深圳特区报记者 梁婷 实习生 姚尧／文 齐洁爽／图
１９８８年，那个当代艺术狂热的年份，３１岁的画家张培力创作了中国当代艺术史上第一个录像艺术作品《３０３０》，此后他便被尊称为“中国录像艺术之父”。２０年后的今天，他已经在国内外举办过不少于７０次个展和群展，并三次受邀参加威尼斯双年展，成为中国新媒体艺术的领军人物。在纷扰的当代艺术圈子中，他有着其特立卓行的特性，身兼当代艺术践行者和美院教授双重身份，他对新媒体艺术的发展路径有着清晰的认识。
９月１日－１０月１５日，他将在何香凝美术馆ＯＣＴ当代艺术中心举办他今年的第三个个展《静音》。空旷的展厅内陈列了数十台缝纫机，一个完整的服装工厂从杭州被挪移到深圳华侨城。他说，这件作品代表着他的最新方向：“现场”。记者在他来深布展之际对他进行了专访。
关于中国当代艺术——
“夹生”的尴尬
记：能谈谈作品《静音》的构思吗？
张：最初来看场地的时候，我就感觉ＯＣＴ当代艺术中心的展厅像一个大厂房。刚好这几年我做的几件作品都和“现场”有关，所以，我选择在这个空间里制造另外一个“现场”——把原有的服装厂的缝纫车间原样拷贝过来，包括他们的饮水器、垃圾。旁边播放当时车间里的工作录像，展厅现场和影像便形成一种时间上和空间上的关系。
记：那您觉得这个展览，一个劳动者是不是会更容易进入？
张：我期待。我认为这东西和每个人关系密切，我尽可能减少作品中形式语言的障碍，或者说让人觉得陌生感的东西。但是，这东西不是一厢情愿，我的出发点和观众的认识角度与习惯可能会有出入。这需要一个交流和对话的过程。
记：我觉得当代艺术最大的矛盾存在于作者和观众之间。
张：艺术能否被人接受不是一天两天的问题，整个社会的文化水准和审美水准，决定了交流的可能性。我觉得中国当代艺术是夹生的，因为它不是从传统文化中生发出来，而是从现代艺术延伸出来，而现代艺术又是从西方来的。但是西方的出发点是大众，不是精英的，尽管是精英分子在从事当代艺术，他们的出发点却是回归大众回归社会。这就形成中外的一大反差，西方公众对当代艺术的接受程度确实比中国好得多。
关于新媒体艺术——
中外差距大得很
记：像你、邱志杰、金江波、缪晓春等人的新媒体作品国际上都获得了认可，这是否意味着中国和国外的新媒体艺术差距不大？
张：错了，实际上差距非常大，无论是接受人群还是艺术家。
首先说艺术教育，目前美院教育已形成一个瓶颈。简单地讲，美院的学生，只会画苹果香蕉酒瓶子，写生以外的想像力技能很缺乏。国外的艺术教育，学生来源很丰富，学法律的、电子的、机械的、生化的都有。新媒体已经不是局限在原来的传统绘画概念了，多样性的教育很重要，中国教育这个问题早就凸现出来了。然后美术学院的招生，也习惯于应试考试，几十年的题目都不变，都是真人头像写生，所以学校里面的教育很单调，学生离开课堂后，自身创造力很缺乏。
再一个就是说，整个社会的科技力量、普及程度，中国还远远不如西方国家。举个简单的例子，“车库文化”，欧洲和美国从很多家庭有车库，车库实际上是车间，很多小孩从小就跟着大人修车，所以他们对机械的熟悉是中国人不能相比的。
记：那你作为中国美院新媒体艺术系主任，平时怎样教育学生呢？您会不会通过自己的努力改变这个现状？
张：这个话说起来长了。我极力想破坏原来教育中的原则性，我一直觉得我们创造的原则对学生是一种限制和伤害。现在我们正处在一个矛盾的情境中，学生需要学到东西，但是同时我们又不能用教育的手段限制其个性。我们现在的方法是，教育部很多规定我们无法改变，我们只有在我们系里开设大量选修课，而且大量聘用院外教师，大量举办创作活动、展览和讲座，这在全国美院来看都是少有的。
我倡导学生有权利决定自己的艺术道路，最后形成自己的趣味，哪怕最后毕业的时候，他对新媒体做出否定观点。
记：像新媒体这样一个新概念，是在这两年才被大家接受的。现在考上新媒体艺术系的学生，对这件事物有正确的认识吗？
张：没有，连我自己都不正确（笑）。有可能你自己认为是正确的就会很迅速地变为教条。在教学里边还是要提倡多样性，不要强调一元或二元的所谓正确性。所以，我个人可以有个人的理解，学生可以有学生的理解，他一开始可能不清楚新媒体是什么，没关系，只要自己对这个事情有兴趣就可以了，等到他走出这个学校的时候，他基本上有他自己的判断，这个判断跟我的判断可以不一样。
关于自己——
我不喜欢“炫”技
记：上世纪８０年代您画的一些油画在国内影响很大，为什么１９９５年以后不再画画，专门做新媒体艺术了？
张：我自己觉得画画对我来说没有意义了，再画就是不断重复，我自己不愿意重复。
记：像架上绘画毕竟是物质性的，如果要收藏，只要环境条件适合，就可以几百年流传下去。但是，新媒体作品是虚拟的或者是数字的，至今为止世界上还没有研发出来一种可以永世不变的载体去记载，那收藏的话会不会传世的几率就会低一些？
张：国外的很多大的美术馆也在想这个问题，怎么让这件作品的价值比较稳定？以前国外的一个收藏家也问过我这个问题：“我买了你这个东西，它十年以后坏掉了怎么办？”
其实说到收藏艺术品，谈到物质性只是一般的概念，对于很多现代收藏家来说，他们更注重收藏历史。实际上现在保存新媒体作品已经不是很严重的问题了，技术更新换代，可以在一种介质寿命即将结束的时候用更新的介质保存，现在是数字技术时代，精度越来越高，再版版本基本上和原始版本没什么不同，介质是永远不会消失的。
记：邱志杰、缪晓春等人的作品都用了很多高科技的手段，还可以做一些互动，但是我看到您的作品用的技术手段都是比较单纯，不像技术含量那么高的，您是有意为之吗？
张：最近我也有用一些复杂科技来制作，只是很少人看到而已。不过说到底，我还是比较喜欢那种单纯的东西，喜欢技术的东西隐藏在单纯里面，我不要别人看上去首先就说“技术很炫”，因为说句实话，你再炫的话，跟真正搞高科技的人一比，那还是很幼稚。
