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2012全国美术馆年会在湖北美术馆隆重召开

2012-12-21 14:25 来源: 99艺术网 作者:王胤


2012全国美术馆年会开幕现场

美术馆年会全体嘉宾合影留念

美术馆年会现场

湖北美术馆走过了五个年头,作为一家非营利公益性文化事业机构,凭着一步一个脚印、踏踏实实地做事精神,目前已经成为国家重点美术馆。12月15日上午8点30分,由文化部艺术司、全国美术馆专业委员会主办的“2012年全国美术馆年会”在湖北美术馆隆重开幕。与会的嘉宾有文化部、湖北省委省政府相关领导、全国美术馆专业委员会理事会成员、全国各美术馆馆长、民营美术馆馆长等。开幕式由全国美术馆专委会秘书长钱林祥主持,湖北省人民政府副秘书长张猛、文化部艺术司副司长诸迪、中国美术馆馆长、专委会主任范迪安先后做出了重要讲话。

开幕式上湖北省人民政府副秘书长张猛、文化部艺术司副司长诸迪、中国美术馆馆长、专委会主任范迪安讲话
湖北省人民政府副秘书长张猛先生首先发表讲话:湖北美术馆作为全省公共服务文化体系的标志性设施,尽管建馆时间不长,但沉淀了厚重的文化底蕴,尽尝百家经典,绽放艺术魅力,引领文化高地,弘扬时代精神,服务人民大众。晋升国家九大重点美术馆之列,成为全省艺术事业繁荣发展的重要载体,成为令人向往的艺术家之家,成为人民群众欣赏艺术,提升修养的艺术乐园。这次全国美术馆年会在湖北召开,是湖北的一件大事、盛世、喜事,体现了文化部对我省的信任,也体现了全省对湖北的鼓励,也是我们向美术界学习,借鉴先进经验的难得机遇。我们认真谋划各项,紧紧抓住湖北黄金十年的战略,努力承担、开拓进取,努力推进全省美术事业取得新的以及更大的成绩。

文化部艺术司副司长诸迪先生在大会上讲到:美术馆是艺术类的博物馆,也是当代美术繁荣发展的重要坐标。近年来随着我国经济社会发展,美术馆作为我国文化事业的重要组成部分,也获得了迅猛发展,各种规模、类型的美术馆不断增长,业态非常活跃。美术馆在社会公共文化服务体系中的作用更加凸显,已经成为维护和保障人民群众基本文化传译,实现和发展人民社会经济文化的阵地。文化部历来重视并积极推动美术馆事业的发展,对于美术馆的行业管理和业务指导是艺术司的重要职责。近年来艺术司在全国各地专业委员的协作下组织开展了一系列美术馆相关的扶持项目和重点活动,鼓励和支持美术馆提升自身业务水平,加强对美术馆专业人才的培养,逐步推动美术馆标准化、规范化的建设,取得了积极成效。全国美术馆专业委员会作为行业组织,是美术馆届交流合作的平台。不仅对美术馆的建设和管理提供专业咨询,有效推进美术馆馆地之间的交流合作,而且成为联接政府和美术馆届的重要桥梁和平台。
中国美术馆馆长、专委会主任范迪安先生代表理事会从六个主要方面进行了汇报工作:第一,围绕中心服务大局,加强自主策划展览,以精品展览服务社会。今年全国美术馆一个重要任务就是在去年免费开放全面推展的基础上,如何回应和满足社会对美术馆文化的需求,其中首要的是对展览的需求。今年美术馆界的展览格局可以看到三个方面的特点和进步,一是更加自觉围绕中心服务大局,在大型的主题展览中突出主旋律,增加艺术性。二是加大了自主策划的力度,普遍提升了自主策划展览在本馆展览中的数量与水平,并且形成展览引领的标杆。三是注重地域美术资源,彰显各馆的学术特色。第二,拓展公共教育,创新服务形势,营造美术馆文化家园。今年美术馆的公共教育呈现出四个新特点。一是建立学术高点,美术馆常年举办学术讲座,请各方面专家向公众介绍美术领域新的创作动态和艺术知识。二是充分利用展览现场深化美术,今年更加突出的是各馆都高度重视志愿者的组建和培训,使志愿者活跃在展览现场,建构起观众与作品的互动,很好的回应了国家大力提倡志愿者服务的形式。三是调动多种手法,运用科技手段增加视觉阅读内涵,包括使用文献、视频、数字产品、二维码等方式,也利用网络、手机等媒介扩大展览的观众参与,及时获得观众反馈。四是针对不同群体扩大主题,打造公共教育的品牌。第三,丰富艺术典藏,加强藏品保护的力度,发挥产品的社会效益。在美术馆的建设中,各馆将典藏积累、修复和利用摆到前所未有的重视高度,想方设法取得艺术家的捐赠、增加收藏经费、利用产品,目标都是要通过美术馆发挥公共艺术资源服务公众的作用。第四,加强国际艺术交流。推动中国美术走出去,重视观察和了解文化的当代发展,中央提出中国文化走出去的方针也为美术馆迈出新的步伐提供了重要机遇。第五,加强专业建设,完善管理规范。美术馆的公共文化服务和自身专业建设是两大根本任务。在艺术司支持下的队伍建设,先后举办了两期馆长培训班,一期策展培训班,一期典藏专业培训班,初步统计参加人员超过150人。文化部成立的国家近现代研究中心策划了两个学术研究展,体现了重视学术会议,加强科研。湖北美术馆这些年来更是坚持梳理湖北省乃至中部地区的美术历史,连续通过展览、文献出版和专题学会研讨会推动这方面的积累,也彰显了本馆的特色。现在全国很多美术馆都将网站建设重视起来,加强了数字化建设。第六,发挥专委会作用,促进系统工作建设。本届专委会、理事会团结全体成员,面向美术馆队伍迅速发展壮大的新形势,在促进全国美术馆整体发展与建设上,做了一定工作。包括审时度势,经常性分析和研究全国美术馆发展的新问题、新情况,作出基本判断,形成专委会的工作主题;积极落实艺术司的工作要求和任务,联络各馆积极参与,组织相关项目实施,使这些项目在最大范围内汇集到各美术馆;热情支持各馆的专业活动,体现美术馆大家庭齐心协力、团结和谐的精神面貌。应该说美术馆年会从原来的专委会年会发展到今天的全国美术馆年会,参与的馆数上越来越多,大家也有越来越团结协作、凝聚共识的共同理想,使得美术馆的工作能够形成一个经常性的交流和相互促进的好态势。

文化部艺术司副司长诸迪先生在听完范迪安先生的总结报告后,又谈了自己的感想和进一步的想法。他强调这次一定要开得更高效,更务实,并且用具体的数据做了深入的分析。他讲到:美术馆的硬件条件有了很大改善,各种社会力量投资建立民营美术馆也在蓬勃兴起,美术馆的格局正在进一步完善,美术馆履行专业职能的能力和公共服务的能力得到很大程度提升,应该说发展是快速的,进步是显著的。但发展也是及其不平衡的,整体上离我们文化发展需要、事业发展需要,人民群众的文化需求的差距还很大。根据2011年的数据来看,就美术馆数量而言,全国文化系统所属美术馆共168家,全国估计加上其他系统所属估计200余家,集中在北京、上海、广东等大城市以及东部发达地区,还有7、8个省份没有省级的美术馆,有的省份没有一家国有美术馆,反映了我们的一个大缺失。全国共有博物馆3589家,数量大概是美术馆的20倍,目前是每40万人拥有一个博物馆,计划2020年要达到25万人拥有一个博物馆,也包括美术博物馆。发达国家是平均5万人就拥有一座博物馆,所以作为拥有悠久历史的文化大国,我们的差距、发展空间还很大。全国艺术经营单位42365家,其中画廊1649家,数量大概是美术馆的10倍。全国拥有公共图书馆2952家,群众艺术馆379家,文化馆3285家,文化站40390家。由此可见,虽然美术馆建设这几年有了飞速发展,但和这几年来其他公共文化设施建设相比,美术馆的建设差距还很大。全国有艺术经营单位42365家,其中画廊1649家,数量大概是美术馆的10倍。全国拥有公共图书馆2952家,群众艺术馆379家,文化馆3285家,文化站40390家。由此可见,虽然美术馆建设这几年有了飞速发展,我们甚至很多人也认为发展过快、过高,但是和这几年来其他公共文化设施建设相比,美术馆的建设差距还很大。在我国博物馆和美术馆的分工不同,美术馆主要是收藏、展示、研究现当代的美术作品,还不能互相替代。从数量上可以反映出大家普遍重视文物的价值,我们作为文物大国尊重历史文化是应该的,但对美术馆职能的重要性认识不够,工作上有缺失,美术馆虽然被列入公共文化服务体系,实施免费开放,但并未列入公共文化基础设施建设,国家发改委发布的关于地级市公共服务基础文化建设设施的标准当中有博物馆、图书管、文化馆,没有美术馆。而中国的一个地级市相当于欧洲一个国家,所以我们还要积极呼吁提高认识、加大投入,同时我们要加大引导社会力量的积极参与,作为国有美术馆做必要有力的补充。硬件情况相比,美术馆专业化水平急待提高,就藏品而言,全国168家美术馆共有藏品220429件套,中国美术馆一家就有10万件套,但是民间美术馆就占了6万件套,年度收藏经费支出,我们2011年在全国美术馆收藏率是57029万元,全国2650家博物馆共有藏品19023423件套,当年新增加的藏品就有166457件套,几乎相当于我们全国全部美术馆的藏品总数,年度支出的收藏经费,博物馆系统是8.5亿元。2011年中国艺术品市场的交易总额是2108亿元,名列世界第一,总增长率达到24%,其中就拍卖市场2011年中国近现代书画而言,成交了101171件,成交额388亿元,当代书画成交53517件,成交额79亿元。成交作品中很多是博物馆的精品,如果包括画廊和民间交易,这个数字会更大,而且这种趋势会长期存在,不是短期的现象,所以显然给国有公益收藏带来很大压力。在现在的收藏状态中,在有限的资金下,我们的收藏质量和品种的均衡性如何、藏品的保护和利用的状况如何,也就是整体收藏效益存在很大问题,一方面资金有限,一方面效益不高,这是现在存在的突出问题。

就展览而言,2011年全国168家文化系统所属美术馆共举办展览3198个,我们自主策划的展览比例在增强,但是从现有来说不到一半,高水平的展览还是比较缺乏的。参观人数达到1462.34万人,其中未成年人是266.93万人次,同比全国的2650家博物馆,共举办展览15万,参加人数达到4.7亿人次,其中未成年人12493亿人次。未成年人非常重要,是我们培养未来观众的关键。全国画廊共举办展览5000余个,就北京地区300余家画廊所举办的展览1000多个,参观人数达到260万人次。所以美术馆不仅仅是美术传播的唯一渠道,画廊的作用也在加强,特别是对当代艺术的展示,画廊是主要的窗口,也形成对美术馆展览非常重要的补充。按照中国社科院发布的数据来看,2011年我国城镇人口达到2.91亿,城镇化率首次突破50%,城镇常住人口首次超过了农村常住人口,表明中国已经从乡村型社会主体时代进入到以城市型社会为主体的新历史时代。美术馆是城市化的产物,所以一方面美术馆的发展要跟上城市化进程,要适应这种转变带来的新需求,另一方面要关注农村和城市化不高的地区,关注那些不够发达地区人民对美术的需求。把美术馆、博物馆加起来,一年关注人次大概在5亿,几乎2/3的人没有进入过美术馆或者博物馆,其中生活在农村不发达地区的人看不到展览。传播美术文化是美术馆的天职,让更多人享受美术文化的熏陶,这是我们的使命。
截止到2011年全国168家美术馆共有从业人员2056人,专业人员1125人,有高级职称的329人,平均每馆不到20人。从这个角度来看,要进一步完善从业人员的专业性,加大社会资源的引入和有效利用,更主要的还是立足现有的培训渠道,这也是我们今年积极开展美术馆现有的培训工作的依据。

从以上几组数据分析来看,美术馆的发展都极不平衡,整体上不能满足美术问题和公共文物服务的需求,美术馆事业面临极大的挑战和压力。美术馆的重要性是不可替代的,美术馆职能的缺失会造成美术文化传承的断裂,造成美术生态系统的失衡以及公共文化服务体系的缺失。这是我们今天高度关注美术馆,积极推动软件建设,推动从美术馆到美术展览馆转型的根本原因。这几年创作上虽然很活跃,市场也非常繁荣,但是在重大问题上,我们还有许多需要急切解决的难题。比如在美术的体制建设和艺术机制建设方面,美术区别于表演,是社会化的,艺术家散落在社会上,他的发展是依赖于社会机制的健全,而不是政府直接的管理。美术馆不是市场化不够,是市场化过头了,不是说市场化不好, 2108亿的市场额不得了,它对艺术创作有很大的资助作用。如果没有市场画家怎么生存,创作要有一个基础资金保障。但是只是市场一家独大是不行的,所以社会机制健全和建立是今天建立美术创作一个良好生态所必须的,但这方面还没有完全健全。跟创作相比,理论研究这方面的薄弱也依然存在。

 在人才培养上,我们培养了大量人才,每年美术专业的学生那么多,甚至成为第一大专业,但缺口又很大,真正找专业做得很好的人才又很难找到。同时在人才培养方面,对青年一代的关注还不够,重点扶持两头,一是青年艺术家,从学校走向社会需要扶持、引导、资助;二是在20世纪作出重大贡献的老艺术家,他们的作品需要梳理、研究、收藏、保护,需要对其价值进行推广。

在国有藏品方面,保护力度的效益上总体不高。落实到美术馆的工作,认清形势和存在的问题,为工作提供目标和依据。作为政府的文化主管部门,对美术馆始终围绕三个方面展开:
第一,提升美术馆履行专业职能的能力,加强美术馆专业化建设;第二,免费开放的基础上,加大美术文化的传播和普及力度,加大美术文化的惠民,让更多人民群众分享到美术文化成果,更好实现美术社会功能;第三,加强美术馆标准化、规范化、法治化建设,提高美术馆管理科学化、法治化水平。2013年将进一步加大扶持力度,进一步体现分类管理和协调发展原则,将单设类别进一步加入不同类型的美术馆,特别是小型的民营纪念馆、民营美术馆的扶持力度。通过项目的扶持鼓励引导小型馆办出特色,并且逐步实现对民营美术馆的同等对待。

今年底在全国美术馆专业委员会的协助下首次开展了全国美术馆人才访问交流计划,9家首批国家重点美术馆和浙江美术馆,拿出了展馆典藏、学术研究、公共教育和行政管理共50个岗位,最终有18家各馆的工作人员27名人选该计划,进行为期两年的驻访的交流。我们希望通过这一计划实施,可以发挥国家重点美术馆示范作用,进一步推动馆际交流深入的人才培养,为此我们也投入了50万元对该项目的扶持。2012年下半年联合各省相关文化厅局首次开展全国美术馆馆藏精品展出季活动,共有28个项目入选了展出季,活动期间各馆共展出了各自的馆藏精品350余件套,有很多馆的藏品是首次拿出来,吸引观众170多万人,共举办公共教育活动120余场。将对所有28个入选项目给予五万元的补贴,对七个优秀展览项目给予15万元奖励性补贴,钱不多但体现了一个导向。总体来说,目前藏品资源不足,制约美术馆事业发展,特别是从美术展览馆向美术博物馆转型的现实,今后要加大开展国家美术藏品的普查和数据库建设,摸清家底,规范藏品的保管、保护、修复,这是一项非常重要的。

在推动美术馆规范化、法制化建设方面,今年启动了美术馆业务规范制定和美术馆管理法办法制定的调研工作,明年将进一步推动这项工作的开展,并将启动第二批国家公建美术馆的工作。今年美术馆年会作了新尝试,扩大了范围,明年也将计划召开全国美美术馆的工作会,进一步组织好全国美术馆年度工作,将年会变成交流、展示、研讨和推动工作的平台。

12月15日下午2点,美术馆年会进行交流大会,有八位美术馆代表向与会嘉宾做了详细的工作汇报。

上海美术馆执行馆长、专委会副主任李磊首先向大家介绍了上海这一年两个重要场馆——中华艺术宫和上海当代艺术博物馆的建设情况,除此之外,在12月12日刘海粟美术馆的迁建项目也已经正式动工,可谓迎来了美术馆事业发展的一个新高潮。李磊一再强调一定要建设作为文化传承和知识创新的美术馆;在对外交流方面,中华艺术宫积极的寻求国际一流美术馆的合作;要建设作为城市文明示范的美术馆;要建设作为教育拓展的美术馆;要建设作为休闲体验的美术馆。对未来的思考和探索:一是探索理事会决策、艺委会评估基金会支持、馆长执行的新的文化模式;二是加强自主策划,促进文化品牌,使美术馆成为文化创新的源头和发动机;三是拓展更多的渠道,让美术更多的惠及人生,提供更多的社会贡献率。在以后会把工作做得更加专业、把文化惠民的面铺得更广,真正实现美术馆要成为一个现代化的为人民服务的美术馆。

中央美术学院美术馆馆长、专委会副主任王璜生向大家介绍了另外一个新的美术馆形态——全国高校博物馆育人联盟机构。上海交交通大学是主要组织者,总部设在上海。现在高校博物馆育人联盟里总共有70所高校的博物馆参与,可以看出大家都在共同围绕着美术馆的发展思考。这一年里中央美术学院美术馆在藏品研究、展示、整理方面下的力气比较大,在整理库房上做了大量工作,发现一些重要艺术家的作品,从整理、发现,再到如何去开展相关论证研究,这是我们今年所做的主要工作。在专题研究展览方面,做得比较重要的还是北平艺专的精品陈列。宣传方面,北京300个公共汽车站都有做广告,地铁四号线的全线广告,将学术性展览推广到社会上。而在艺术衍生品开发上,和投资公司合作,由他们来开发,在艺术品博览会上有专门的展位进行展示。中国美术学院美术馆老馆正在改建,会有两个新的馆呈现。西安美院美术馆包含了两个馆,一个是原来的,最近建成的还有一个美术博物馆。广州美院的博物馆规模也不小,从建筑的外观到空间都非常不错。南京艺术学院美术馆有15000平米,展馆建筑面积有6000平米,是最新的一个美术馆,明年要举办全国高校美术馆馆长的会议。四川美院美术馆被命名为重庆美术馆,目前有一个4000平米的馆舍,正在建20000平米的美术馆。高校美术馆成为一种形态和力量在不断地聚集,也在形成一个能够为美术事业做工作的群体。今后要考虑高校美术馆之间的关系、如何规划发挥学术优势,同时又要兼顾到为社会服务等等。
接下来,广东美术馆馆长罗一平以“目标决定行动”为题,详述了美术馆今年的主要工作。广东美术馆这一年的工作主要围绕着第四届广州三年展,并且制定了广东美术馆未来十年的发展目标,力图把广东美术馆打造成为国内与国际知名的一流美术馆。制定了“以高端展览和藏品研究立馆、以高水平公共服务兴馆、以高素质的人才强馆、以高浓度和谐氛围旺馆”的具体措施。以高端展览和藏品研究立馆。其实就是以学术立馆,强调沿海性和当代性。沿海性即从美术馆所处广东省这一特定区域的历史情境出发,把近现代美术史作品收藏、展示和研究作为最核心的课题之一,重在研究东西方文化融合及碰撞下的广东美术。当代性即由沿海性所形成的开放、包容、敢为天下先的广东精神出发,以国际视野,依托珠三角、以东南亚为基础,展开对中国和全球当代艺术现状的发展与研究。

浙江美术馆馆长、专委会理事马锋辉根据“美术馆管理制度建设”来谈浙江美术馆的具体制度建设和人才培养的问题。在制度建设方面,一是要在建成管理制度后不断完善运行机制,制度建设是重点也是难点,需要有改革创新的精神。坚持用制度管权、管事、管人,关键在于注重贯彻落实。浙江美术馆从开馆筹备之初,制定了13项内部管理制度,开馆运行3年多来不断的完善制度的体系,截止到目前已经制定实施了60多项内部管理制度;符合实际运行的制度规范,推出了浙江美术馆火灾疏散应急预案,所有预案制度和安保制度都是在结合实际的展览和工作当中来做的,也体现了工作规范;落实到位的制度执行,既要让大家积极开展学习制度、讨论制度、完善制度和审议通过制度的程序,形成人人敬畏制度、人人维护制度、人人执行制度的浓厚氛围,加强考核体系,有功必奖,有过必罚。二是强化规范流程,有效提高目标工作效益。深化岗位职责和目标管理;注重工作规范和过程当中的风险控制;强调流程配合和团队的合作协作精神,在各负其责的基础上要求每一个员工明确工作流程,尽职尽责的履行好岗位责任,注重强调团队的合作。三是注重制度创新,全面调动员工工作热情。制度管理和人本关怀相结合;思想建设和组织关系相结合,坚持制度化建设和规范化管理;专业修养和个人爱好相结合,鼓励馆内人员利用闲暇时间开展艺术创作和学术研究,多出成果,与工作互补、与生活呼应、与美术馆共同进步,这样既满足了广大员工的精神文化需求,又有利于提高美术馆职工的自身修养。

现任新疆文化厅副厅长、专委会理事的张子康非常富有激情的就“民营美术馆发展现状与存在问题”作了详细的报告:民营美术馆现在的问题还是很多的,我觉得主要是资金的问题,做美术馆找投资一定要跟投资方交流清楚,投资美术馆很难短期内赚钱。资产有两种,一是社会化资产,能给他的企业带来间接性的发展效益,而不是直接的,如果想一起做美术馆就一定要有这样的共识。不是美术馆不能做商业,但是两个最根本是不能违背的,一是以学术为目的而不是商业,二是商业部分一定要和美术馆的学术机制分离,如果不分离,下一步民政部的政策完善,将来是没办法做的。我们利用美术馆的各种模式,比如国家美术馆和博物馆不接纳品牌的赞助,民营美术馆有这样的机会,一定要和品牌的推广机制相连接,同时还要考证社会化的影响力。小美术馆要社会化,用内核放大的方式才能做成,如果是用外核引进的方式是做不成的。因为美术馆本身小,也比较偏远的话,用周围的资源并不能养足美术馆生存的时候,必须要形成社会资源来互动。一个地理位置优越的地方,挑战要大得多,但是挑战的是人才,不管是从学术的宣传推广模式上,还是商业的架构模式上,必须用这样的方式才能做成。比如小美术馆想一年获得五千万的资金,但是周围的环境只能创造五百万,那么剩下的钱怎么去解决?就得用影响力放大效益,像是一个加工厂,或者在外面有一个机构才能做成。民营美术馆是可以向国家要政策的,现在国家给的政策是做得好就奖励,但是为什么不能给民营美术馆补贴资金?因为美术馆整体没有形成体系化,包括自身的学术模式和社会影响都没有形成。所以美民营美术馆要想拿到国家整体的补贴奖励,必须要做到社会化体系的建设,让大家看到民用美术馆的真正力量。在新疆做美术馆我考虑到地域的战略地位,新疆是中国经济连接亚欧经济的桥头堡,所以这是一个国家战略,在做美术馆的时候就要做成中国连接亚欧艺术的学术中心。

关山月美术馆馆长陈湘波就“将名家纪念馆与国家美术馆功能相结合,将城市文化发展和美术馆建设相适应的发展之路”进行汇报:我们逐步形成以关山月20世纪中后期中国美术研究为主导的学术定位,努力打造关山月二十世纪中后期中国艺术研究设计的展览品牌,我们坚持以馆藏为基础,以研究为龙头,以展览为手段的思路定位与实施,也标志着关山月美术馆的学术品格。目前我馆收藏的美术作品将近4500多件,其中最主要的是关山月先生捐献的系列作品和当代设计艺术作品的收藏。以年度学术展览的形势深化和拓展对关山月二十世纪中后期研究的深度和广度,希望能够为关山月二十世纪中后期中国美术的专业学者提供一份有价值的参考,更希望通过对这一课题的长期关注和实践,努力打造具有我馆特色的关山月与二十世纪中国美术研究的学术品牌。改革开放以来深圳凭借经济的超常规发展,使得当代设计艺术成为了深圳城市文化的一个亮点,为了将设计和相关产业高速发展的既定优势转化为深圳特色文化品牌,馆内通过对系列设计艺术展览学术研究的开展,着力打造具有当代城市文化品格的设计艺术研究和展示的学术品牌。作为国家重大美术展览活动的策划和组织的场所,关山月美术馆承担了包括第九届、第十一届全国设计艺术展等重要的全国项目。同时,作为国际交流和对外的重要平台,举办了近百个国际艺术交流展,已经与世界许多艺术机构和艺术家建立了良好的合作关系。同时作为深圳市的重要美术场所,也承担了本市很多重要艺术展,从1998年起作为历届深圳国际水墨画双年展的主展,我们组织国内外艺术家共同探讨水墨画在当代文化中的生态和发展空间,以推动传统水墨走向现代、走向世界,我们也为本土的艺术家提供展览的空间,推动深圳美术创作与文化的繁荣。同时,我们也在开创美术馆的公共教育服务方面努力推出新举措,2005年开始策划了系列公益学术讲座,2007年我们成立了全国首支文化义工,成为文化部的优秀公共教育和推广项目。关山月美术馆一直通过各种资源不断的丰富和完善公共教育和服务方式,充分实现市民共享文化的权力。作为具有民家纪念馆功能的美术馆我们一直与其他名家艺术馆保持着良好的合作,并就名家艺术馆在当代如何发展的课题进行了有益的探索,1998年与中国名家纪念馆年会联合举办了17家名家纪念馆馆藏精品年展,出版了研讨会的文集。而且每年都会举办关山月二十世纪中后期系列的学术展览和研讨会。今年我们又再一次的跟名家纪念馆合作,在文化部艺术司的支持下举办了全国美术名家艺术馆的工作座谈会,在文化部艺术司的指导下对全国近40家具有代表性的名家馆和艺术纪念馆进行调研,将各馆近年来的基本情况做了摸底,并将调研成果汇编成相关的会议资料。今年我们还在在广州、北京、深圳举办了诞辰100周年的活动,同时还举办了国际学术研讨会,出版了关山月全集。全国名家纪念馆是美术馆形态以及整体格局中的重要部分,对于引导和带动美术家个人捐赠、丰富美术馆收藏、继承和弘扬优秀民族文化、推动社会力量投入到公益文化方面都有重要的意义。

中国美术馆研究策划部副主任张苗苗以“建构与对话——美术馆的国际艺术交流” 为题,对中国美术馆的项目阐述了个人感想:国际艺术交流的语境和任务、国际艺术交流的策划和方式,在文化交流、艺术交流、美术馆的国际艺术交流上是非常重要的,应引起重视。改革开放以来,美术馆在对外文化交流中一直承担的是主窗口和主平台的任务,在引进和传播中做了大量工作。总体来说,在引进来和走出去的二者比重上还存在着比较严重的文化逆差,    一是八十年代到九十年代,美术馆承担的是引进来的工作,举办了很多西方到古典的展览,这对于打开中国艺术视野起到了很好的作用,促进了当时艺术思想的解放和观念的更新;二是九十年代后半叶,从引进艺术转向建构中国与国际艺术汇集的平台,包括中国美术馆的新媒体艺术三年展,在中国本土展现了中国与世界艺术的交流,但是真正开始以美术馆项目为主体走出去是新世纪以来的转变,美术馆丰富的资源与中国美术蓬勃发展的现实相比,向世界介绍传播中国美术上总量、文化影响力还不够;三是近些年来国际艺术交流呈现出的新趋势,从政府到民间开始重视国际艺术交流的重要性,也开始重视彰显中国的文化特色和实际精神,国际交流就有了新的背景和语境,也有了新的目标和任务。要积极落实中国文化走出去,促进世界文化多样性,发挥美术馆的主体作用。

从交流的策划和方式来讲,要注意交流的维度和从现代到当代的建构。就我们馆来说,在展览策划上着重抓住了三个时间点来进行二十世纪中国美术的策划,一是二十世纪的百年美术,二是新中国美术60周年,三是改革开放30年。通过介绍当代艺术展览让国际社会认识当下社会的发展,也了解中国当下文化的状态。除了立足本土现实策划之外,也通过策划展览来体现东方艺术精神里的当代创造,同时国际艺术交流展览的策划力求切入到国际艺术的热点问题,比如女性问题、身份问题等。再有要注意交流的态度,谋求对话。因为在国际艺术交流中,只有正面、积极推介本土文化的价值才是有意义的交流,博物馆和美术馆都是一个有特权的舞台。而且要注意交流的广度、延伸的传播,交流的地域范围和拓展国际艺术交流的学术范围。

湖北美术馆学术研究部主任胡莺就湖北美术馆开幕的“百年纵横——20世纪湖北美术文献展”做专题汇报:“百年纵横”文献展是湖北美术馆以地域美术史为课题来策划实施的固定陈列展,展览主要分为民国时期美术、新中国时期美术、新时期美术三部分。在民国时期美术部分除了美术社团和美术展览以外,还设置了民国时期的美术教育,武昌艺专专题和武汉抗战美术的专题;新中国时期的美术除了新中国时期的美术展览和创作活动之外,还设有新中国时期的美术教育;新时期除了主旋律的美术创作与批评活动、理论研讨活动之外,还有关于新潮美术现象的专题。这次展览从2008年底立项,2009年开始筹备,到现在已经有四年了,在此期间湖北美术馆先后召开数次专家会议,就展览结构、大纲内容进行论证,征求多方面的意见,同时湖北美术馆专设展览文献编辑组,对于20世纪湖北文献史进行广泛查阅和收集,期间湖北美术馆尽一切努力对重要美术作品和文献进行抢救性收藏。关于这个展览的源起是湖北美术馆的责任和自觉。在20世纪以来湖北美术的发展中,湖北美术是有非常丰厚的成果,但没有得到完整和系统的展示,作为公共艺术展示与研究的平台,湖北美术馆有责任去推进湖北艺术的发展,并使之产生影响。

设立固定陈列展是一个庞大工程,怎样去合理利用社会专家资源,集合相关研究力量来做这件事是首先要考虑的问题。在展览筹备期间,湖北美术馆首先设立展览筹备办公室,并且充分运用湖北美术学院和湖北省博物馆的专家资源来共同做这件事,同时专门为这个展览成立一个专家委员会,为展览提供一些专业的和学术的指导。第二,以学术为支点,分阶段的召开专题会议。从09年5月到2010年5月,根据每个阶段的工作主题和需要召开了四次专题会议。第三,在这次会议的基础上,湖北美术馆的一项重要工作是梳理史料,寻查主线,梳理史料。从2009年5月到2011年底,展览的文献编辑组用近三年的时间,共查阅民国时期的图书及期刊原刊50多种、影印本报纸27种,并从中找出可用的资料、翻拍了近千张图片,查阅期刊、报纸缩微较全233卷,扫描了1300多张胶片,并且通过采访,收集到很多宝贵的图片资料和画册。

在策划实施的过程中,湖北美术馆以研究作为收藏的基础,以收藏来促进研究。文献展展品的征集收藏,以前期的史料梳理与研究为基础。一方面是美术作品的征集,另一方面是美术史料的征集。“回顾与展望湖北艺术系列展”,把20世纪以来湖北的国、油、版、雕、水彩的发展分别进行了梳理,通过这个品牌展为百年纵横20世纪湖北美术文献展的实施打下了良好的基础。

在展览的陈列设计方面,湖北美术馆采取课题合作的方式,与湖北美术馆环境艺术系的专家进行课题合作。展览的设计方案主要是突出来体现20世纪湖北美术文献展的性质以及对于以展品的内容呈现为原则。

这样一个展览的成型凝聚了多方面的心血并且集合了各方面的力量,展览成型但并不意味着这项工作的结束,对于近百年来湖北美术历史的梳理和研究来说,四年的时间是远远不够的。目前文献展虽然初步建立了框架,但还存在着很多问题和缺憾。在向公众开放五周年之际推出固定陈列展,既是湖北美术馆由美术展览馆向美术博物馆迈进和转型的重要一步,也是湖北美术馆彰显地域特色,构建地域文化的一个起点,目前美术文献展被列入国家近现代美术研究的中心重点课题,这意味着该项目的研究将走向更为广阔的空间。在立足当下,面向未来的书写中,湖北美术馆将秉承一以贯之的实践精神和责任意识继续前行,而我们的理想,亦将继续持续。

在美术馆年会现场,湖北美术馆副馆长冀少峰接受了99艺术网编辑的采访,在谈到美术馆明年的主要发展动态和具体计划时,我们了解到了几个重要的展览即将开始。“国际漆艺三年展”、“三官殿1号当代艺术展”,而且还会继续深化20世纪湖北美术文献展。冀少峰说15日开幕的“百年纵横—20世纪湖北美术文献展”只是刚刚开始,还要往纵深里走,包括专题研究、个案研究、对’85新潮美术的研究,也要挖掘那些已经被历史淹没的艺术家,比如今年做的张祖武的展览就是一个很好的开端。美术馆今后还会做更多的国际交流,包括中德文化论坛、中德抽象艺术展和雕塑展。其实无论是怎样的计划都是围绕着办馆理念,湖北美术馆坚持立足本土艺术为区域文化发展服务,推动当代艺术、面向国际、对20世纪美术史进行抢救性收藏。在采访中,冀少峰一再强调美术馆不是一个美术展览馆,不是挂上画就能做美术馆,美术馆一定要做研究性的学术工作。要“以研究带动收藏,以收藏影响展览”,而且一个好的展览要有专业的策展人进行策划,当然还需要时间过程的积累。

四川美术学院美术馆重新命名为重庆美术馆,也引起大家的好奇,这样的更名是不是意味着有些新的调整和变化。重庆美术馆馆长冯斌在接受99艺术网编辑采访时说道:其实美院美术馆本来多少也兼顾了一些面向公众的责任,而且从自身的需要出发,也需要宣传和扩展社会影响力,四川美术学院也一直对社会影响力也是比较关注的。自从有了公众美术馆这个牌子以后,更多的要站在另外一个高度上,为重庆这个直辖市面向公众、面向社会多做考虑。其实早在2005年时,他制定了一个计划,给文化局、文联、美协等每年免费提供一个展厅,而且很多重要的艺术界活动都在美术馆进行。 

 

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