展览时间：2014年6月11日—7月7日
展览地点：中国美术馆，北京市东城区五四大街一号
国际新媒体艺术展作为三年展项目，是中国美术馆的学术展览品牌项目，展览将汇聚来自全球最新媒体艺术家的优秀作品，展示艺术与科技在新的文化语境下的发展状态。中国美术馆作为全球第一个将“新媒体艺术”列入学术视野，并成功实现三年展规模的美术馆，自2008年举办第一届展览以来，吸引和培养了大批观众，特别收到青年观众的欢迎。展览不仅在国内与国际学术界获得了广泛的好评，也成为公众每隔三年翘首期盼的重要文化活动。
此次展览分为“独白：物自体”；“对白：器物之间”和“合唱：物之会议”三个部分，多维度的呈现多元生态条件与生命的关系，人与自然物质的关系，以及万物之间的关系。透过展览，观众既可以模拟进入微观的生命体，体验不同于自我的生存感受，也可以在对艺术家创作动机与作品不同形态的理解中提升关注自然生态现实的参与意识。
2014年的展览将展出包括由22个国家和地区，65位艺术家及艺术家组合创作的58件作品，绝大部份作品将首次与中国观众见面。
部分作品介绍
1．劳伦斯·马尔斯塔夫——《指南针》
装置
铝结构（直径1m），电子元件，直流电机，压缩机
2005
“指南针”是一种穿在腰部的指向机器，它指引你走过虚拟的走廊和房间。根据物理展示空间来编程。机器本身产生吸引力或排斥力，好像处在一个磁场之中。观众可以探索这个环境并发现一个触觉结构。这个机器经过编程以使观众跟随一个无形的地图，但观众可以在与机器抵抗和服从引导之间选择。
2. 雅各布·托斯基——《源于内部的平衡》
装置
机电雕塑
2012
源于内部的平衡是一个精巧的艺术。一张有 170年历史的沙发依靠一条腿达到不稳定的平衡并持续地摇摆着，从内部对外力作出回应。这是一个有关人之间的关系及其和我们用来支持这种关系而生产的物器的冥思。
3.皮朗——《行动物 n°502–519》
装置
齿轮马达，磁铁，铜
2011
皮朗的动能作品遵循一种规律性结构优化，其中各个元素可以从相对应的功能上来解读。而非关乎装饰性或任意性。在“行动物nº502–519”里小金属圆柱在铜盘见前后漂浮的近乎神奇的舞蹈中，皮朗以相同的结构为出发点，这使得可能的动态变化在不同地方同时展开。
4. 吴珏辉——《错造物》
动态装置
弹性材料、金属结构、机械系统、控制程序
2013
错造物是造物过程中各种失误、偏差与意外的产物，是对“存在即合理”的嘲讽。错造物系列的首件产物是一个具有弹性表皮的动态装置。它借助弹性材质的可塑形变构造柔性景观,再由起伏的机械运动影响光影流变；多个凸起以不同节奏移动变位、聚合分离,在“意义”与“虚空”间游离出一种难以捕捉的流逝感。
5.奇科·麦克默蒂——《有机拱门II》
场地定制装置
2014
有机拱门II是一个特定地点的装置，包括一系列不同大小的充气拱门，它们每天会进行数次有机变形。拱门被悬挂在屋顶上并不与地面接触，这些手工成型的近乎无重力的拱门悬浮和栖居在空间之内。它们透明的皮肤是特别设计的具有内存记忆的高性能拉力织物，在吸收日光的同时提供它们内部工作情况的景象。
6. 莉薇特丽·科恩、图尔·凡·巴伦——《永生》
高清视频影像
2012
“永生”是由一系列生命维持机器相互连接，构成液体与气体的循环以模仿生命结构。试管与电线网络编织于一个由心肺机，透析机，婴儿培养箱，机械呼吸机和血液回收机组成的封闭回路中。这些脏器替代机运行于一个编排过的循环中，通过循环电脉冲、氧气和人造血液维持彼此运转。当液体以一种沉思式的频率在房间内波动的时候，机械的呼吸声与发动机的缓慢嗡嗡声以一种舒缓又令人不安的声场与身体内产生了共鸣。
7. 胡介鸣——《一个世界正在建设中》
装置
图片与网络交互
2006–2013
在直观上观众将会在“一个世界正在建设中”看到一个虚拟的星球影像，在这个星球的表面上会有一些图片存在，这些图片是来自观众的私人信息，观众通过手机将拍摄的图片发送到这个星球上，在现场可以通过鼠标的操作来放大或移动这枚星球并对它的细部进行观察、点击阅读这个由私人信息建立起来的虚拟世界。
8. 罗纳德·范德·梅斯——《一个生命的时光胶囊》
装置
MDPE塑料购物袋，PVC空气管，气泵，行动探测器，铜
2013
这个雕塑由用以携带日常物品的塑料袋构成。当它们连接在一起时就形成了透明的细胞和导管结构。通过用气管连接塑料袋即可将他们充气。成为该系统一部份的观众的走动使其充气，使得种子成长为一个完整的结构。当没有活跃的旁观者在场时雕塑会缓慢回落。在整个过程中种子消长交替，而人也构成了自然的一部分。当种子生长或萎缩时产生的声音是由于塑料袋本身的材质决定的。它提供了一种近乎冥想的感觉。另外它也在阐述一些关于消费心理状态的问题。
9. 凯瑟琳·贝沙尔、萨宾·胡东——《物之声》
动能声音装置
木材，铝，画笔，纸张，电机，麦克风，电子器件，放大器，扬声器，MIDI接口，音频接口，传感器，电脑
2004
“物之声”的两个巨大的机械化扫帚悬挂在空中并进行摇摆运动。它们有时缓慢的节奏给我们一种悬浮在时间里的印象。它们的超常尺寸传递了一种脆弱并且失衡的感觉。当他们经过并摩擦报纸堆时，刷头内的麦克风扑捉到纸张的震动，此时一个波的扫描揭示了这些日常材料“噪声音乐”的潜力。报纸和刷子也变成了“声音物体”并发出一种连续的不和谐音。通过结构的运动产生了不间断并且脆弱的隆隆声。
10. 乔纳森·维伦纽夫——《完美成型》
机电装置
仙人掌雨声器，木，电机，塑料，微控制器，电脑屏幕
2012–2013
在“完美成型”作品中，乔纳森·维伦纽夫试图划定一个空间并且指明路线。其运作方式好像编码标牌，具有生命力的物体标记空间并且将观众带入一种熟悉的催眠体验。艺术家创作了一系列移动指示，以用来追踪可能的行走路线并随着时间的推移而改变它们。同时也把玩关于动态物体与它们制造的声音之间距离的概念。材料的选择，空间的布置，以及听觉维度都在推进场景的发展。观众被自动控制对象所产生的各种声音所吸引，进而被鼓励在空间中游走，以便发现它提供的多种视点。通过过程的积累，不同组合结构创造了一个音景使观众置身于忘我的诗意体验。
11. 张培力——《关于物损耗和再生的图像》
互动图像装置
2014
通过红外感应纪录作品的被观看次数，每一次的观看相应地增进或损耗一次图像自身的像素值，循环呈现。
12. 彼得拉·戈米因伯格、罗布·桑德斯——《同谋者》
机器人装置
电子元件，定制的人工智能软件，铝，钢材，木材，石膏板，
2013
“同谋者”通过把自动机器人嵌入画廊建筑结构的方式把自己隐蔽在人类环境之中。墙壁被转化成了好奇的社会化机器的游乐场。每个机器人配备一个冲头和摄像头眼睛，它们利用这些与周围环境进行互动。沿着共用的墙壁移动时它们互相沟通，用它们的冲头打出有节奏的信号来闲聊。总的来说，它们共同通过敲击墙壁来探索，学习，游戏和娱乐，敲打出破洞和图案反映了它们无休止和好奇的本性。机器人被安排为一种干涉的媒介而非仅是一个看点。这个作品提供了一个我们与机器亲密共同进化的样品，并合于并改造着我们建筑的肌肤。
13. 西尔维奥·胡哲——《精神和肉身升华的熔炉，机体溶解其中的容器》
装置
咖啡因晶体，石膏／硅胶翻模，硼硅酸盐玻璃
2012
这个复杂装置包括数个物品和设备，其中艺术家以白色结晶黄嘌呤生物碱，或咖啡因作为一种媒介探索，并将它的化学机制转化为一种技术。在他的“溶解机体的容器（2012)”中，咖啡因的过饱和溶液使得周围的死皮细胞结晶偶然的被艺术家滴落在玻璃表面上。他的“死亡驱动（2012）”重现了这个技术，但这次结晶发生在不同的衬底上，即织物，利用它的结构来吸附结晶。在展览时,容器和“死亡驱动”利用精妙工艺的有毒花边缠住彼此。“精神升华的熔炉”是一个由中世纪炼金装置和现代实验室中使用的元素相混合的装置。电热器加热在真空保护玻璃罩内的精神药物咖啡因，它在其中慢慢升华，改变形状以创建一个典型形式的精美雕塑，并在装置开启时进行更长时间的形变。
14. 马丁·梅西耶——《缝纫机乐团》
声音装置
缝纫机，扬声器，音频电缆，电力电缆，压电，声卡，电子，计算机
2012
缝纫机乐团是一个1940年生产的缝纫机发出的精心编排的噪音装置，一个由接触式麦克风撷取并通过数字化处理和放大的噪声装置。这个作品首先通过这些老工业奇迹的动人力量抓住听众的想象。它们唤起与这些器物特别的联系与经验，人们在看到它们以后很少会无动于衷的走开。
15. 泽曼——《80个设定好的直流电机》
装置
直流电机，棉球，填充焊丝，纸板箱，电源
2011
泽曼利用简单有效的部件创造出具有建筑思维的声音平台。在设定的系统中探索机械韵律和流动，他的装置结合普通的工业产品。在简单和功能性的迷人材料展示中，这些作品表达现代主义有序的模式和混乱的生活压力间的紧张关系。承载着感情的深度，在泽曼极简的结构中自然现象的低鸣得以自由回响。
16. 杨健——《想要离开》
装置
LED灯，椅子
2010
想要离开是人的本能和普遍状态。拱形的led屏幕装置于人物缺席的椅子上，LED屏幕上不断滚动这样的文字：“Huang lei, male, wants to leave－黄磊，男，想要离开－Chenxiaoxia, female, wants to leave-陈小夏，女，想要离开－Sabina,female, wants to leave－Sabina, vrouw, wil vertrekken－Hemuxin, male, wants to leave－何木兴，男，想要离开” 这份名单将持续增长。
17.杨振中——《V》
装置
综合材料
2013
18. 雷雅纳·坎托尼、莱昂纳多·克雷申蒂——《对话》
装置
40个智能手机、话筒、音箱、电脑、电子词典、语音激活和识别技术、定制程序
2011
“对话”是一个自动的语音交互机器，为建立人与机器、机器与机器间的同步自动交流而设计。艺术家以提出“这些机器使用何种语言？”的问题为探索的开始。由此形成的互动作品显示机器接受语音输入并重复这些话语作为其表达形式。好像一个“电话”的游戏，机器“听到”以及传递的信息通过人或技术的错误变得晦涩。
19.克里斯托弗·贝克——《低语的研究》
装置
热敏收据打印机，定制硬件及软件
2009
“低语的研究”是探讨诸如推特，脸书等新兴的微通讯技术的装置作品。有些人可能会将这些信息描述成一种数字化的闲聊。但不同于面对面的交谈，这些短暂的想法被企业，政府和研究机构积累存档为数字索引。虽然这些档案的长期影响还有待观察，但是可公开访问的，个人的，并且常常是情感表达的绝对数量的信息应该使我们有所顾虑。这个装置是由热敏收据打印机构成，它持续监控推特上的包含各种常见情感词语的信息。
