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艺术家必读40册

2012-05-28 17:11:54 来源: 艺讯中国 作者:Alanna Martinez

部分“ARTINFO向您推荐的艺术家必读书目”的书影:菲登的《艺术博物馆》,爱德华·赛义德的《东方学》等。

ARTINFO终于有自己的读书角啦!在翻阅了我们早已落满灰尘的大学提纲,咨询了同辈的艺术家、教授、历史学家之后,我们汇集了所有艺术家必读的、值得拥有的和传诵的书目。我们谨慎选取,希望这些书目在理论、历史、参考书和实践指南这些类别中作出平衡,涵盖的范围从罗兰巴特的符号学到巴勃罗·毕加索的长篇传记。我们的书目真够长,所以不得不分成四个部分进行介绍。以下为您呈现的是第一部分,期待与您相会在第四部分,不要半途溜走哦。

“Visual Thinking”,Rudolf Arnheim, University of California Press

《视觉思维》,鲁道夫·阿恩海姆,滕守尧译,四川人民出版社,2005年1月

融合艺术和心理学,阿恩海姆(1904年至2007年)巧妙地解释了审美意像领域的感性知觉。他的立场,特别是在《视觉思维》中体现的,即所有的思想都基于感性知觉。在购买其庆祝35周年的印刷本的同时,也应该入手《艺术与视知觉》,需要阅读的不只是艺术家,同时也有艺术评论家,理解我们在响应艺术时,背后运作的心理学。

“Camera Lucida” by Roland Barthes, Farrar Straus and Giroux and Hill and Wang (MacMillan)

《明室:摄影札记(罗兰•巴尔特文集)》,罗兰·巴特,赵克非译,人民大学出版社,2011年

罗兰·巴特是法国符号学大师,他的文本为法典的汇编奠定了基础。它们的范围从严峻思考的《图像-音乐-文本》到亲昵无间的《恋人絮语》。但《明室》兼具两者,抒情而不乏严肃,记录了他对理查德·埃夫登和罗伯特·梅普尔索普的图像作品的观点,这也许是他写关于艺术的作品中,最为影响深远的一部。

“Ways of Seeing”,John Berger,Viking(Pengiun Group)

《观看之道》,约翰·伯格,戴行钺译,广西师范大学出版社,2005年1月

基于最初在BBC大获成功的的同名电视系列节目,伯格于1972年著其杰作,介绍自己关于图像再现与流行文化的复杂的思想,《观看之道》将这些理论带到大众面前。他的主题涵盖范围极广,包括广告图像,创意的概念以及认知的主体。同时,其他的则与他囊括的话题有着更深入的联系,伯杰的巨著中,体现了他对于复杂理论提纲挈领式的简明扼要与印象深刻的汇总概括,你绝对值得拥有。

“Art/Work”,Heather Darcy Bhandari and Jonathan Melber,Simon & Schuster

《艺术/工作:从事艺术工作需要知道的事》,Heather Darcy Bhandari,Jonathan Melber,自由出版社/西蒙与舒斯特,2009年

不是每一个艺术家都需要职业指导,但对于那些专业于此的人,这是最好的选择。由画廊总监和艺术律师写著,这是第一本针对专职艺术家事业规划的手册,书中提供了他们针对各种事务常年总结的各种巧妙对策。

“The Continental Aesthetics Reader, 2nd Edition”,Edited by Clive Cazeaux,Routledge

《大陆美学读本,第二编》,克莱夫·卡佐编,罗德里奇

因其独特的组织形式,即对历史运动和重要文化事件的叙述,所以《大陆美学读本,第二编》是与《艺术和理论》完全不同另一选集。这本书共有七个部分,从德国美学到后现代主义,以艺术史代替文学,社会学和哲学(主要是乔治·阿甘本,斯拉沃热·齐泽克,伊曼努尔·康德,GWF·黑格尔等等的文本。)《艺术和理论》相比,这个文本的覆盖面更加广泛,适合进行跨界创作的艺术家。

“Art History: 4th Edition”,Marilyn Stokstad and Michael W. Cothren。Pearson

《艺术史:第四编》,玛丽莲·斯托克斯塔德和米歇尔·W·科斯雷,培生出版公司

虽然艺术史教科书市场长期以来被《加德纳世界艺术史》(现在在其第13版)和《简森美术史:西方传统》(在其第8版)所主宰,但是最近在学术界发生了一些转变,大家开始将目光投向玛丽莲·斯托克斯塔德和米歇尔·W·科斯雷的《艺术史》,这个文本更加亲近学生,包容性强,并且更具参与性。与其他丑陋的“姐妹”相比,它不但体量够大,而且价格合理。《艺术史》通过大量调查图表、材料、方法论的解释、免费在线软件、对艺术史线性时间的妥善修订使得自身更加多样化,力图证明自己不仅仅是一部概要性论著。另外,与加德纳的微型复制品相比,斯托克斯塔德和科斯雷对于图像的质量和尺寸同样毫不马虎,所以它不仅是一本教科书,对于艺术家来说,这同样是一部绝佳的视觉图库。

“Flow:The Psychology of Optimal Experience”,Mihaly Csikszentmihalyi,Harper Collins

《当下的幸福:我们并非不快乐》,米哈里•契克森米哈赖,张定绮译,中信出版社,2011年6月

这是一个对于“如何得到幸福”的原初的、东方心理学的视角,但是让匈牙利心理学家米哈里•契克森米哈赖失语的是“心潮涌动”。是什么让它们相分离,使它成为艺术创作的合适文本,这些都是契克森米哈赖对于知足和幸福的关注。

“History of Beauty”and “On Ugliness”,Umberto Eco,Rizzoli New York

《美的历史》,翁贝托·埃科,彭淮栋译,中央编译出版社,2007年2月

《丑的历史》,翁贝托·埃科,彭淮栋译,中央编译出版社,2010年5月

OK,这其实是两本书,但他们的确是缺一不可的整体对于志趣于美学理论、身体和媚俗作品的艺术家来说,埃科绝对是你的菜。作为一名文化评论家,他渊博的知识通过运用直观性的视觉案例,使得散文如同故事一般生动(当然他也是一个著名的后现代主义小说家)。精通艺术和哲学,他举了一个详尽如列表的例子,其中包括博世、勃鲁盖尔、戈雅、弥尔顿、歌德和古希腊的双耳瓶。

“Why Art Cannot Be Taught: A Handbook for Art Students”,James Elkins,University of Illinois Press

《艺术是教不出来的》,詹姆斯·埃尔金斯,罗洁译,北京大学出版社,2011年1月

埃尔金斯探讨艺术教育的构架,并修正了对艺术院校难以捉摸的“致命”系统的显微镜式观察。无论您是正在准备平生的第一个批判文章,或者即将为一个重要的回顾展布展,他的见解都是无价之宝,包括哪些不可行,以及如何做批判并且在适时发表。谁也没有像他一样对这一课题做如此之深的讨论与解决。

“Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation”,E.H. Gombrich, Princeton University Press

《艺术与错觉:图画再现的心理学研究》,E.H.贡布里希,林夕译,湖南科学技术出版社,2000年1月

最为经典(于1960年出版),如果一个人寻觅对于科学和人文科学的争议性的合并的知识,贡布里希使用达芬奇、伦勃朗和古希腊,作为论述绘画制作过程和感性认识的历史的例子。他独具匠心的做法不仅理性,同样使这一主题耳目一新。

“Art in Theory: 1900 – 2000: An Anthology of Changing Ideas, 2nd Edition” Edited by Charles Harrison and Dr. Paul J. Wood, Wiley

《艺术理论选集:1900-2000(第二编)》,查尔斯·哈里森、保罗·J·伍德博士编,威立出版社

作为阅读率最高的艺术理论选集,它对扩充艺术理论基础资源具有重要帮助。最新修订的版本囊括了20世纪90年代的文章,皆为当时的艺术运动先驱所撰写,其中包括乔治·布拉克、巴勃罗·毕加索、乔治·德·基里科、马塞尔·杜尚、马克·罗斯科、弗朗西斯·培根等等许多大师,真的是非常、非常多。绝对的长篇巨制,请你鼓起勇气拿起它,不要却步。

“Illuminations:Essays and Reflections” Knopf Doubleday,and/or “Walter Benjamin:Selected Writings,Volume 1:1913-1926,” Belknap Press of Harvard University

《启迪(本雅明文选)》,张旭东/王斑译,生活·读书·新知三联书店,2008年9月

《本雅明选集(第一册:1913-1926年)》,贝尔纳普出版社,哈佛大学出版社

本杰明是近十年来最敏感的艺术理论家大师。他的作品《机械复制时代的艺术》为艺术史和专业艺术工作人员广泛阅读。《译者的任务》对于发掘审美能力有着极大帮助。《启迪》一书虽然短小但却精悍,其中收录了本雅明关于艺术的最重要的文章。贝尔纳普出版社的《本雅明选集》系列第一卷中,本雅明对于插画、儿童绘画的分析的文章语言生动,对于那些感兴趣于符号学、色彩理论和记忆的读者来说真是醍醐灌顶。

“The Pink Glass Swan” by Lucy Lippard, the New Press

《粉色的玻璃天鹅》,露西·利帕德,the New Press出版社

受20世纪70年代的女性注意运动的启发,Lippard露西撰写了许多最重要的女权主义文章,涉及艺术、政治和行动。这次的编辑收集了她的广受欢迎的两篇文章,《从中心出发:女性主义文论》和《收到讯号?:关于社会变迁的艺术十年》,以及最初为报纸、杂志和艺术品目录手册所撰写的文章。无论是专注于女性主义的艺术家,或者那些在当代艺术世界海洋中陷入迷途的艺术家们,这本秘籍一定要随身携带(单看标题,就知道它的经典之处了)。

"The Art Museum" Edited by Phaidon

《美术馆》,菲登出版社

所有的艺术家应该有一个属于自己的圣经形象;一个既可以作为灵感来源,又能提供历史视域的形象。这本书便是如此。尽管复制印刷的质量可能不是最好的(如实来说,他们确实有些沉闷),但是菲登使出浑身解数,使这本大部头中的图像令人咂舌。这本书真的是巨制。仅仅是西斯廷教堂的图片,铺开就会占用你一半的餐桌。如果你尝试寻找另一个艺术史的版本,完整、翔实并且和《加德纳艺术史》,甚至是斯托克斯塔德和科斯雷的《艺术史》同样的巨制,那你一定会喜欢《美术馆》的。(请注意价格标签,它贵达500美元。)

“Orientalism” by Edward Said, Penguin

《东方学》,爱德华·W.萨义德,王宇根译,生活·读书·新知三联书店,2007年7月

充满异国情调和“他族主义”,爱德华·赛义德的《东方学》在1979年出版的时候征服了所有的读者,创造性的描写了西方学者怎样将东方臆想成他们不安全感的奇幻的投射,而这些都是我们急需了解的。对于研究方向侧重于身份认同、种族、文化和历史的问题的艺术家,这本书你不得不读,而现在,我们认为每个人都需要了解它。

“Anatomy: A Complete Guide for Artists” by Joseph Sheppard, Dover Publications

《J.夏帕德动态人体解剖》,J.夏帕德,许震民译,广西美术出版社,2009年07月

无可争议,对于每一个艺术家,无论兴趣在表演还是绘画,都应该掌握基本的绘画技巧,即便对空间中的人体没有基本的理解,那么对组成和光线的常识性知识也应该有所知。这是迄今为止最亲民、最全能的一部指导性丛书,作为艺术家,无论你运用的是何种媒介,都会受益匪浅。相信我,这可是我的亲身经历。

“Seven Days in the Art World” by Sarah Thornton, W. W. Norton & Company

《艺术世界中的7天》,萨拉·桑顿,何云朝译,中国人民大学出版社,2011年8月

以第一人称的方式讲述了一名长期沉浸于艺术世界之中的记者的故事,并使得一本艺术主题的图书如此畅销,这都看起来都是不可能为之的壮举。这是一本对艺术界的运作流程进行全景式撰写的报告,深入程度令人难以置信,从Artforum的艺术书籍出版,到备受瞩目艺术家的高水准工作团队(以村上隆以例)。从当代艺术品的生产和销售,到艺术院校,再到拍卖行,桑顿的民族志学试图了解一个不受束缚的,为业内人士垄断的世界。

“The Lives of the Artists” Giorgio Vasari, Oxford University Press

《意大利艺苑名人传》,乔治奥·瓦萨里,徐波译,湖北美术出版社,2003年1月

有人可能会认为这是意大利文艺复兴时期的传记,是对当时重要艺术家的精炼、个人化的传记描写。乔治奥·瓦萨里创造了“文艺复兴”这一说法,同时通过从布鲁内莱斯基到达芬奇的编年体式撰写,同样创造了文艺复兴的历史。牛津大学出版社编辑的版本共收录了36最重要艺术家。对于艺术家来说,这本书是了解文艺复兴这一重要时期最有效地资源。(本次为英语无删节版,网络资源请点击这里)

"Seeing is Forgetting the Name of the Thing One Sees: Over Thirty Years of Conversations with Robert Irwin” by Lawrence Weschler, University of California Press

《所见非所见:与罗伯特·欧文的30对话录》,劳伦斯 韦施勒,加州大学出版社

有什么比师从大师更酷的方式么?这被认为是描写艺术家只身闯荡艺术圈、创作数十年的经历的最重要文本,作者劳伦斯 韦施勒收录的对话集,都是欧文独特的观世方式的第一手资料,那个光与空间组成的独特世界。

“A Life of Picasso: The Cubist Rebel, 1907-1916” by John Richardson, Random House

《毕加索传》,约翰·理查德森,兰登书屋

约翰·理查德森是罗伯特·卡洛式的传记作家。在历史视域范围之内,毕加索无疑是熠熠闪耀的巨星,理查德森将他的生命史诗分成了巨大的三卷。根据艺术家传记的意义,这绝对是一部值得拥有、珍视、研习的作品。书中不仅翔实的纪录了毕加索的工作和生活,而且将目光投掷于其所生活的时代,他发起的运动以及他与同时代的艺术家,如布拉克和阿波利奈尔的复杂关系。第二卷我们挑选出来,其中专门介绍了他与同时代的其他艺术家的关系,当然,其他两部(《天才1881-1906》和《凯旋之年1917-1932》)同样值得拥有。毕加索改变了历史,如果没有他,现代艺术世界就会截然不同。

“Witness to Her Art” Rhea Anastas and Michael Brenson, Center for Curatorial Studies, Bard College

《见证她的艺术》,里阿·阿纳塔斯&迈克尔·布雷森,策展研究中心,巴德学院

该著作引用了六件主要的女性主要艺术家(Adrian Piper,Mona Hatoum,Cady Noland,Jenny Holzer,Kara Walker, Daniela Rosell以及杂志Eay de Cologne)作为案例,汇集了这些艺术家的写作、早期文献和批评等,洞悉女性主义运动的进程。

“The Profitable Artist: A Handbook for All Artists in the Performing, Literary, and Visual Arts” Edited by Artspire, Co-published by the New York Foundation for the Arts and Allworth Press

《有益的艺术家:表演、文学和视觉艺术手边书》,Artspire编,纽约艺术基金会与Allworth出版社联合出版

纽约文化基金会以提供大量纽约艺术领域的工作和奖金等机会等资讯而声名远播。该非盈利组织通过网络的支持,为规划个人艺术领域的职业生涯提供了“最好的实践”。除了商业、金融、市场和法律的资讯外,还有大量的访谈以及案例分析。本书可以直接应用在艺术实践的各个领域。其实就是关于如何谋生的策略,有谁能对其不屑一顾呢?

“Art & Fear: Observations on the Perils (and Rewards) of Artmaking” by David Bayles and Ted Orland, Image Continuum Press

《艺术与恐惧:艺术创作的危险(和酬劳)观察记》,大卫·贝勒斯&泰德·欧兰德,Image Continuum出版社

本书值得您坐下来仔细了解何为艺术创作。这是一本艺术家写给艺术家看的书,本书的推荐辞为:“非典型的自我救助之书”,它洞悉了艺术家在生活压力之下的艺术实践节律背后的各种困难。本书在1994年出版之时就已经引起了很大的反响,原版的Capra出版社的版本就售出了8万册,而其大部分内容口口相传。

“The Rules of Art: Genesis and Structure of the Literary Field” by Pierre Bourdieu, Stanford University Press

《艺术的法则:文学场的生成和建构》,皮埃尔·布迪厄【法】,刘晖译,中央编译出版社,2001年3月出版

前卫的社会理论家皮埃尔·布迪厄继续研究福楼拜在现代文学和艺术领域的影响,因此在1994年的著作《艺术的法则》中提出艺术与文学的自治理论。布迪厄在社会关系与艺术之间架起了联系,创造了一种不可或缺的跨学科联系。

“Participation” Edited by Claire Bishop, MIT Press, co-published with Whitechapel Art Gallery, London

《参与》,克莱尔·毕肖普编,麻省理工大学出版社与伦敦白教堂画廊联合出版

纽约大学教授毕肖普推出的2006新经典系列囊括了关系美学、表演艺术的重要写作,以分析历史性写作艾尔·李斯兹基(El Lissitzky)和阿兰·卡普罗(Allan Kaprow)、艾柯和罗兰·巴特、费力克斯·瓜塔里、约瑟夫·博伊斯和利克里特·提拉瓦尼加(Rirkrit Tiravanija)、哈尔·福斯特(Hal Foster),小汉斯等文章作为本书特色(而且本书首次将法国古鲁朗西埃的《批评艺术的问题与转向》(Problems and Transformations in Critical Art)从法文译成了英语)。本书是参与性实践这个话题的最好的介绍以及权威资源。

“Finite and Infinite Games: A Vision of Life as Play and Possibility” James P. Carse, Ballantine Books (Random House)

《有限及无限的游戏:生活作为玩乐与可能性》,詹姆士·P.卡瑟,Ballantine书系(兰登书屋)

对于我们所有人之中的游戏玩家来说,卡瑟有关商业、政治和个人生活的游戏课程可谓是一个难题,但是对于那些创作玩乐和表演类作品的艺术家来说却具有相当的价值。卡瑟解释了胜利、失去,财富与权力的神秘性,以及文化与共同体——所有事物都对你的社会生活与画布都十分有益。

“100 Artists’ Manifestos: From the Futurists to the Stuckists” Edited by Alex Danchev, Penguin Classics

《艺术家宣言100:从未来主义者到零售商》,阿历克斯·丹谢夫,企鹅出版社

你的教授可能会大喊大叫说你的作品来自于某种“主义”,本书探讨了各种“主义”的来源等等。丹谢夫收集了过去100年以来,由艺术家们撰写的100个声明,从库拉斯到比利·奇奥迪斯(Billy Childish)。如果你有兴趣阅读视觉艺术类的宣言,建议参考《宣言:主义的一世纪》(“Manifesto: A Century of Isms” )等等。丹谢夫是ARTINFO读书角的核心推荐。

“Art As Experience” by John Dewey, Penguin Group

《艺术做为经验》,约翰·杜威,企鹅出版社

美国哲学家、心理学家和教育家约翰·杜威(1859-1952)是文学、艺术与美学理论领域最受尊重的作者。他的作品在当下依然有能力推出新的观点。综上所述,本书的大部分内容是探讨艺术作品向心性在文化领域中的问题。

“Evictions: Art and Spatial Politics” by Rosalyn Deutsche, MIT Press

《驱逐:艺术与空间政治》,罗斯林·德勤,麻省理工出版社

哥伦比亚大学女性主义理论家及现当代艺术学者德勒通过其1996年的批评著作《驱逐》中建立了其威信,直到现在依然有影响力,她将都市理论以艺术与建筑史融合到对民主空间的批评性写作当中。这一著作中的美学话题对于都市社会学家以及关注空间与阶级问题的艺术家十分有讨论的价值。

“Art Forms in Nature: The Prints of Ernst Haeckel” by Ernst Haeckel, Prestel

《自然里的艺术形式:厄恩斯特·哈克尔的印花》,厄恩斯特·哈克尔,Prestel出版

哈克尔曾任职于地球生物海洋生物学家约翰·詹姆士·奥杜邦(John James Audubon)的机构。作为一名自然科学家,哈克尔在不同的装置作品中同时公布了他在1899年至1904年之间的绘图,展出了大量的优美的有机形式,证明了科学家与艺术家之间的相通之处。该著作是艺术家不可或缺的重要资料。

“True Colors: The Real Life of the Art World” Anthony Haden-Guest, Grove/Atlantic Inc.

《真色彩:艺术界的真实生活》,安东尼·哈登-盖斯特,Grove/Atlantic Inc.

安东尼把上世纪八十年代艺术界的蓬勃与衰落一并纳入了这本著作中,将幽默和内行人的经历都加进了我们的阅读清单,一定让你读得津津有味。

“The Art Spirit” by Robert Henri, Basic Books

《艺术精神》,罗伯特·亨利,巴斯克书籍出版

阅读这本来自1924年的著作,就好比是找到了一名最有热情的老师,让你一直受益。 罗伯特·亨利极具引导性的行文以启发式的、鼓励式的文笔,提供了给我们不少技术性和批评性的建议,而且易于融入生活的方方面面。

“Jack Goldstein and the CalArts Mafia” by Richard Hertz, Hol Art Books

《杰克·哥德斯坦与加州艺术学院黑手党》,理查德·赫尔兹,Hol Art Books

众所周知的“图片一代”(Pictures Generation)就诞生在加州艺术学院,所有故事就发生在杰克·哥德斯坦与他的加州艺术学院同学之间:这一群人主导了上世纪70年代发生在纽约的观念主义向图片转化的运动。赫尔兹将他的故事与艺术界本身的叙述编织在一起,还收入了汤姆·吴德尔(Tom Wudl)、约翰·巴尔的萨利(John Baldessari)、马特·穆里肯(Matt Mullican)、罗伯特·龙格(Robert Longo)等人的讲述。除此之外,他们还透露了玛丽舒娜(Chouinard)到加州艺术学院之后所进行的改革,70年代纽约艺术的动态过程,当然了,还有歌德斯坦自己的故事。几乎所有的加州艺术学院人都看过这本书,包括我自己,毫无疑问,“后歌德斯坦时代”的众多国际艺术家对“加州艺术学院黑手党”有着十分深厚的感情。

“Air Guitar: Essays on Art & Democracy” by Dave Hickey, Art Issues Press

《空气吉他:艺术与民主文选》,达夫·西奇,Art Issue出版社

本书反思了民主美国社会内部的艺术机制、技能障碍和地位,多年来一直是理论学生、批评家和艺术家阅读文化评论的手边书之一。

(空气吉他指的是一些乐迷在吉他表演模仿秀中所弹奏的吉他。)

“After Modern Art 1945-2000” David Hopkins, Oxford University Press

《现代艺术之后,1945-2000》,大卫·霍普金斯,牛津大学出版社

霍普金斯的文章为我们呈现了战后艺术最为珍贵的往事,他将各种美国和欧洲艺术的运动归纳进一条十分清晰和具有判断力的时间线中——毫无疑问,这是一个浩大的工程。我们所希望的是这本书能够尽快更新,因为其时间截点放在了2000年,而过去十年的艺术创作尚待总结。

“Concerning the Spiritual in Art” by Wassily Kandinsky, Dover Publications

《艺术中的精神》,康定斯基【俄】著,重庆大学出版社,2011年6月

现代主义与抽象艺术之父康定斯基,一直在画布上探索并试图捕捉“精神”,并且试图将色彩理论和艺术特性中不可言说的词语表现出来。《点到线到面》(Point and Line to Plane)就细致的探讨了非对象绘画中分的线、点和构造块状构图。

“Art School: Propositions for the 21st Century” Edited by Steven Henry Madoff, MIT Press

《艺术学院:21世纪新主张》,史蒂芬·亨利·马多夫(编),麻省理工出版社

高等教育的学费蹭蹭上涨,学生所背负的债务也越来越多,众机构也陆续重估和重新安排各自的课程以及教育模式。今天的艺术院校面临着新的挑战。 史蒂芬·亨利·马多夫以及麻省理工大学出版社一直都在关注当前和未来的艺术教育。本书包括了众多艺术家以及教育者的文章,包括汉斯·哈克(Hans Haacke)、玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic),以及来自西林·娜沙特(Shirin Neshat)和麦克·凯利(Mike Kelley)的问卷,这一选集汇聚了上世纪的不同观点,呈现出其独特的批评视野——描绘出一张重要的历史中的艺术学院的地图,并暗示了未来艺术学院的可能性架构。

“I Like Your Work: Art and Etiquette” Edited by Paper Monument

《我喜欢你的作品:艺术与礼》,纸质纪念碑(编)

该著作是文学月刊n+1的艺术类衍生出版物。纸质纪念碑介绍了如何同时以不打折的搞笑和严肃的方式在艺术界行事。本书集结了38名艺术家、批评家、策展人和交易者的文章,从帕蒂·约翰逊(Paddy Johnson)到瑞秋·乌夫纳尔(Rachel Uffner)。想要避免毁灭式的社会交往——例如避免在周四晚上开展,诸如此类等等——本书都提供了针对性的建议。

“On Photography” by Susan Sontag, Picador (MacMillan)

《论摄影》,苏珊·桑塔格,艾红华等译,湖南美术出版社,2005年1月/黄灿然译,上海译文出版社,2008年1月&2010年5月珍藏版

桑塔格的著作《反对阐释,及其他》(Against Interpretation, and Other Essays)在1966年出版之后,使得桑塔格占领了文化争论版图的一隅;她现在依然著名的文章《坎普札记》 (Notes on Camp)以及有关艺术与文学的思考,都赋予了桑塔格在文化界特殊的地位。十年之后,她的著作《论摄影》轰动了艺术界,其中最著名的论点是将照相机比喻为上膛的手枪。

“The Practice and Science of Drawing” Harold Speed, Dover Publications

《绘画实践与科学》,哈罗德·思必得,Dover出版

当前大部分艺术院校教育一直存在着实操技术指导缺席的情况。哈罗德·思必得在一百年前的著作便可以弥补这一缺憾。 本书针对绘画、视觉技艺及材料等等内容进行了细致的分析(配以详细的图表),绝对是学习传统技艺的最佳选择。

  

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