梅尔·波切内尔（Mel Bochner）的最新个展“Proposition and Process: A Theory of Sculpture （命题与过程：雕塑理论）(1968年—1973年)”在Peter Freeman开幕。这是Peter Freeman公司第四次举办Mel的个展。这些从1968年到1973年期间创作的所有雕塑作品，代表着艺术家对雕塑基本概念的完整的考察，其中很多作品自1972年以来就未被公开展示过。
关于这些作品，Bochner写过“Thoughts Reinstalling A Theory of Sculpture（关于重新建构雕塑理论的想法）”：
雕塑理论将雕塑作为自我表现的对象。在这些“自我表现（self-representations）”中的任何素材（鹅卵石、坚果、硬币，火柴棍、玻璃碎片等）都可以在不改变其意图的前提下被替换。当一个对象丧失了其独特性，其身份便不再等同于存在。任何个体的作品的存在都只是被看作一种“其本体的例证（example of itself）”。奇怪的是，如果没有对象便没有了观念，而如果没有观念也不会存在对象。
数字包含着一种精神层级的对象。数字并不需要具体的实体而存在。在拉丁语中，表示计算的词是“calculus”，在当时这个词也有石头的意思。将石头与数字并置，“A Theory of Sculpture”强调了一种物质（“原始”材料）和头脑（思想范畴）之间的抗衡。
雕塑，作为绘画的对立面，由真实世界中的转变而被定义。拉丁语中的数字一词是“digit”，也是手指的意思。“A Theory of Sculpture”通过使用数字5和10，代表着手（或者一种转变的中介）。因此，即使没有任何东西经过雕刻、铸造、焊接、建造、组装，雕塑的手工制作层面也是主体。“A Theory of Sculpture”的关照并非抽象的。我对任何正式意义上的雕塑并不感兴趣。数字和石头平行存在，但又十分矛盾。虽然它们似乎表现出同样的东西，但有时如此的破裂。这个地图并非一个景观。一个巨大的深渊将空间的意义从它的对象之中分离出来。“A Theory of Sculpture”并无意弥补这一裂痕。
