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不定期更新，来自每日走神吃喝拉撒间隙大量而散漫的阅读，随手分享一些艺术界小伙伴们会感兴趣的英文文章摘选。不保证准确，不保证靠谱。眼见前段时间一篇以讹传讹漏洞百出的《西方学术界讥笑中国当代艺术邪恶》竟能引发疯转与辟谣，故想推荐一些三观即便不端正但也不毁得那么低级的文章。文章不一定有中译，可以说大多数都没有。#翻译滞后是一种微妙的速度差#
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Thomas Piketty, Thomas Piketty, Thomas Piketty. 过去几周内如果你没被这个法国人刷过屏，又不是忙于布展或者自拍，请检讨。他的著作盘踞畅销榜首，主流媒体连篇累牍讨论，亚马逊上纸书已断货，而且还是一部700多页的经济学专著——《Capital in the Twenty-First Century》（资本在二十一世纪）。这么宏大的叙事在知识系统精分的今天实在太另类、太十九世纪思想史范儿了，难怪纽约时报特写之一直接称其跟亚当斯密与马克思叫板（Das Kapital有没有？）。今年芳龄仅42的经济学家博士期间做的是纯经济理论，避重就轻的钻研方式对他来说太容易太没劲，从此走上经济史和政治经济的路线。
Piketty分析经济史，着重看资本聚敛与经济发展之间的此消彼长，中心思想大概可归纳为: 西方资本主义的平等主义承诺基本就是逗逼、极端贫富不均—经济增长滞后于资本回报，顶层财富聚敛加速甩开中产和工薪阶层—长此以往将动摇民主社会的政治根基。极度贫富不均直接意味着机会不均，而财富所能获得的影响力在当今社会也越发隐形和深远。《微物之神》作者Arundhati Roy在新书《Capitalism: A Ghost Story》（节选）中所分析的大财团摆布下NGO隐恶就是非常精彩的例证：Non-tax-paying legal entities with massive resources and an almost unlimited brief—wholly unaccountable, wholly non-transparent—what better way to parlay economic wealth into political, social and cultural capital, to turn money into power? What better way for usurers to use a minuscule percentage of their profits to run the world? （这些不被征税的合法集团，资源脉络极广、完全不用负责、完全不透明，将经济财富裂变为政治、社会、乃至文化资本，仅用一小部分收益就能控制世界，还有什么渠道比这个更理想？）
扯远了。Paul Krugman在给纽约书评的长文中分析：“The big idea of Capital in the Twenty-First Century is that we haven’t just gone back to nineteenth-century levels of income inequality, we’re also on a path back to “patrimonial capitalism,” in which the commanding heights of the economy are controlled not by talented individuals but by family dynasties.” （《资本主义在二十一世纪》中最重要的观点是： 我们不仅在收入失衡方面回到了十九世纪，并且返回了一种“世袭资本主义”，即经济大权掌控在大家族而非有才华的人手中）。其实贫富不均极端化、美国梦破产近年讨论相当白热化，却无法缓解情况进一步恶化或者对国策上产生影响—占领华尔街运动就是最明显的例子。而Piketty的著作在纽约和华盛顿的精英圈中被认真对待，正因为他并不是另一个巧舌如簧、擅长危言耸听的当代理论家。真学霸在研究中搜集了200多年的税收数据来研究资本和财富的变迁，建模分析被同行怒赞无懈可击（这种不可辩驳的说服力学过数据统计们的同学们都懂的），另外还提出了具体的施政建议（例如对财富而非收入征税）。外行我就不赘述了。
这部行业内部引发风暴的书最终是为大问题、大众所写。Piketty说我们回到了巴尔扎克、简·奥斯汀的时代，diaosi无望翻身，获得财富逐渐只能靠世袭或者婚姻—否则你以为那些经典故事为什么总以嫁娶为主线呢？#土豪我们做朋友吧#
纽约时报这篇文章从艺术界角度思考Piketty热，提到上世纪九十年代仍有不少律师医生等收藏买卖艺术品，但现在基本是超级藏家与银行家的时代。文中还举例了这么一个例子：1882年某英国银行家天价买下一件创造拍卖纪录的古典题材油画，如今艺术家与作品已几乎被美术史遗忘。类似事情重演是必然的，不过我更关心的是Piketty所论述的这一切，对那些带有激进政治态度的当代艺术创作与展示，对我们看待这些创作的意图和有效性，意味着什么。
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切尔西画廊巨头David Zwirner最近把19街的空间之一改造成了巧克力工厂流水线，劳工全部来自艺术家在哥伦比亚老家的亲戚。与其说是探讨全球劳工关系，不如说是对这种探讨的完美消费。86年出生的艺术家Oscar Murillo本人是另一种消费新趋势的代表：大画廊签约年轻炸子鸡，拍卖行和大藏家自行创造市场。纽约头号口无遮拦艺评人Jerry Saltz撰专文扒皮此现象及推手之一Stefan Simchowitz。其实一线艺评人鞭笞大推手、大画廊、大美术馆根本是家常便饭，因为他们仅靠艺评吃饭就能活，骂得中肯又能够遏制恶性攻击。这事儿能有朝一日在天朝实现么？
图自：http://2.bp.blogspot.com/-MEZRvRR_g_k/UznfsgIw5-I/AAAAAAAAEMM/-flf9bMNrCw/s1600/poop.png
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Teenage Riot——我看过的有关《饥饿游戏》最好的也最不像影评的影评，没有之一。摘抄：“Two things are certain in America: War and sequels.”（在美国最必然的两件事：战争和续集）还有 “This is not much longer the reality of war. Instead, flocks of drones—not good, not bad, not violent—begin to carry out the unequal distribution of terror. The Hunger Games becomes a sweet Baudrillardian nostalgia trip. It succors me to watch it. To think—the stomping boot of history once had a human face.”（战争的现实不再如此。取而代之的是无人驾驶飞机—不好不坏也不暴力—将恐怖不均衡地散播出去。《饥饿游戏》是鲍德里亚式的甜蜜怀旧之旅，它让我观影的时候体会到一种拯救。想想看，历史的滚滚车轮曾经有过面孔血肉。）
5.
有关Jonathan Crary新书《24／7：晚期资本主义与睡眠的终结》的一篇书评。时间奴隶在全球化之中永动不停歇，而对此唯一有效的抵制不再是所谓的“破坏生产工具”，而是睡眠：“In the depersonalization of slumber, the sleeper inhabits a world in common, a shared enactment of withdrawal from the calamitous nullity and waste of 24/7 praxis.” 时区混乱随时收发邮件的大家都懂的。#谁要想引用这篇文章写某个展的展评请拿去# #捂嘴笑的表情#
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Missing Links——让我们在所谓的后互联网艺术时代追溯Net art的发端。
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