杰西卡·哈里森，《指纹》（ Jessica Harrison，Fingerprint），版画，2008，
Jessica Harrison ︱图片提供
ArtWorld：谈谈你的创作根基是什么？
杰西卡：我的作品主要关注身体和与之相关的一切，探索身体、物和空间之间的平衡状态。我认为身体始终存在于人对世界的认识和经验之中，因此作为我的雕塑实践和研究对象的身体，不仅仅“涵盖”了雕塑、“进入”了雕塑，还是一种类似“中间态”的东西。通过作品，我鼓励观者思考雕塑中身体所处的位置，既不是数字也不是前后方位，而是经材质和意义互相缠绕形成的永远的动态存在。
我特别感兴趣的是作者和观者之间的互动，以及探索处于和超越与身体形状相关的二元概念空间，由内及外、从实体到想象。我的目的是借透彻的“理解”身体而将它抽离雕塑，从而建立独特的思考方式和不同的身体雕塑工作方法。
ArtWorld：在作品中，你是否有意地追求美和感性呢？
杰西卡：我并不专注于制造美，以前做的东西还常常很难看。然而在创作时，可以说经常接触到的是感性的身体，这远比用形体来形容恰当的多。我发现作品慢慢会转向一种可以被定义为“感性”的东西，甚至是漂亮的东西。大概因为形体本身的特性和限制被移除之后，只剩下部分身体的触感纹理，我们平时将这些纹理与“感性”相联系。
ArtWorld：你在本期刊登的两幅作品中，《指纹》翩翩起舞，而《连续触碰》却是静谧和极简主义。这反映了你当时不同的创作状态吗？
杰西卡：《指纹》是继意大利研究旅行之后的作品。由于时间充裕，我在各种不同的建筑空间里进行了非常细致的研究。这在作品中的反映就是精心探索和俏皮。相反地，《连续触碰》诞生于工作室，那是一段作为博士研究内容的强化学习，我必须反复思忖，一写再写。这就是我当时工作的感觉，所以我建构了框架，在其中用阵列的形式重复交叉的手指。
ArtWorld：为什么要呈现相互锁住的手指?
杰西卡：在《连续触碰》中图案是源自研究物体和表面的时候对触摸过程的思考，为了通过触觉而非视觉去想象物体和地点，就需要持续地触摸以便对我们所想的了解得更多。这幅画描述的是行为或过程与想象中的触摸之间的关系。比如，观看一个手工的雕塑时，虽然我们并不触摸它，但它仍然可以是一个有质感的透过想象触摸的经验。我们看到用手处理过的物体，通过形状和印记，一样能够体会作者的动作。
触摸可以同时是添加和消减的过程，也可以同时是主动和被动的举措。这个作品是研究不同类型重复动作系列作品中的第一幅。
杰西卡·哈里森，《连续触碰》（ Jessica Harrison，Successive touch），版画，2008，
Jessica Harrison ︱图片提供
ArtWorld：你在作品中运用的身体片断表达什么样的涵义呢？
杰西卡：我在绘画中用指尖图案，借以描绘触摸的过程。把它想象成在繁复操作模式中分层，提取并填补到整个空间的一个点。它就像个工具，可以用来表现各种不同的动作而无需使用形体。在这里，探讨触摸依据的并不是“看见”的结果，而是依据完全不同的视觉结构变化过程。
通过研究和视觉体验触感的方式，同时避免和摒弃那些感性的在视觉上可能会引起特别关注的形象。这样我就瓦解了触觉和视觉间的互动，在艺术家、物体、观者之间编织想象的空间维度。
ArtWorld：你是如何组织时间的？最近的工作重点是什么？
杰西卡：大部分时间我都花在工作室里。不过我也在爱丁堡艺术学院雕塑系授课。我当前的工作包括好几个不同项目，我希望2014 年在巴黎展出这些成果。
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