耿雪个展”。
“《海公子》帮我冲破了艺术表达的瓶颈，对我个人来说，它是我整个创作线索中的一个重要的作品。”耿雪说。
将影像与陶瓷艺术相结合，这个想法是从去年夏天开始酝酿的。当时，耿雪正在德国卡尔斯鲁厄艺术设计学院交流学习。卡尔斯鲁厄以设计和多媒体专业著称，耿雪正是从那里开始了自己的影像创作实验。
“在那边拍了一些东西，回来后还是想继续拍一些和自己相关的。”耿雪的本科专业是雕塑，从大学时起，陶瓷就是她最主要的创作材料，“要是能把瓷和电影这两种东西结合就好了，之前似乎也没人深入完整地做过。”
在耿雪看来，各领域细分如此精密的今天，独立的艺术形式很难找到突破口，而艺术形式之间的嫁接却是发掘新艺术语言的契机。这也与她一直以来不断“跨专业”的背景有关，从绘画到雕塑，再到研究生阶段的版画和影像。
确定了创作形式，耿雪开始构思剧本。“先是自己画剧本，整体风格偏意向，更意识流。”创作之初，耿雪对故事没有清晰的把控，在反复的讨论、揣摩和实验后思路才慢慢清晰：“毕竟不是一个纯粹的影像实验，还是需要情节支撑，所以选了《海公子》这个故事。”
在《聊斋志异》中，《海公子》并不是最耳熟能详的。之所以选择它，是因为“要在创作中保持分寸，故事太强太熟悉会吃掉陶瓷和雕塑语言。”《海公子》是个完整的故事，却又不那么讲究逻辑，其中飘渺又神秘的气质刚好贴合瓷的质感。
耿雪在景德镇有个工作室，她在那里花了半年时间制作拍摄《海公子》所需的人物和场景道具。作品沿袭了她一贯的创作风格，小巧而干净，唯美却不甜腻。
“制作过程中就在尝试布光，尝试拍摄，希望找到一种方式，能够更好地呈现陶瓷的质感和神韵。”2013年12月底，耿雪回到北京，在十几个朋友的帮助下，开始集中拍摄《海公子》。“尽量按电影的品质去拍，定格动画每秒12帧，白天拍摄，晚上倒片子修图。”绝大部分拍摄是在耿雪北京工作室的地下室完成的，一小部分画面需要海水，他们就搭了个水池，“实景”拍摄。
整个作品花费10万元左右，耿雪都是自掏腰包。为了节约开支，欠了很多人情债，找了一群朋友帮忙，还被迫从一个只会用相机自动档的技术盲成长为会拍摄、会布光、会剪辑的独立电影创作者。
耿雪迷恋中国传统文化，尤其是那种“有点小扭曲，精致到病态的文化”。
夏彦国是耿雪“海公子”个展的策展人，也是她的同学和多年好友。在此之前，夏彦国一直有个心愿，或者说有个承诺，那就是为耿雪策划一个展览。
“说来不可思议，我在作品还没完成时，就和夏彦国说，今年我有个作品，会很好，希望做一个个展。更不可思议的是，他就这么答应了。”耿雪有过不少做展览的机会，但她一直拒绝，直到《海公子》出现，她才觉得自己准备好了。
“《海公子》解决了我的作品呈现问题。”耿雪的陶瓷雕塑都是小件，容易淹没在大空间和大型装置作品中，“这也是我不太喜欢参加各种群展的原因。”
不仅是耿雪的个人作品呈现问题，《海公子》也为当代陶瓷创作提供了新思路。用影像方式呈现陶瓷雕塑，所有造型、纹理、光泽，甚至是瓷器的呼吸感都能在1080p的画面中充分展示。在特写镜头下，小作品被放大了，却又不是单纯的放大，在气质相契合的故事情节和背景音乐的衬托下，作者把对瓷的理解表达得更生动、准确。
大学以来，耿雪一直坚持以瓷作为创作材料。她的本科毕业作品《韩熙载夜宴图的一种表述》就曾引起关注，是当年最优秀的毕业作品之一。离开校园后，耿雪并没有积极融入国内的艺术圈和名利场，她不断申请驻地艺术家项目，先后在日本、韩国、英国、德国等地游走，按自己的节奏创作和生活。
“耿雪对自己的定位特别清晰，她清楚自己要做什么样的艺术家。”夏彦国说。
这一点，在她对创作材料的选择上就可见一斑。大学三年级第一次接触瓷器，耿雪就与这种从大地上生长出的材料一见钟情。“它经过高温，表面寒凉，这种冷冷的质感是我喜欢的。”就像从作品中看到的那样，耿雪迷恋中国传统文化，尤其是那种“有点小扭曲，精致到病态的文化”。
“日本的文化很细腻，有个朋友告诉我，他们有个词汇，专门用来描述‘光线透过叶子洒在地上的光斑’，那种美感和想象空间很吸引我。我们的传统文化里是有这种东西的，以前，我们有精致的古汉语诗词，我们玩砚台，玩瓷器，到了极致时都有些病态，我觉得这种病态是情感和审美敏感到了一种极致，而出现了难以言说的特别高级的东西。”耿雪说。
所以，她始终在自己的作品中寻找新的语言来表达这种难以言说的东西。在《上河图》中，表面热闹祥和的古代城市街景中暗设了断桥、挂满人头的树和贩卖人头的手推车。“我在那个作品里藏了很多血腥暴力的东西，是一种焦虑感。但由于太精细，很多人没能发现，还觉得作品挺漂亮。”
《海公子》恰恰解决了这个问题。它让耿雪作品中那种混杂着敏感与焦虑、唯美与阴暗、个人情感与文化追溯的复杂性找到了与受众沟通的途径。“之前的作品一直包着，现在终于敞开了。”耿雪说。
《海公子》还没有剪辑完成时，2分40秒的宣传短片已经被耿雪挂在了网上，并在几天内得到几万的点击量。同时，这个宣传片还参加了在今日美术馆举办的“st.art就地出发——中国当代陶瓷艺术国际大展”，在展览上备受关注。
策展人子贺常驻景德镇，专注于研究中国陶瓷的现代性课题。尽管近年来一批中国当代艺术名家跑去景德镇建工作室，但他们的加入并未给陶瓷当代艺术找到新的表达方式。“整个陶瓷艺术还停留在陶瓷器物装饰以及实物艺术的范畴，现代陶艺仅仅是现代主义美学的一个材料补充，它并不是主体。”
他希望通过“就地出发”这个展览探讨陶瓷与当代艺术的关系，将陶瓷艺术从西方语境、工艺品和实物状态中解放出来。而耿雪的作品符合他的诉求：“她有东方魔幻主义的东西，她没有在用影像做观念，也不是在用陶瓷做观念，她的尝试不是西方美学系统可以阐述的，这正是《海公子》的价值所在。”
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