《新媒体艺术策展简史：对话策展人》，由Sarah Cook, Beryl Graham编撰（在UK英国和USA美国的亚马逊网站上有售）。
有一本相关书籍，A Brief History of Working with New Media Art – Conversations with artists（新媒体艺术工作简史——对话艺术家），也出版了，但我是被采访人之一，所以不太敢翻看此书。是的，这就是我。尽管如此，我还是要审视一下那些我怀疑该书是否值得入手的被采访艺术家。
出版商The Green Box （绿盒子）说道：该书的采访追踪了新媒体艺术领域内策展人的工作，用以思考在相对较短时间内所发生的巨大变化和发展。同时也为庆祝新媒体艺术策展人在线资源开放十周年，CRUMB已出版了各种采访和其它研究。该书提及的策展人横跨当代艺术。他们一直徘徊在外，不在中心或是边缘，而是在新媒体艺术网络的节点。
《新媒体艺术策展简史：对话策展人》由Sarah Cook, Beryl Graham, verina Gfader 和Axel Lapp编撰。采访了包括Sarah Cook & Beryl Graham; Peter Weibel; Barbara London; Christiane Paul; Larry Rinder; Kathy Rae Huffman & Julie Lazar; Benjamin Weil; Liliane Schneiter, Yves Mettler & Anne-Julie Raccoursier; Liane Davison; Nathalie Anglès & Sebastien Sanz de Santamaria; Matthew Higgs; Magdalena Sawon & Tamas Banovich; Steve Dietz; Rudolf Frieling。
我阅读或者说只是翻看了一下数不胜数的介绍以及讨论新媒体艺术的书籍，《新媒体艺术策展简史》是唯一一本以纯策展角度探索该领域的书籍。该书不仅因为是写新媒体艺术策展人而珍贵，也因包含了其他当代艺术策展人、艺术家、批评家及其他专业领域，关乎他们的实践并超越了严格的艺术＋技术的话语。
该书的采访对象包含了CRUMB创始人十年以来所积累的mailing list（邮件名录）。从现在的状况而言（我们可以定义成在大部分博物馆和主流媒体机构代表性不足），许多问题在新媒体艺术炒作高峰期已经在那儿10年之久，仍然急待解决。十年在这个相对年轻的领域是相当长的时间了。
当Steve Dietz 和我在加拿大班夫艺术中心策划The Art Formerly Known as New Media（先前被认作新媒体的艺术）的时候，我们将所有装置的照片放到Flickr上，差点因为艺术家的官方照片和作品图片传播而触及侵权协议。所以，一边是［反映在我的策展实践中］让我更为开放，一边又让我不禁想问，“我为何还要在这些用那么传统手法的老机构中策划新媒体呢？”
这14个采访的开头都有受访者的简介以及一个关键词列表，总结了双方谈话的亮点。我希望这本书能少一些美国或常驻美国的策展人采访。但愿会有一本“新媒体艺术策展简史第二部”？
这些访谈显然突出了媒体艺术策展人的专业性：作为一名新媒体艺术策展人需要了解多少技术知识？在艺术生产的过程中，他们要扮演多少角色？在创作一个新展的时候如何处理技术以及赞助商所施加的束缚？更为常见的问题是，如何处理媒体艺术对策展人实践所造成的影像？
然而，这些采访给予了我们更广阔的视野：在当代景观中媒体艺术呈现了怎样的姿态？它如何融入到知识和教育中去？怎样才可以将关注点保持在艺术光环与技术的闪光点中？谁是它们的观众？它在当地如何发展？如何记录展览？
对话也涉及了更多的技术细节为去往新媒体艺术铺平道路：我们是否在讨论一种网络艺术作品，还是一种交互装置，其维护的成本是什么？开放源代码的角色是什么，以及其作为艺术实践的一部分的潜能又是什么？
RYBN网页上的照片，antidatamining, 2006-2010摄于Laboral, Gijón。
