康乃尔大学艺术和科学学院课程
（College of Arts and Sciences）
编译：朱其
艺术史课程
ART H 200 艺术、考古学和分析（Art, Archaeology, and Analysis）
ART H 202 欧洲艺术概况：从文艺复兴到现代 D. Royce-Roll教授
主修从文艺复兴到现代时期的西欧艺术，绘画、雕塑和建筑，重点是绘画。
ART H 220 艺术史介绍：古典世界 A. Ramage教授
希腊和罗马世界的艺术和考古学一览。古希腊整个Hellenistic Geometric时期的雕塑、瓶画和建筑，从早期共和康斯坦丁大帝的罗马艺术。
ART H 221 古希腊克里特和迈锡尼文明的艺术和考古
（Minoan-Mycenaean Art andArchaeology） J. Coleman教授
ART H 222 希腊艺术和考古（Greek Art and Archaeology） J. Coleman教授
ART H 224 考古实务I（Archaeology in Action I） P. I. Kuniholm教授
ART H 225 考古实务II（Archaeology in Action II） P. I. Kuniholm教授
ART H 230 艺术史：中世纪艺术的纪念碑
（Introduction to Art History: Monuments of Medieval Art） P. Morrin教授
介绍通过选择艺术作品研究艺术史的方法，作品包括建筑、雕塑、绘画、手稿阐释，金属和象牙。
ART H 245 艺术史：从文艺复兴到巴罗克
（Introduction to Art History: Renaissance and Baroque Art）S. Benson教授
1400-1700年间欧洲绘画、雕塑和建筑主要作品概况。重点是杰出的艺术家、工作方法、风格、意义、赞助人以及社会语境中的艺术功能。课程还包括近年在文艺复兴和巴洛克研究中的艺术史方法。
ART H 260 艺术史：现代
（Introduction to Art History: The Modern Era） J. E. Bernstock教授
从1780年到现在在社会政治和历史语境中艺术的最重要的发展。重点是主要的艺术家和运动：新古典主义（大卫）、浪漫主义（德拉克罗瓦）、现实主义（库尔贝）、印象主义（马奈）、后印象主义（凡高）、立体主义（毕加索）、 野兽派（马蒂斯）、超现实主义（米罗）、抽象表现主义（波拉克）、波谱艺术（沃霍尔）。Neo-Classicism
(David), Romanticism (Delacroix), Realism (Courbet), Impressionism (Monet), Post-Impressionism (Van Gogh), Cubism (Picasso), Fauvism (Matisse), Surrealism (Miro), Abstract Expressionism (Pollock), and Pop Art (Warhol).
ART H 261 艺术史：现代艺术（Introduction to Art History: Modern Art）
介绍法国革命和一次大战期间早期现代艺术的发展，欧洲和美国的艺术运动，包括浪漫主义、印象主义和立体主义，一些核心人物如Mary Cassatt, Edgar Degas, ThomasEakins和 Vincent van Gogh，讲座补充探讨方法，包括社会历史、女性主义和艺术品解释的基础。
ART H 270 绘制美国（Mapping America） L. Meixner教授
介绍从殖民地商业主义到大萧条时期的美国艺术，研究对象包括地图、绘画、街道艺术节、政治漫画、摄影和广告，主要在于勾勒美国社会和经济因素，尤其是关于种族、阶级和种族划分的表述。
ART H 280 艺术史：进入亚洲艺术 K. McGowan教授
依照有选择的重点而不是按年代顺序概况安排课程，课程主要是引导学生对亚洲艺术在不同的社会、地理和历史语境中的具有的不同反应。印度小幅绘画、日本版画、泰国和越南的高烧陶瓷，印尼纺织品和珠宝，日本傀儡戏、巴哩典仪和表演传统。一部分课程在Herbert F. Johnson 美术馆上。
ART H 309 爱琴海的年代学（Dendrochronology of the Aegean） P. I. Kuniholm教授
ART H 319 希腊和罗马生活中的艺术
（Art in the Daily Life of Greece and Rome） A. Ramage教授
经典艺术很好的反应在日常生活的小的方面，他们在正史中经常被忽视。课程重点希腊和罗马时期在家居细部的的制造和装饰，以及从粘土到金属的各种材料。通过考察物质文化考察在国家劳役和人民趣味之间的联系。
ART H 320 古希腊考古学（The Archaeology of Classical Greece） A. Ramage教授
ART H 321 Mycenae and Homer J. Coleman教授
ART H 322 罗马帝国的艺术（Arts of the Roman Empire） A. Ramage教授
课程以伊特鲁丽亚和共和国时期的建筑、绘画、雕塑开始，并且集中在意大利帝国时代和康斯坦丁时期的纪念碑。为私人赞助而作的艺术，皇帝的官方艺术。
ART H 323 希腊和罗马世界的绘画
（Painting in the Greek and Roman World） A. Ramage教授
ART H 325 希腊瓶画（Greek Vase Painting） A. Ramage教授
课程重点在公元前11世纪早期匿名作者开始一知道5、4世纪确定作者的“个人”创作，以及雅典等其他城市的风格。
ART H 326 希腊城镇（Greek Cities and Towns） J. Coleman教授
ART H 327 希腊罗马硬币（Greek and Roman Coins） A. Ramage教授
希腊城市和罗马国家的诸多话题。硬币被看作一种艺术对象，也被视为一种经济和历史文献。罗马后期造币以来在设计、价格、金属方面的变化。
ART H 328 希腊和野蛮人（Greeks and Barbarians） J. Coleman.教授
ART H 329 希腊雕塑（Greek Sculpture） J. Coleman.教授
ART H 338 现代西方戏剧和剧场：理论和实践
（Modern Western Drama, Modern Western Theater: Theory and Practice）
从中世纪到20世纪中期的欧美，戏剧和表演的文化语境研究。从象征主义、自然主义到构成主义、表现主义、达达主义、未来主义、超现实主义，以及Brecht, Artaud等人的当代十年作品。
ART H 343 十五世纪意大利文艺复兴
（Italian Renaissance of the Fifteenth Century） C. Lazzaro教授
十五世纪艺术创作的社会和文化语境。在早一世纪的佛洛伦萨以及分散在意大利其它城邦国家发展的新风格，新兴受教育阶层、商人的财产、城市阶级和社会的家庭新角色。
ART H 344 十六世纪的意大利文艺复兴：达芬奇、米开朗其罗、拉斐尔
（Italian Renaissance of the Sixteenth Century: Leonardo, Michelangelo,
and Raphael） C. Lazzaro教授
重点在十五、十六世纪三个伟大艺术家。通过有关他们的绘画、雕塑和建筑的著作，分析在传记和文献中他们作为天才和朝臣的当代阐释。
ART H 345 十六世纪的罗马、佛洛伦萨和威尼斯
（Rome, Florence, and Venice in the Sixteenth Century） C. Lazzaro教授
课程重点是罗马、佛洛伦萨和威尼斯的不同的文化特征，以及艺术、建筑和城市规划怎样有益于这些城市、他们的统治和社会的神话和自我想象。话题包括权力中心、教堂和国家的关系，以及私人赞助和收藏。
ART H 348 目的地罗马：从中世纪朝圣到十八世纪的贵族教育旅行
（Destination Rome: From Medieval Pilgrimage to Eighteenth-Century Grand
Tour） S. Benson教授
作为哥特教堂和古罗马帝国中心的场所，罗马城市是中世纪和现代欧洲早期精神和文化首都。课程考察罗马在早期现代欧洲的魅力，以及教皇、资助人和访问者如何帮助构成城市规划。研究对象将包括建筑环境的发展，为旅游者和朝圣者形成的古物的展示、宗教礼仪、节日、纪念像和史前器物。
ART H 351 文艺复兴文化II（The Culture of the Renaissance II） K. Long, C. Kaske教授
ART H 360 十九世纪美国的绘画
（Painting Nineteenth-Century America） L. L. Meixner教授
课程是从殖民地时代到镀金时代的十九世纪美国的艺术和生活的交叉学科的视野。关于本土文化解说的单元包括：新英格兰的肖像画法和日用品文化，新共和国的艺术博物馆，杰克逊时代的风俗画，Hudson河的风景和铁路扩张，摄影和中产阶级的兴起，非裔美国人的图像和变异，本土美国图像、迪斯尼和边境神话，镀金时代的cosmopolitain趣味和盗贼男爵。印刷文化包括银版照像、明信片、政治印刷品、摄影和广告。主要艺术家包括
John S. Copley, George Caleb Bingham, Winslow Homer, Thomas Eakins, MaryCassat, and John Singer Sargent。研究他们和惠特曼（Walt Whitman）、亨利·詹姆斯（Henry James）、 爱迪丝·华顿（Edith Wharton）和Stephen Crane等主要作家的关系。
ART H 362 社会中的印象派（Impressionism in Society） L. L. Meixner教授
课程讨论作为十九世纪公共生活的法国印象主义艺术。联系印象主义和国家文化，包括世界博览会，追踪一些颠覆性主题，如犯罪、咖啡馆和妓院社会，秘密卖淫，上层阶级的安逸。巴黎人的图像景观和日用品文化（Manet, Cassat, Degas, Toulouse-Lautrec），以及法国风景（Monet, Van Gogh, Pissarro）。重要话题包括艺术家 与小说家（左拉）、诗人和前卫戏剧家的关系，艺术家住宅和在 Puccini的 "La Boheme" 、Verdi的 "La Traviata."的高级妓院。图像包括明信片（postcards）、节目单（playbills）、医学摄影（medical photographs）和海报（posters）。历史单元是权力和视觉的主题，尤其注意女性凝视（female gaze）、 窥淫癖者（voyeurism）、监视（surveillance）、偷窥（scopophilia.）。
ART H 365 从罗斯福到里根的美国艺术 J. E. Bernstock教授
课程包括主要的美国艺术家和运动，从大萧条时代一直到八十年代后期。抽象表现主义、波谱艺术、大地艺术和女性主义艺术。重点是艺术家受到的批评性反映。
ART H 366 当代艺术和技术（Contemporary Art and Technology） M. Fernandez教授
重点是20世纪后期和21世纪艺术中的机械、电子和数字技术，尤其是欧州和北美，动力艺术的开始和六十年代后期的虚拟精神作品。探讨计算机技术的早期使用，包括1970年代的综合Video的早期作品。前因特网电子远程传输实验导致的网络艺术的研究。目前正在发展的态度艺术（behavioral art）形式包括互动艺术和互动装置。
ART H 367 概念艺术（Conceptual Art） M. Fernandez教授
重点是概念艺术运动历史的、理论的和社会语境，尤其是欧洲和美洲大陆。艺术包括 Joseph Kosuth, Adrian Piper, Helio Oiticica, Lygia Clark，艺术和语言包括 Dan Graham, Martha Rosler, and Hans Haacke。
ART H 370 视觉文化和社会理论（Visual Culture and Social Theory） S. Buck-Morss教授
ART H 371 华盛顿特区的建筑史
（Architectural History of Washington, D.C.） P. Scott教授
华盛顿建筑的历史和批评概况。重点是时期、风格、公共和私人的著名建筑，建筑词汇的分析和批评。
ART H 377 非裔美国艺术（African American Art） S. Hassan教授
ART H 380 中国艺术介绍（Introduction to the Arts of China） A. Pan教授
课程提供中国艺术和文化的概况，从新石器时代到20世纪。从民族边界的意义和汉族的讨论开始，以确立中国文化的范围。前王朝（或前历史）的中国文化通过汉字起源和史前文物考古的图例呈现。王朝的艺术和现代时期的社会、政治、地理、哲学和宗教语境，学生还可直接参观Herbert F. Johnson美术馆的文物。
ART H 384 日本艺术介绍（Introduction to the Arts of Japan） A. Pan教授
作为一个东亚大陆的岛国，日本发展了一种反映大陆和本土特征的唯一的文化，课程考察大陆文化接触的前期和后期，文化传入的过程，以及日本艺术史成功的消化时期。
ART H 385 中国绘画中的再现和意义
（Representation and Meaning in Chinese Painting） A. Pan教授
课程通过社会政治和宗教史介绍中国绘画的多种流派，重点是理解美学标准、艺术运动、风格转换和不同社会阶层的议题。
ART H 395 住宅和世界：亚洲建筑
（The House and the World: Architecture of Asia） K. McGowan教授
在许多亚洲社会，住宅被视为一种具有生命力或者与生俱来的生命。课程重点是住宅在亚洲作为一种空间组织所扮演的角色，一个宇宙被装入胶囊的象征。住宅的社会功能还作为物质和非实物财富如纺织品、珠宝、雕塑等人工品的仓库，使功能藏身于祖宅的面具内，传递它们自身来自混合住宅生命的生命力。能量的聚集赋予居住，或者它可以作为一个静止的力量的蓄水池存在，不同于它的占据。印度、越南、泰国、印度尼西亚和菲律宾的本土建筑传统。通过研究它们的居住空间，推测它们的结构和运用象征的技术。课程考察学生对其他文化的视觉技能和敏感性。
ART H 396 东南亚艺术（The Arts of Southeast Asia） K. McGowan教授
东南亚艺术主要研究它们的社会语境，在传统社会生命的凸显时刻艺术扮演的角色，重点是印度尼西亚、泰国、柬埔寨的艺术发展，爪哇的皮影傀儡戏、纺织品、建筑、雕塑和巴哩的表演传统。
ART H 400 艺术史和艺术史实践讨论 K. McGowan教授
艺术作品总是造成政治、社会和文化意义。课程主要讨论艺术史学者构成学科的历史编撰的研究对象和观念的方法。通过诸如阶级、种族划分、民族性、性倾向和性别的话题的文化辩论的挑战和扩张，艺术史领域扩展至意图性质的评估、作者身份的接受、艺术创作处 境下的艺术制作、相对于东方主义、殖民主义的源自西方的态度这些问题。阅读重点是艺术史研究的方法，交叉文化运用的意义。鼓励学生把方法放入实践，在过程中认识主题不是用方法孤立的选择，而是艺术史写作带给研究者的有深刻影响的途径。
ART H 401 独立研究（Independent Study）
特定课题的个人研究和讨论。
ART H 403 典礼、戏剧、奇观和行为：表演文化
（Ritual, Play, Spectacle, Act: Performing Culture） R. Schneider教授
ART H 407 美术馆和物品（The Museum and the Object） A. Pan教授
课程重点是美术馆的历程，并提供给高年级艺术史学生直接面对藏品的机会， 在Herbert F. Johnson博物馆上课，使学生研究医学的、管理的、尖端的和公共的项目等方面，以及与收藏有关的方面。通过每周的阅读、讨论和参与，阐明观念，制定一个以美术馆物品分类介绍的研究计划。
ART H 423 陶艺（Ceramics） A. Ramage教授
铜器时代、希腊和罗马的来自近东和地中海现场的陶器样品，可以提供考古挖掘必备的直接经验——辨别和鉴定陶器的日期。在课堂上陈述报告，内容涉及古陶材料、特别的类型和陶艺的分期。鼓励实践制作和装饰陶艺的经验。
ART H 424 萨迪斯和小亚细亚的城市
（Sardis and the Cities of Asia Minor）A. Ramage教授
ART H 425 小亚细亚青铜时代的建筑
（Seminar on the Bronze Age Architecture of Asia Minor）P. I. Kuniholm教授
ART H 427 罗马艺术和考古学（Seminar on Roman Art and Archaeology）A. Ramage教授
ART H 430 摄影眼中的美国（America in the Camera's Eye） R. L. Moore教授
ART H 434 古典希腊的兴起（The Rise of Classical Greece） P. I. Kuniholm教授
ART H 446 探险时代的欧洲艺术（European Art in the Age of Exploration）S. Benson教授
在15和18世纪，欧洲人忙于在身体和智力上探索世界，去亚洲的航海，和美国伽利略望 远镜首次观察月球，欧洲人遭遇它们以前从未遇到的大陆、人和自然现象。课程的核心是与视觉艺术有关的经验，从中知道信息和观念。课程将考察包括光学设备像望远镜显微镜、科学图片、地图、贸易商品和插图旅行手册这样的图像和物品。思考视觉艺术、地球探索、科学革命的联系，重点是在这时期艺术的文化交叉的本质。而不仅仅是傲慢的欧洲
成为自然和其他文化的殖民者，我们可以看到艺术显示欧洲人也被这些遭遇影响和改变。
ART H 447 美学理论：艺术的终结（Aesthetic Theory: End of Art） . P. Gilgen教授
ART H 448 十六世纪欧洲艺术研究
（Studies in Sixteenth-Century European Art） C. Lazzaro教授
话题：构建十六世纪的自我。课程考察肖像、自画像、自传和传记，以及对礼节和行为的论述。在这一社会中，“文明”，作为阶级和教育的标记，通过关系、姿态、礼貌、言谈、社会组织以及艺术兴趣被表达出来，所有这些明显地存在于个人的视觉和口头表现。
ART H 450 意大利文艺复兴中的妇女（Women in Italian Renaissance Art）C. Lazzaro教授
考察十四、十五世纪的圣母和圣子的表现，在箱柜和其它本土家具、圣经和历史女英雄如Judith and Lucretia上的叙事场景，贵族妇女和情妇的肖像，在政治场景中对妇女的暴力。研究方法、美、性、社会表现、社会性别，从这些方面的再现得出当代观念。讨论在女性主义历史和理论（尤其是文艺复兴研究中）阐释它们的现有的批评框架。重点是被意义所编码的视觉图像，在它们的历史语境中可以建立的关系，以及怎样转化为作为意识形态的社会结构。
ART H 451 十五世纪到十六世纪的版画
（Prints of the Fifteenth through the Seventeenth Century） C. Lazzaro教授
介绍印刷的技术、风格和鉴赏要点，这一时期的版画家，包括Marcantonio Raimondi, Dürer, and Rembrandt。在Herbert F. Johnson美术馆给学生第一手的经验，思考通过印刷媒介唯一的视觉语言产生的社会和文化主题，这些主题包括阶级和性别（包括女巫）的社会等级，道德关注和宗教投入，古典和古代观念的构成和传播，城市和乡村环境的再现。
ART H 452 印刷图像：纸上世界（The Printed Image: the World on Paper）S. Benson教授
图像的印刷是一个文艺复兴欧洲新的艺术媒介，课程追踪印刷的风格和技术发展、它们的使用和在早期现代欧洲生活层面的效应。主题包括印刷和艺术的变化状况，私人祷告图像新的实用性，色情艺术，古代和自然好奇心的虚拟收藏。
ART H 461 艺术和社会历史（Art and Social Histories） L. Meixner教授
主题：美国艺术和机器。课程考察美国早期现代主义，尤其是机械和机械复制。
我们在一个广泛的意义上定义“机械”，去意指艺术家、城市、照相机，通过产品如每月画报，广告、戏剧等产品的消费者。还应该关注电影，城市监视视野和机械化劳动的身体。关键艺术家包括城市现实主义、卡通画家如Masses, Stieglitz, Steichen, Riis, Hine等。
ART H 462 早期现代主义（Topics in Early Modernism） L. L. Meixner教授
美国早期现代主义，以军械库展览为核心，从美国现代主义时期到二战从各种学科进行多样视角的表达。正对一战背景的社会政治和爵士时代，重点是机械美学和动力诗学，图像如布鲁克林大桥、O'Keefe, Stieglitz，摄影的兴起，美国达达，黑人文艺复兴。同性恋影像的介绍。主要艺术家和关键人物包括 Gertrude Stein, Dos Passos, Hart Crane, and Ernest Hemmingway。
ART H 463 现代艺术研究（Studies in Modern Art） J. E. Bernstock教授
欧洲（1910-1920）的抽象艺术分析，在1910-1920年出现的多种理由。讨论涉及历史语境、哲学文学和艺术批评的发展，和在荷兰、德国和苏联抽象艺术的演变。
ART H 464 现代艺术研究（Studies in Modern Art） E. Bernstock教授
主题：五十年代的美国艺术。重点是出现在正对舆论文化的一种反映，如市民权力保护、摇滚的诞生、跨掉一代，以及这一时期前卫艺术的发展。
ART H 466 女性艺术家（Women Artists） J. E. Bernstock教授
研究从古代到现在的女性艺术家。重点是每个时期最卓越的女艺术家，关于它们在社会中的角色变化。艺术家包括Jennifer Bartlett, Artemisia Gentileschi, Elizabeth Vigee-Lebrun, Mary Cassatt, K?the Kollwitz, Georgia O'Keeffe, Louise Nevelson, Joan Mitchell, Judy Chicago, and Barbara Kruger。还包括关于女性主义艺术的各种批评方法。
ART H 476 美国艺术讨论（Seminar in American Art） L. L. Meixner教授
ART H 478 非洲电影（African Cinema） S. Hassan教授
ART H 481 唐朝艺术（Art of the Tang Dynasty） A. Pan教授
探讨唐朝的艺术和文化，中国的“黄金时代”，关注新发现和表现宫廷、佛教艺术等美术 馆物品。考察影响绘画、书法、金银器皿、陶艺、重要建筑和陵墓遗址的帝国趣味、赞助和美学ART H 483 宋朝艺术，东亚茶文化
（Arts of the Song Dynasty, with Focus on Tea Cultures in East Asia）A. Pan教授
主题：茶道及其扩散。重点是东亚包括中国、日本和韩国的茶文化现象。涉及茶文化的社会、经济和美学，亚洲艺术家基金项目的一部分，课堂上邀请台湾陶艺家讲课。
ART H 490 艺术和收藏：东和西（Art and Collecting: East and West） K. McGowan教授
课程关注物品的社会生命，尤其是收藏作为文化交叉探索的组织隐喻，考察藏品的经历，它们影响的范围。作为礼物和或者传家宝的这样日用品的转换，经过漫长的时空距离，获得相应的文化特性。东西方，包括印度、欧洲、中国、美国、日本、东南亚大陆和岛国，考察文化交易中的不同的历史点。
ART H 520 古典考古学（Seminar in Classical Archaeology） P. Kuniholm教授
ART H 531 Leon Battista Alberti: 1404-1472 P. Morrin教授
重点是Leon Battista Alberti的文学和建筑作品，他的文本和大厦的反响。研究课题包括建筑特征的构成，艺术方法的文学起源，社会和空间，文艺复兴对结构的探索等。
ART H 540 文艺复兴艺术讨论（Seminar in Renaissance Art） C. Lazzaro教授
主题：早期现代意大利的文化风景和花园。考察自然的文化理解、自然和文化的概念，花园的自然再现。重点是“第二自然”——人类涉入自然世界，导致“文化风景”——乡村的现状和绘画描绘。动植物和可食用动植物的文化意义、 田园文学类型的复兴，自然物品的收藏。从十六世纪繁荣的花园，我们可以讨论这些自然的文化概念怎样在花园设计、种植和装饰中体现。
ART H 549 意大利文艺复兴的阐释
（Problems in Interpretation in Italian Renaissance Art） C. Lazzaro教授
考察文艺复兴艺术意义的假定和意义怎样被制作，多种解释策略，在肖像学、 符号学、女性主义、心理分析方面，尤其在文艺复兴文学、知识分子和社会语境中。
ART H 570 理论讨论II：表现（Theory Seminar II: Representation） M. Fernandez教授
最近四十年间视觉表现方面艺术家和学者的理解中的理论影响。课程目的是评估某种假定的理论方法，符号学、解构主义、女性主义、同性恋理论、现象学。
ART H 571 非洲美学（African Aesthetics） S. Hassan教授
ART H 572 理论讨论III：模仿（Theory Seminar III: Mimesis） M. Fernandez教授
讨论当代艺术实践中模仿概念的意义，包括数字表现、遗传和生物技术艺术、女性主义主义、艺术行为的多种形式。
ART H 580 石头的舞蹈：身体、记忆和建筑
（Dancing the Stone: Body, Memory, and Architecture） K. McGowan教授
课程重点是在南亚和东南亚的寺庙和雕塑的角色，舞蹈在想象和记忆中相遇，体现在爪哇、巴哩、柬埔寨和印度的历史和政治上的不同点。从建筑的舞蹈术运用于人类身体的居住和空间经验，仪式化行为的本质，它和表演、政治在空间上的关系，在组织经验、定义和再定义在殖民主义、民族主义、文化边缘方面的特性，学生应该回到触觉环境，通过爪哇传统舞蹈或者音乐伴奏，通过访问艺术家了解。
ART H 591-592 指导阅读（Supervised Reading）
ART H 600 Honors Work
ART H 601 Honors Work