美国大学艺术和艺术史专业课程介绍
朱其／编译
美国的艺术和艺术史教育居于世界领先的水平，我们现在对美国的一些知名大学的艺术和艺术史课程目录作了编译，希望有助于中国的艺术和艺术史教育领域的教师、学者和学生从这些课程结构中获得有益的启发。也欢迎大家来稿来信探讨中国艺术史的看法。
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斯坦福大学（Stanford University）艺术和艺术史系
简介：
提供艺术史研究和艺术实践的课程。教学课程主要是引导学生进行视觉艺术的人文研究，增进对艺术的目的和意义，艺术的历史发展，社会角色，与文学、音乐以及哲学等其它人文学科的关系的理解。
相关设施：
艺术和建筑图书馆：13万7千册艺术和考古学的藏书
幻灯片资料文献室：大约27万5千张幻灯片，内容涉及世界艺术、建筑和艺术史。
数字艺术中心：用于学生利用数字技术创作作品，尤其是从事数字艺术、摄影和
设计领域的独立的研究
Iris & B. Gerald Cantor视觉艺术中心
校园户外艺术：史坦福大学有众多户外艺术藏品，如亨利·摩尔，琼·阿尔本，让·米罗，亚历山大·考尔德等人作品。另外还有巴布亚·新几内亚雕塑公园（Papua New Guinea Sculpture Garden）
主要课程：
艺术史：
·美国艺术
Wanda M. Corn教授
18、19和20世纪的美国艺术和视觉文化，镀金时代（Gilded Age）尤其是现代早期的大西洋贸易时期的艺术和艺术家，种族、阶级和性别问题和文化研究，欧裔美国人摄影史。
Bryan Wolf教授
美国艺术和文学，17世纪的荷兰艺术，早期现代性和“自由主义”文化，种族、种族划分和后现代性，视觉文化和文化理论，美国研究。
·古代艺术
Jody Maxmin副教授
希腊瓶画和雕塑，公元6世纪黑色图形瓶画家，远古和古典主义时期的雅典，古代运动以及艺术、体育和社会的关系，古典后期艺术和文化的影响，包括当代流行文化。
·建筑史
Paul Turner教授
欧美18-20世纪建筑和城市规划，校园规划，赖特（Frank Lloyd Wright）和柯波西埃（Le Corbusier）的生涯，巴洛克建筑，前哥伦布时期的美洲建筑。
·艺术教育
Elliot Eisner教授（教育学院）
社会科学研究行为经验中的思想的艺术角色和美学形式，促进美国学校艺术教育的规划拟定。
·亚洲艺术
Melinda Takeuchi教授
从中世纪到16至19世纪日本的前现代视觉文化的转换
Richard Vinograd副教授
中国肖像画法，风景画和文化形成，绘画美学和理论，城市文化空间
·现代和当代艺术
Pamela Lee副教授
后现代主义（尤其1960和1970年代），文学批评和美学，女性主义理论，艺术和技术的关系。
·欧洲艺术
Paolo Berdini副教授
文艺复兴时期（侧重威尼斯画派）的艺术，中心和外围、文本和图像的关系。
Suzanne Lewis教授（已退休）
图像的本文化，中世纪艺术和建筑意识形态结构的话语和接受，当代欧洲电影。
Michael Marrinan副教授
18、19世纪（尤其是法国）的欧洲艺术，当代文化和产品中表现于不同层面交叉的历史意义。
·电影研究
Scott Bukatman副教授
电影理论，科幻小说，电影中的电子文化和技术，美国、德国、日本和苏联电影中的音乐。
·工作室艺术
设计 Matthew S. Kahn教授
绘画和素描 Enrique Chagoya (绘画、素描和版画), 副教授
David Hannah (绘画), 教授
Kristina Branch (绘画和素描), 副教授
·电子媒体
Paul Demarinis副教授
·摄影
Joel Leivick教授
·雕塑
Richard Randell教授
联系方式：
Department of Art and Art History
Nathan Cummings Art Building
Main Office - Room 101
Stanford, CA 94305-2018
650-723-3404
650-725-0140 (fax)
【声明】以上内容只代表原作者个人观点，不代表artda.cn艺术档案网的立场和价值判断。这就是问题”
