2013年1月14日，第七届AAC艺术中国·年度影响力在今日美术馆完成艺术展览小组的初评工作，五位评选嘉宾包括今日美术馆馆长谢素贞、策展人黄笃、策展人欧宁、北京画院美术馆馆长吴洪亮、青年策展人何桂彦，其中谢素贞担任小组组长，最终评选出2012年第七届AAC艺术中国·年度艺术展览前十名入围名单：首届CAFAM未来展：亚现象-中国青年艺术生态报告、“钻石之叶”全球艺术家手制书展、“重新发电”2012第九届上海双年展、“翰墨荟萃”美国藏中国五代宋元书画珍品展、吴门画派之沈周特展、杉本博司个展、“消失的技法”让鲍德里亚摄影展、托尼·克拉格雕塑与绘画展、“见所未见”呈现另一个当代第四届广州三年展主题展、自在之物：乌托邦、波普与个人神学——王广义艺术回顾展。
在这入围的前十名单中，中央美院美术馆主办的展览就有四个，包括首届CAFAM未来展：亚现象-中国青年艺术生态报告、“钻石之叶”全球艺术家手制书展、“消失的技法”让鲍德里亚摄影展、托尼·克拉格雕塑与绘画展，对此雅昌艺术网采访了央美美术馆馆长王璜生。
雅昌艺术网：王馆长您好，去年的AAC艺术中国·年度艺术展览大奖由央美美术馆主办的“超有机”CAFAM泛主题展获得，而今年央美美术馆又有四个展览入围前十名，能否简单回顾一下这几个展览？
王璜生：这几个展览都是2012年中央美院美术馆的重要展览。首先，“亚现象”-中国青年艺术生态报告展是我们投入最大精力的一个展览，因为在去年众多的艺术家展览中，我们作为一个艺术机构去关注。我们不是用推年轻艺术家的做法，我们是去关注青年美术艺术现象，我们的职责既要关注历史，也有责任关注年轻艺术家和青年艺术现象，我们是从这种关注跟研究青年艺术现象入手去做这个展览的。展览的整个做法，包括对“亚现象”的解读，对艺术家的提名方式和工作方式，例如全球找策展人、馆长来让他们提名，再组成策展委员会，进行策划以及梳理，包括请跨界的学者对亚文化的研究等等，都是一个很综合的工作方式，也体现了我们作为一个美术馆机构它不是简单地推一两个艺术家或者说推年轻艺术家，而是放在一个研究青年艺术现象，青年艺术问题的角度来做事。
托尼·克拉格雕塑与绘画展引起关注的应该在于托尼本身是在国际上非常有影响力的一个艺术家，而且展览规模很大，这个展览跟我们空间的结合都非常好，做得非常精，投入非常之大，作为央美美术馆的角度我们在做这个展览的时候不是被动地做，而我们介入了整个的策划过程，包括提出要求、交流，包括一些相关的活动，包括整个空间互相的配合等，作为一个引进的展览也好，作为美术馆机构应该有着更主动的意识来互动，来使一个展览呈现得更好。
鲍德里亚这个展览应该是我们引进的一个展览，也是费大为做的一个展览，这个展览主要是跨界，从摄影跟文化，当代非常重要的哲学家之间的关系。我们也通过这个展览去更多地介绍鲍德里亚的哲学思想，还有他的哲学研究方面之外或者说同时他是怎么样非常理性的哲学研究方式转换成跟图像之间的关系，因为他一直对摄影本质性的东西有他自己的理解。
而“钻石之叶——全球艺术家手制书”展则主要展出了从1913到2012一百年间的具有代表性和说明性的来自于世界各地的作品。展览室从卡夫自己设计、参与排至的第一本有限印刷的出版物开始，这其中既有国际著名艺术家，如杜尚、Andy Warhol,Kiki Smith和Chuck Close，以及达利制作手制书的原版等，也有本世纪以来年轻的新锐艺术家的创新性作品。同时，还包括部分中国艺术家的作品，如徐冰的在国际艺术家手制书领域具有影响的《天书》新作和陈琦的《时间简谱》等。
雅昌艺术网：很明显2012年央美美术馆的多个展览都颇受业内关注，这是否也印证了您对展览的要求？
王璜生：我觉得美术馆本身应该这样做，应该说体现了几个方面，这四个展览体现了四个方面：一个是对当下问题的关注，这是我们每年都很早就规划未来展的，然后对历史的研究和藏品的研究也是一个责任。国际引进的展览也是应该做的，跨界的事也应该做，这四个展览正好体现了这几个方面。
雅昌艺术网：那在2013年，央美美术馆将会推出哪些重要的展览？
王璜生：2013年原来大型展览还是挺多的，首先从李叔同的油画展，这个展览并不大型但是很重要。
然后紧接着是我们自己策划的博伊斯的展览，目前的进展也很顺利，而且博伊斯的作品在国内有藏家接手，因此对今后中国的学界对博伊斯的研究等也是一个非常好的结果。
然后我们将博伊斯的展览放在跟安迪·沃霍尔的同时，也是一个很有意思的并置，因为安迪·沃霍尔一直是被在美国认为是最重要的艺术家，最有影响力的艺术家，而在欧洲大家都认为博伊斯是最有影响的当代艺术家，这两个艺术家的作品正好在我们这个地方会晤，本身这个结构就非常有意思，这是我们很重要的展览。
上一届的“超有机”展览，我们原定在9月底开始做我们的第二届，虽然主题并未最后确定，由于展览排期可能会退后到明年2月份。因为今年我们是建校95周年，10月份会有个很大型的系列活动，做一个双年展展出不到一个月太亏了，因此我们往后推一点也无所谓。
年底一个很重要的展览叫做“取法问道”，是中国早期留学法国的艺术家与他们的老师的展览，这个展览会向奥赛、会向巴黎高等艺术学校美术馆等借一些作品过来，同时在中国也会借很多美术馆博物馆的重要作品，这个展览的呈现将会是很好的，如果能够做成的话应该是非常重要的展览，以前大家做过的只是说留学法国的一些艺术家，但是在中国还没有做过，在巴黎做过，这次是这样一个展示，我们能够将他们的老师的作品借过来将会跟李叔同的展览有异曲同工之妙，展览规模也很大，现在国外的作品发出的商借函是50多件，作品将会在50件左右。
雅昌艺术网：从去年的托尼和刚刚开幕的李叔同的展览来看，感觉央美美术馆比较受关注除了学术层面上以外，策展、作品跟空间之间的关系也应该是很重要的，是否每个展览都会在这些方面花很多心思？
王璜生：是，这个是要用心的，这种策划或者这种考虑是要用心的，一个好的展览跟空间是有很密切的关系的，其实你看现在我们的北平艺专的展览空间很小，原来这个空间也是属于边角空间，但是现在我们做完以后这个空间非常好，以前大家对三楼的批评也非常多，对那个空间批评很多，但是如果跟作品结合得好，跟展览结合得好，它是能够体现出非常独特的效果的。
雅昌艺术网：谢谢王馆长！
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