7月24日开幕，由《芭莎艺术》艺术顾问William Zhao策划的“Forest of Illusions”艺术展中，刘嘉玲首次与影像艺术联系在一起，与艺术家程然完成了作品《信》（Always I Trust），记录了“一封来自陌生女人的邮件”的前世今生。
整个影像基于一封垃圾邮件的改编，一个女人绝望地写了邮件寄给仅与她有过片刻交谈的男人，她笃定而绝望地认为这是唯一能够找到他的方式，却从不曾想过邮件最后会安静地躺在他的垃圾箱。
刘嘉玲饰演的“陌生女人”不住地对那个甚至不记得自己名字的陌生男子倾诉她全部的生活，“我养了一只猫，它的名字叫Boo，我爱它爱得要死要死”，“我记得我们见面的时候，你告诉我，我看起来非常活泼可爱”。
这些残存的只言片语被她刻意地强行从记忆里拉扯出来排列组合，越发的让这份“卑微”的表白显现出如同张爱玲所说的那样：“她爱上了他，变得很低很低，低到尘埃里”。
通过艺术家程然的视角，整个影像越发突出了那份“悲壮式”的艺术美感。而程然对于艺术的探索不仅仅局限在影像上的尝试，诗歌、戏剧、小说、装置等等都是他探索的形式，这使得他跳跃与抽离式的实验精神贯穿了整个影像，对作品中人物的情绪和感觉，做了最好的诠释。
空空荡荡的钢筋架构空间中，“陌生女人”刘嘉玲优雅地垂死挣扎让人简直不敢相信，这样的女人也会沦落到这样漫无目的，毫无方向的暗恋吗？
然而，一份真挚的感情对于所有人来说都是出人意料的平等。刘嘉玲说：“来和我聊聊，好吗？这是我唯一的方式，让你可以找到我。”而程然说：“我经常做录像和摄影，但我其实不会用相机。技术非常重要，但也许还有更重要的东西。”可能更重要的，就是那一份溢于言表的真实情绪吧。
这次《芭莎艺术》也独家与艺术展策展人同时也是作品《信》的制作人William Zhao进行了对谈，去揭秘那些不为人所知的故事。
《芭莎艺术》：整个作品是从一封垃圾邮件作为起点的，是怎样的机缘巧合使得这个想法得以实现呢？
William Zhao：其实《信》的灵感源于程然偶然看到的一封垃圾邮件，发件人用错乱的语法和蹩脚的英文写了一封告白信。而程然的第一反应不是潸然泪下，而是几度怀疑这就是一封货真价实的垃圾邮件。之后他越想越远，很自然地创造出了《信》的剧本。我跟嘉玲一直是好友，与她常常谈到当代艺术，也是很偶然地与嘉玲提及了程然的故事，她觉得很喜欢，所以就玉成其事了。
《芭莎艺术》：整个作品在观看时能够感受到茨威格《一个陌生女人的来信》的风骨，作品是有意地在向茨威格致敬吗？
William Zhao：其实并非如此。程然的灵感都是源自周遭看似不显眼的种种，想通过创意去表达一些情感，再以作品载有的情感引发思考。和《一个陌生女人的来信》有相似之处，可能是因为承载这份情感的都是“信”吧。
《芭莎艺术》：这是刘嘉玲首次与艺术跨界合作，而程然也一直以非常忠于感觉和意识的形象存在于艺术界。他们看起来毫无关联，却又是如何“认定”对方，决定一起合作的？
William Zhao：起初也是因为我不经意的透露让两个人相识。这亦真亦假的故事其实必须要嘉玲来演。一是为实际需要，程然找别的演员经验一定没嘉玲的丰富，无法一天完成拍摄并令程然满意；第二是本身的创作方向，用一个大家熟悉的面孔演，就更加令主题的讽刺意味更浓。嘉玲是大家熟识的，有明星本身的神秘感，跟这封《信》一样，又陌生又浪漫，让故事有多重解读。
《芭莎艺术》：这个作品带给你的又是怎样的感受呢？
William Zhao：置身於这作品中，每个人都会有自己的私密想像和体会。垃圾邮件我们可能看也不看一眼的，但忠於视觉艺术的程然和嘉玲，就是想把城市中的冷漠虚无和慾望表现出来。我想，由文字到视像，一直都是一门幻化多变的艺术。
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