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黑峰作品观摩展暨学术研讨会

2013-06-13 15:55 来源: artda.cn艺术档案 作者:artda


黑峰作品

黑峰作品

黑峰作品

黑峰作品

黑峰作品

黑峰作品

黑峰作品

黑峰作品

黑峰作品

黑峰作品

黑峰作品

美术馆展览现场

艺术家黑峰(中)

黑峰美术馆外景

黑峰美术馆内景

黑峰美术馆

研讨会现场

黑峰美术馆作品观摩展暨学术研讨会隆重举行

2013年6月9日,王泊乔策划的黑峰美术馆落成作品观摩展暨学术研讨会,在位于朝阳区京密路52号的黑峰美术馆隆重举行,著名美术评论家贾方舟、王明贤、黄笃、高岭、王端廷、张海涛、邓平祥、杨卫等人,对当代艺术家黑峰近年来的新作进行了深入探讨,对黑峰“扭曲的道路”系列作品和学术价值给予了充分肯定。

黑峰,美籍华人艺术家,首都师范大学美术学院客座教授,常居美国。1998-2000年曾当选为美国加州视觉艺术家公会主席。黑峰移居美国二十年来,在美国、日本、台湾、法国、新加坡、中国等重要美术馆、博物馆、大学、艺术中心、画廊等数十家艺术机构举办过个人作品展。 因长期在美国生活和创作,其艺术并不为国人熟悉,但自2007年南京博物院举办“黑峰作品展”,2008年今日美术馆举办“向现在与未来致敬”的黑峰个人作品展后,他开始受到中国部分收藏家和学术界的关注,并陆续有知名策展人和艺术机构在北京798、草场地等国际艺术中心为其举办展览,黄笃、杨卫、高岭、殷双喜、邓平祥等中国艺术的一些重要的批评家、学者也就黑峰现象和作品展开长期的研究和讨论。 评论家们讨论过程中讲到,他身上有两种背景,一个是世界文化和美国文化的背景,一个是中国文化的背景,所以他对应的观念的问题一类是世界、是人类所面临的问题,一类就中国现实的问题。黑峰的作品并没有被贴上‘中国当代艺术’的集体政治标签,但却以严肃的质量和尖锐的视角与内容被人认同。而从画面上,黑峰的作品在材料和媒介上都有新的创新和实验,破坏和重建,单纯而不肤浅,戏谑而不失厚重。可以说,正是这种微观和轻松的观察,以及幽默的表达使得黑峰拥有了独特的个人风格和作品特征,他的艺术也是未来艺术家群体中最值得期待的。近十年,黑峰一直专注于新材料,多媒介艺术的研究与创作,其金属材质系列作品具有较高的学术和艺术价值。目前, 他正试图以艺术的形式对声污染、光污染、信息污染进行深入探讨,对速度、时间重新理解与定义,这是革命性的,足见他的视野与高度。

贾方舟

贾方舟:黑峰作品有三大特点

我这是第一次来到黑峰美术馆,看到这些作品,觉得虽然黑峰在美国这么多年,但给人的总体印象是与中国的当代艺术家仍有一些相似的地方。比如说某些作品和某些思考和我们国内艺术家有一着共同之处,这说明他仍关注着祖国。看了他的作品之后,我有三点感受。    
第一,“路”是大家天天都能感受到的东西,和我们的生活有非常紧密的联系,黑峰关于道路问题上的思考,是很有深度的。
我们国家高速路发展非常快,我记得2002年我在纽约的时候,对高速路的感受,是觉得我们离得很遥远,现在我们的周围高速公路已经随处可见。它到底给人类带来什么?或者是在什么程度上影响人的生活方式?影响了人的思考?都值得我们思索。所以我觉得黑峰通过“路”这个题材,对当代人生存的问题把握比较准。
当然,作品要表现到底到什么程度,是需要我们另外考虑的问题。我感觉到,他这个思路可以进一步扩展,就是说对“路”的表达,规模可能还需要扩大,现在的作品,是比较细的条带状,不足以充分表达高速路的形象。黑峰可以考虑把“条带状”的形式变成“段”的形式,或者可以考虑运用增加高速路上标志等等手法。
总之,高速路的语言很有进一步思考和发展的前景,这是我们天天遇到的,这是过去时代没有的只有这个时代才有的,可以进一步做出比较大的文章。而且现在当代艺术界还没有人做这种表现。这个“路”的主题非常的好。
第二个感受,黑峰对硬质材料的敏感,给我非常突出的印象。他的作品,使用的材料全部是重金属,是硬质材料。这种材料与木头等对人有亲和力,与自然关系密切的材料不一样,重金属是工业材料,工业材料和人性之间有一种天然的冲突和对抗,黑峰选择了这种材料,也使得他的作品天然地带有了这种冲突和对抗。对材料的选择,体现了黑峰对艺术语言的选择,也是其作品的重要特点之一。
第三个感受,黑峰在创作中把平面性和空间结合得很好,有些作品是在一个平面上展开空间。例如在一个红色的背景上,叠加一些立体的东西,这也是他作品的基本特点之一。这种作品,说明他想从原来的绘画中走出来,但同时又不想远离墙面。所以黑峰的这些作品,既是装置作品也是墙面的绘画作品,他只是用立体东西取代了绘画中的图像。这令我联想到,20世纪末绘画走到劲头走不下去的时候,一位艺术家在自己的画面上划了三刀,出现了三个口,这样画面上新的空间就出现了,绘画的死胡同从此也找到新空间。现在黑峰作品中这种平面性和空间性的组合,也具有同样的意味。他的这一类作品也很有意义。

王明贤:黑峰美术馆是其最大作品

王明贤:我原来不认识黑峰,也没看过他的作品,今天看到他的作品我感到很惊讶,很精彩的作品,黑峰是一个有国际视野的艺术家,我以前不太了解。这次看了作品,包括他的画册,我觉得他从水墨画到油画,到雕塑,再到装置,作品非常多,很有创作活力,作品丰富性和复杂性都值得关注。我觉得他这次正式展览中的作品,比画册的作品更集中地呈现,面貌更清晰。

刚才听批评家听得非常好,我谈另外一个观点。黑峰作品除了刚才说的水墨画油画到雕塑装置外,黑峰美术馆是他最大作品。这个美术馆我一路过来,有十几分钟看到的全是树林,一辆车没有,一个人没有。我没想到北京有这样的地方,奇怪,不容易,怎么建造的?

中国目前是个美术馆大跃进年代,到处盖美术馆,新盖的美术馆当然有一些很有意思的,但总体来说凑热闹,而且一个是美术馆建筑本身,一个展览本身都很遗憾.我看黑峰美术馆不容易,个人力量盖美术馆,而且展出了自己精彩的作品真不容易。看到这个环境我想起英国科学史家李约瑟所说的:“再也没有别的地方表现得象中国人那样热心体现他们伟大设想‘人不能离开自然’的原则——皇宫、庙宇等重大建筑当然不在话下,城乡中无论集中的或是散布在田园中的宅舍,也都经常显现出一种对‘宇宙图象’的感觉,以及作为方向、节令、风向和星宿的象征主义。”黑峰美术馆实际上和很多现代美术馆不一样,很多美术馆是城市方盒子,黑峰美术馆是和环境结合。他恰恰不是一个方盒子式的,而是有中国人对自然的情怀.黑峰的黑,他的美术馆黑色的。但是黑不沉闷,他有一个空间组织能力和光线处理。因为光实际是美术馆血液,中国一般美术馆是方盒子,白盒子,没有自然光线,但黑峰美术馆的光线处理的非常好。

他的作品和美术馆空间结合非常好,不像很多人作品和美术馆空间没有关系。他的作品根据美术馆空间设计制作的。比如对面这个雕塑,我看了觉得,一边的光线是非常刻板的影子,另一边是很虚的影子,这样一种又很真实很虚幻的感觉。

因为中国很多艺术家策展人没有空间概念,把东西堆在美术馆展厅,黑峰这样把空间结合,也是在中国目前来讲非常难得的。可能和他长期在国外,国外博物馆应该看得非常多,估计他的设计要不是在美术馆,要不就是在去美术馆的路上构思的。黑峰美术馆在中国是非常难得的美术馆,他的作品非常难得。特别是展品和美术馆空间结合在中国肯定是首屈一指的。

高岭

高岭:钢铁道路独一无二

今天,我们看到了黑峰的很多作品,有一些是写实的雕塑,有的是拟人雕塑,有很多,还包括一些是几何形雕塑,涉猎很广,很驳杂,也比较难以归类。其中有两个系列令我印象深刻,一个是铆钉、钢板做的金属材质的树系列,还有一个系列是钢板做的城市道路,带有斑马线和黄线、实虚线组成的蛇形弯曲系列。这两个系列相对来说作品语言比较成立,而且语言成熟完整。尤其是钢板做的扭曲的道路,在世界范围内都应该是首创,目前除此之外,尚未见到其他艺术家的此类作品。 钢铁、铆钉都是工业文明的产物,而在黑峰的这两个系列的作品中,钢板做成铁黑色,比较旧,给人一种废品的感觉,是一种剩余的垃圾。我们知道,工业文明给人类带来了物质的极大丰富,极大丰富之后也造成了浪费,造成了对生态、对环境的破坏。黑峰“钢铁树”系列的作品,可以看做是对剩余垃圾的再利用,是对工业的反思,而钢铁材质与在人们印象中原本应该郁郁葱葱的树木形象之间的巨大反差,是对环保的呼吁,具有深刻的意义。这个系列的作品如果能够在公共园林、绿地或者是写字楼群这种钢筋水泥的森林中,做一些推广,做一些安置和陈设,会给去那里休闲的公众或者办事经过的人群一些提示,一些感悟。提示人们重新思考人与自然的关系,以及人类的创造物和人类的生活方式,生活环境究竟是什么关系。
第二个系列是蛇形的或扭曲的钢板做的城市道路系列。鲁迅说,路是人走出来的。鲁迅说的路是野路,相当于林间小道,是自然中的一种野路。但是黑峰选择的路不是鲁迅说的野路,因为在他的作品中,路是有标识的,有现代文明中的交通制度的标识,实线,虚线,斑马线等等,有黄色、白色。这些符号提示的是一种秩序和一种规矩,本质是对人类行为的一种约束,是一种城市里文明的产物,而鲁迅时代的乡间小道是没有斑马线。 人类文明和人类社会发展到现在这个阶段,需要有一些规矩和制度来约束每个人的行为,这种制度使得人们的生活更趋于理性和有共识。但是这种制度的约束,对人类的本性也是一种破坏。这个问题是具有两面性的。 黑峰在创作时,没有把路做得很直,而是选了择蛇形,或S形或扭曲的,就是说,虽然钢板代表秩序和理性的东西,但是黑峰这种秩序加以软化,加以引导和舒缓缓解,变得曲折,曲折就是一种舒缓。也就是说,黑峰的作品既强调了道路秩序对人的一种约束和破坏,同时也强调了在这种秩序和破坏如果能够恢复人的天性,如何能够缓解能够舒缓,用了S形弧线,把两种对立关系有机的协调起来。这个作品,这个系列我觉得是非常的,应该说语言比较完整,也是比较自足的。

赵建海:看好黑峰未来发展

我是中央美院83级的,与黑峰相识很久。黑峰美术馆我前后来过三次,去年第一次来的时候,觉得这个地方非常好,一片树林,一片绿色,充满了诗情画意的地方。 这么多年来,我感受最深的是黑峰的思维方式,他这个人什么都想得到,什么都敢做。他在世界各地走了很多地方,有眼界,有灵感,还有一种胆量,敢做,像西北汉子。今天看他这么多作品,我感到很吃惊,前两次来感觉作品少的空间很大,这次感觉空间小了,作品多了丰富了。这体现了黑峰旺盛的创作力,还有他对艺术的不懈追求。黑峰的一些作品,可以做得体量再大一些,冲击力会更强。我非常看好黑峰未来的发展空间。我也觉得,钢铁树系列与钢铁道路系列,是黑峰作品中最优秀的两个系列。

邓平祥

邓平祥:黑峰对文明彻底反思

我是第二次看黑峰的展览,2009年第一次看到他的作品,给我留下了很深的印象。黑峰是有学院背景的,又在美国这种工业文明最发达的国家生活多年。他的作品给我的印象是,试图对我们的文明进行比较彻底的反思的。
对文明的反思性是20世纪以后西方现当代艺术的基本特点。20世纪以后西方主流艺术家都是反思性的,都是对这个文明进行反思的。发生过两次世界大战的20世纪,可以说是人类文明产生以后最为残暴的,最为黑暗的一个世纪,但又是工业文明最发达,科技最发达的。这是什么现象?这就是黑峰艺术揭示的主题,也就是文明的悖论。文明发展到这个时候最后要否定自己,人创造了文明、工业、科技,最后可能会否定人类自身,否定生命。只有对工业文明和现代文明进行最彻底的批判和反思,人类才可能建构一种新文明。
我认为黑峰最成熟的作品,最有代表性的作品,在当代中国艺术界能够成为他的符号的作品,是钢铁雕塑道路这个系列的作品。这一系列的作品,以我这几年对现当代艺术作品的了解和进入我视野的作品看,黑峰扭曲的钢铁道路从思想意义、精神意义、材料性上来看,从它对工业文明既有批判又有肯定的作用性上来看,这个系列的作品完全可以成为中国甚至国际当代艺术界非常有分量的作品。
在肯定这一系列作品的同时,我们也看到,黑峰的创作欲望很强烈,搞的东西很多,我建议,是不是可以放弃一些,把精力和才气集中到自己最重要的作品上来,下更大功夫,未来一定能取得更大的成就。

黄笃

黄笃:黑峰对材质把握很好

黑峰我比较熟悉,前几年突然消失,今天又突然打电话说,来让我参加他的活动。我觉得艺术有时候就跟人的性格是直接相连的,他的性格像西北人,比较直爽,比较狂野,比较激情,他做作品不喜欢受约束。
前几年看的更多的是黑峰的画作,而这次见到的作品,我客观地说,很有新意,有些做得很好。比如前面的一个大钢板,与上面柔性物质之间的结合,那种质感,对材料之间细微之处的把握非常微妙,材料之间结合的关系、对比性等等,都非常好。而且作品的空间感,力度感,也都是很好的。
看了黑峰的作品,令我联想到,我们应该怎么理解今天的当代艺术,什么是当代?当代指向是什么?它的意义是什么?它的形式是什么?它的语言是什么?它的观念是什么?这些东西非常重要,它的针对性是什么?包括它的语境是什么?介入是什么?这些东西我们要思考的一些角度。这包含社会学意义和形式意义等等,都非常需要我们认真地反思。
今天我看到黑峰的作品,让我感触很深,作品很丰富,有一些作品我很喜欢,我刚才讲的大钢板很有力量,而且对材质把握很好,包括空间力量,比如屋子空间用得非常的巧妙,能够看出艺术家对介入空间、怎么去分析空间,做过很多研究。我也建议黑峰今后应该把创作精力集中到一个方向上,进行更深入的探索和扩展,其它的可以放弃。

王泊乔

王泊乔:黑峰艺术是一种信息能量转换

我跟黑峰比较熟,对他也比较了解。我跟他认识这么多年,最深的感触是,他像一个能量接收体,不停地吸收信息,在美国吸收各种各样信息,回到国内,同样在不停地吸取各种各样的信息。他把这些信息量吸收之后进行能量转换,转换成我们现在看到的美术馆和这些作品。
我对黑峰这两年的新作,感触最深的是钢铁概念。黑峰的“树”与“路”两个系列的作品,并不是相对孤立的,而是相互呼应的,正因为有了“树”对城市文明和工业化的反思和批判,才有了“路”的扭曲与延伸。
从这个意义上讲,黑峰堪称当代艺术界的创新者,当代艺术界运用钢铁材质进行创作的并不罕见,但像黑峰这般具有重大现实反思意义的钢铁道路系列作品并不多见。黑峰没有像很多当代艺术家那样,选择从材质性上进行突破,因为那样过于简单;黑峰选择了从作品的批判性和内延性上进行突破。这种道路的选择,体现了黑峰对中国当代艺术现状的反思和主张,是黑峰艺术元素构成国际性与本土化融合的体现。

张海涛

张海涛:黑峰作品与特点脉络解析

黑峰作品的价值有以下几个特点。
一、当代艺术中媒介、技术的发展会改变艺术语言的结构。
黑峰作品中金属材质在不断地探索其语言的可能性,尝试的金属材质的变化尤为突出:有早期缝合、手制技术到数码喷制技术的运用,使其作品在艺术载体上有所突破。

黑峰艺术语言上,他把普通金属材料色彩、肌理、构成上不断的当代转换,前一段时间作品金属材质的开发与实验中利用金属的力量、强度、硬度等物理能力表达死亡、毁灭、冷酷、危险与工业扩张感,把金属进行压迫、撞击、割裂、缝合、重构;到现在的作品中的金属材料逐渐的理性化,具有未来感、都市感,尤其这次展览的作品与以前的系列相比表达上更明确,针对性、空间感更强,区别以前平面系列作品中的拼贴、戏谑、混搭的暧昧符号化特征。黑峰创作由现代主义艺术的自我的形式感表达逐步向中西文化符号拼贴和矛盾化实验,现在又在向思想与语言表达的纯化转变。黑峰作品中时常把现实超现实的两种东西拧在一起,表达自我和当下人的狂躁、心灵的不和谐、冲突矛盾感。

第二个特点是黑峰作品题材与思想感受的表达上有三个脉络

黑峰个人对经典、普世话题的新的进行思考与转换,触摸当代人的终极生命思考,以及对文化、自然、生命的诉求,试图解决人的内心精神问题,如:道学和禅宗表达的空灵、玄美的顿悟,当下人被生存压力逼得很自私,欲望也越来越强,急切需要积极的心理修为;当代艺术对博爱,人文的关怀越来越缺失,基督教的博爱忏悔、关怀浪漫的想象和空灵让高尚突显出来。
另外关注中西方文化的差异性与冲突也是黑峰作品的一个脉络,在其作品运用了很多东西方的名人和保险套符号,这与黑峰旅居西方20年的生存感受有很大的关系。

还有一个创作脉络是他对现实中困惑的生存感受的表达,这种感受不同于其它时代,是艺术家个人的承载的社会责任,具有鲜活的特质,他对新闻、事件、社会焦点话题的非常关注:如《非典型社会心态》、纠缠乱码与病毒符号、人工化的铁树、《禽流感》、《时间扭曲的高速和快速高压的时代》,这类作品关注现代人生活中的危机感,从而介入现实,提出敏锐的问题。
对于黑峰的作品感受我先谈这么多,谢谢!

王端廷

王端廷:黑峰作品思想跨度极大

我是第一次见黑峰先生,第一次看他展览,今天令我感受到惊异,同时也是一个发现。黑峰艺术给我的第一印象是样式非常丰富,展示的面貌也非常多样,他的观念和思想跨度非常大。一个学中国画的画家,出国回来后变成这个样子,跨度非常大,在中国画家里也不多。
黑峰的跨度主要体现在非理性和理性之间的跨度比较大。因为我们知道中国人感性思维方式是根深蒂固的。他去了西方以后这种感性的东西被淡化了,更多的是非理性,超现实主义绘画,这样的想象力,是我们中国画家比较少有的。我们中国画家有的是感性,缺少极端的感性和理性,但是在黑峰这里都有,我比较惊异,超乎我们很多人超现实想象。
他的作品中还有对现实非常敏感的关注,我们现实中发生所有的事情,从SARS到奥运,到各种各样的社会文化的现象,都在他作品中有所反应。所以他的表达主题非常丰富。
黑峰的绘画作品,有很多是对现实图像挪用拼合形成自己的绘画。这种绘画是一种在当代国际上画坛里比较多见的类型。所以他在这类绘画里也体现了一种理性精神。这类绘画里我们几乎看不到他对情感的表达,更多是文化的理性思考。
黑峰的钢铁材质作品的意义是多义的,有人提到,他这些作品是对工业文明一种批判,在我看来不全是批判,也有赞赏。如果说工业文明有什么副作用,也不是它本身的错误,是我们人类自身贪婪的结果。我们很多人看到工业文明的副作用,就要否定工业文明本身,这是不对,这是文明发展的大方向。 我以为黑峰的作品还可能是对人亦或人性的思考。

杨卫

杨卫:黑峰的道路意义重大

黑峰是感性的人,看他的画册可以感受到,他的变化极多,几年一变,跨度非常大,写实,意象,抽象也画,包括装置,材料等等,很多,各种各样的艺术形式,各种门类都涉猎,所以他是一位非常复杂,丰富,不断创新,敢于革自己命的艺术家。
我非常喜欢扭曲的钢铁道路这批作品。我认为这一系列作品有很深的寓意,“道”在西方哲学是道路的意思,在中国则是万物之中皆有“道”,“道”和“路”的结合,是人类探索未知的唯一去向,没有道路就什么都没有。所以,“道”对当代人来说,不仅仅是一个物理存在的概念,同时更是承载思想空间。黑峰把钢铁材质的道路做成扭曲状态,是寓意当代人类对““道”、对“路”的歪曲。
这条钢铁材质的道路,在黑峰的手上具有了一种既鲜活同时又广泛的深刻寓意,黑峰创作了属于自己的独特道路,这将是黑峰未来不断走下去的一条路。这个语言在目前我们能看到的当代艺术作品中是独特的,而且意义重大,这是一个值得开发的巨大空间。希望黑峰今后在这条路上,能把我们迷失的道路呈现出来,再现出来。
另外,他将架上绘画、雕塑、装置揉为一体,并结合数字艺术的创作方法为当代艺术提供了一种新的可能。 

 

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