编者按：方璐生于广州，现居北京。2005年在美国纽约视觉艺术学院获平面设计学士学位，2007年获美国旧金山艺术学院新类型系的硕士学位。多次在国内外参加群展与举办个展，同时，是位于北京和广州的独立录像档案机构录像局的共同创始人之一。很难确切地用一段话或者几个词语去形容方璐的录像作品。在看似正常的日常生活场景里，录像中的人，表情认真，有时候似乎在思考，行为举止荒诞怪异，相悖于正常的日常行为。表达与叙事仿佛都故意的模糊化，让人捉摸不透却陷入思考，让人似有领会却又难以清晰明说。作为观者，往往很难说怎样去确切地说出方璐的作品意义或主旨，可是却很容易产生对这种模糊而神秘的录像作品的思考。究竟应该如何解读这位青年艺术家的录像艺术？本期《画廊》将对话方璐，试图理解这位身为女性，却不喜欢“女性艺术家”称呼的录像艺术家的观念和思考。
如何吃鸡蛋，六频录像（有音）
《画廊》：什么时候开始接触录像艺术并且喜欢上用录像表现自己的想法？
方璐：我从一开始读大学就开始尝试做录像作品了，觉得是一个很直接、很让人兴奋的艺术形式。
《画廊》：你父亲是画中国画的，如果说耳濡目染，你应该更倾向于用传统的中国画手法去表达，为什么会用如此不同的方式来呈现自己的世界？
方璐：可能就是因为我从小就在国画的环境中长大，所以才想要做不同形式的艺术吧。
《画廊》：你的灵感通常来自于何处？
方璐：很多时候源自一些自己在日常生活中想不明白的问题，然后想用作品来实施有别于常规的事件，用另外的角度去看待这些问题。
《画廊》：你怎么看待影像的“叙事性”？它对于你的作品重要吗？
方璐：叙事性对于电影来说更加重要，我觉得对于录像作品并不重要。录像不要求观众像看电影一样把一个故事从头到尾看完。对录像作品，你可以“断章取义”，也可以反复看。
家务仪式，单频录像
《画廊》：有些女性艺术家并不喜欢自己女性的身份，你对“女性视角”怎么看？
方璐：我想对于“女性艺术家”这个说法不喜欢，很多时候是多方面的，但主要是外界往往对于女性艺术家的作品解读过于简单，最后“女性”成为解答所有这些女艺术家作品的答案和结论。
对于我来说，“女性气质”是很当代的，它并不是局限在女性艺术家身上，有很多我喜欢的男艺术家的作品中，我也能看到这种品质。我这里讲的不是性取向，它是一种理解世界的方式。从更远来说，我觉得我们整个社会的运作模式也在向“女性化”过渡，因为过去的那种绝对理性而建立的秩序已经在很多方面宣告失败。我不知道这样讲是否会有很多人不同意。当我们能够让自己重新进入充满未知的，不确定的世界时，我们就是对女性视角的重新肯定。
《画廊》：在创作的时候，你是怎样构思一个作品并把它具体地完成？
方璐：我经常是在有了一个初步的观念之后，在开始计划拍摄的过程把很多想法和细节具体下来。因为拍摄的过程对于我来说很重要，拍摄的方式也是对录像这个媒体的思考，有时候很难和作品内容分开。
《画廊》：你觉得录像的表现形式最大的难处在哪里？
方璐：录像的表现形式不能说相对于其他艺术形式来说更难或者更容易，因为面对的都是艺术观念的问题。但是可能不同的是录像还有一层和科技非常直接的关系。拍摄技术、摄像机等都在不停的更新，有时候科技会影响审美，甚至会影响（帮助或者干扰）我们的观察和表达。
情感的结构，双频录像
《画廊》：如何传达自己的意思给为你的影像表演的演员？呈现和构思存在一定差距吗？
方璐：每次基本上表演者都是要在摄像机前执行比较特殊的任务，往往是一些他们从没有做过的事情。他们投入到“角色”就是投入到执行的这些行动上，跟“演戏”有些不同。所以其实每次都有意外，也可以说是计划去让 “意外”发生，这些“意外”让录像有“粗糙”的质感和“不完整”性。
《画廊》：你的作品有种荒诞的“仪式感”，你在进入作品的时候是一种怎样的心态？“入戏”之后如何面对日常？
方璐：很难说有“入戏”和“出戏”的过程，这些更像是电影的状态，因为影片里的内容和现实生活很接近，或者说电影是去还原一段现实生活。但我的录像都是去实施一些计划，它们和日常有关但是本身又是逃离日常的规则的。
《画廊》：你的《恋爱的人就是艺术家》的两部和《情感的结构》都是2012年的作品，看标题都是跟情感有关，在你的眼里恋爱的人是什么样的状态？
方璐：恋爱的人是与外部世界隔离的、颠倒的、敏感的、勇于冒险的、奢侈浪费的……
《画廊》：你的艺术风格受到哪些艺术家或者艺术流派的影响吗？
方璐：刚开始做作品的时候有受到美国早期录像艺术的影响。
《画廊》：你在创作时，最关心的东西是什么，你最思考得多的是什么？
方璐：我考虑得最多的是作品实施的过程。
《画廊》：从早期的作品，到最近的作品，你觉得你的创作有什么变化？变化的原因是？
方璐：早期的作品考虑得更多的是，什么是艺术，艺术工作的本质是什么。后来到最近考虑得更多的是，个体和外部世界的关系。
《画廊》：你对你作品的目标受众有什么定位？
方璐：我其实对受众没有什么定位，可能是很小的人群，但是里面又往往有我想不到的一些观众。
《画廊》：近期你参与的柏林的展览《八种路径》，可以为我们介绍一下你的新作品吗？
方璐：这个展览里面我展出了《影院》，是一个录像装置。它构建了一个处于剧场和电影院两者之间的一个空间。屏幕上只有一位坐在观众席上的女演员，她是影片的主体，同时操控着拍摄她的多台摄像机。
《画廊》：你参与创立的录像局机构，是否寄托了你对录像艺术的一种理想？最初的动机是什么？
方璐：录像局寄托的是从一个很小的局部去完善艺术系统的期望，而这个局部：录像艺术，又是我自己很感兴趣的。最初的动机和现在的一样，是希望有一个地方能够让研究者、艺术评论者、艺术家、策展人、学生、到普通观众，很系统地看到录像艺术。
《画廊》：未来，你有什么的创作计划或构想吗？
方璐：现在正在准备下一个作品，在七月份的拍摄。完成之后再谈具体的作品吧。
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