• “当代艺术”和“实验艺术”的废除---我的理想用词是“艺术”
  • 邱志杰:区分描述性概念和分期概念――中西语境中“当代艺术”的概念考察
  • 传统、全球化,以及影响东西方当代艺术的几个问题
  • 黄笃︱艺术解决不了现实问题 但可以综合现实
  • 重要的不是“什么是当代”:我们应该关注在历史中形成的当代性
  • “一路走来”——“中国前卫艺术教父”栗宪庭的艺术之旅
  • 艺术中的政治——汪晖与朱金石的对话
  • 欧游反思录 ——欧洲三大艺术活动带给我们什么启示?
  • 当代形式与传统文化(关于观念艺术)
  • 朱青生:中国未真正诞生艺术史专业
  • 专家认为:中国策展人应具备两种目光
  • 何桂彦:重要的仍然是艺术
  • 原志阳:当代艺术如何介入城市文化权力空间
  • 鲁明军:功能自觉与价值阙如
  • 冀少峰:为什么是“中转”
  • 朱其︱疯狂消费是我们觉得真实或者踏实的存在
  • 何谓“事件”——如何创造一个展览
  • 本届卡塞尔文献展以失败告终?策展团队Ruangrupa访谈
  • 陈晓峰:2011年艺术危机G点
  • 盛葳︱论“体制”与“当代艺术”之关系
  • 孙振华:史学传统和当代艺术史写作
  • 刘淳:策展人的价值与意义
  • 展览制度与中国当代雕塑
  • W.T.J. 米切尔︱视觉媒介不存在
  • 朱青生:对博伊斯的一些评价
  • 张海涛:对宋庄“强拆事件”的见解
  • 被误读的“行为” ——二十年多年行为艺术现象和背景
  • 彭德︱中国美术发展战略
  • 欧宁:报纸是隐形的公民建筑
  • 栗宪庭:“被消费”的影响力
  • 冯博一︱我们每一个人都在劫难逃
  • 安塞姆-基弗:艺术是艰难的,可不是娱乐
  • 奥利瓦中国行的意义与中国抽象艺术
  • [访谈]张海涛:转换即将消失的民间文化
  • 与传统碰撞?PSA“青年策展人计划”展现新生代策展人的爆发力
  • 自动化给我们带来了什么?
  • 中国当代艺术的进化论(上):中国当代艺术在变乖还是进化
  • 中国当代艺术的进化论(下):中国当代艺术的国际化之路在何方?
  • 从高岩松装置作品看今日“新垃圾艺术”
  • 朱朱:“狂欢”与“灰色”
  • 后现代艺术的商业运作
  • 两个视角回眸艺术“85新潮”
  • 尹吉男:当代艺术家仍需寻找文化坐标
  • 欧文·沃姆 选择幽默,就是选择批判
  • 中国当代艺术的审查制度
  • 评论档案 艺术档案
    艺术档案 > 展览档案 > 策展档案 > [2011-11-19]北京之声:现实主义之后

    [2011-11-19]北京之声:现实主义之后

    2011-12-07 13:33:43 来源: artspy艺术眼 作者:

    北京之声:现实主义之后
    展览日期:2011-11-19 至 2012-2-12             
    开幕酒会:2011年11月19日周六下午4:00
    主办单位:佩斯北京
    展览地址:北京朝阳区酒仙桥路2号院798艺术区
     
    艺  术  家:丁乙 李松松 李禹焕 梁远苇 刘建华 刘韡 宋冬 隋建国 王光乐 谢墨凛 约翰·张伯伦 查克·克洛斯 塔拉·多娜文 阿道夫·葛特莱布 唐纳德·贾德 罗伯特·曼戈尔德 艾格尼·马丁 阿德·莱因哈特 布里奇特·莱利 马克·罗斯科 乔尔·夏皮罗 安东尼·塔皮埃斯 理查德·塔特尔 詹姆斯·特瑞尔 

     

    概述

    佩斯北京将于2011年11月19日推出第二届“北京之声”年度项目。“北京之声”是佩斯北京设置的长期项目,旨在对艺术领域正在发生的艺术现象进行阐释和思考。第一届“北京之声”题为《在一起或孤芳自赏》,以展览的形式作为一个契机,来探讨作品之间,及其与社会文化背景之间所形成的复杂的相互关系,从而引出中国当代艺术所存在的一些现象和问题。第二届“北京之声”将延续这一要旨,以《现实主义之后》为题,对“抽象”这种艺术形式在东西方艺术进程中的交互作用和相互理解进行讨论。

    近年里,以经济发展为基础,中国乃至东方文化开始建立起一种自己的文化自信心,中国当代艺术正在经历从叙事走向更专注于形式发展的特殊阶段,而从整个当代艺术领域来看,这一阶段又可以说是由美国新艺术精神倡导的抽象艺术发展而来的一次在多文化背景中的深入。而这种深入也曾在此前的以李禹为代表的日本“物派”艺术里有所体现。

    此次展览展出的作品有明显的时间区分。展览将展出正处于活跃期的东方艺术家丁乙、李松松、李禹焕、梁远苇、刘建华、刘韡、宋冬、隋建国、王光乐与谢墨凛的作品。其中丁乙的代表作《十示2009-13》,其试图用“十”字符号这种纯形式单位以抽象的方式来表现一种思想意识;李松松的作品将照片进行解构,之后再进行图像的重建,在对于图像场景的解构和对人物肖像的重建中,李松松形成了其特有的创作形式。此次展览还会展出像王光乐、梁远苇这类年轻艺术家的作品,这类纯形式的作品强调了一种形式的姿态,他们的创作多以时间、物作为依托,王光乐的作品将时间、生命与一种特有的文化转形态化为一种纯形式语言,而梁远苇的作品则在纯粹的形式背后又隐藏着一种日常情感。《现实主义之后》将同时展出西方抽象艺术自产生以来的全历史阶段,参展的西方的艺术家有约翰·张伯伦(John Chamberlain)、查克·克洛斯(Chuck Close)、塔拉·多娜文(Tara Donovan)、阿道夫·葛特莱布(Adolph Gottlieb)、唐纳德·贾德(Donald Judd)、罗伯特·曼戈尔德(Robert Mangold)、艾格尼·马丁(Agnes Martin)、阿德·莱因哈特(Ad Reinhardt)、布里奇特·莱利(Bridget Riley)、马克·罗斯科(Mark Rothko)、乔尔·夏皮罗(Joel Shapiro)、安东尼·塔皮埃斯(Antoni Tàpies)、詹姆斯·特瑞尔(James Turrell)、理查德·塔特尔(Richard Tuttle)。展览将展出美国抽象主义大师马克·罗斯科于1957年创作的《No. 1, 1957》,马克·罗斯科以一种极度简化的纯形式语言直达对绝对存在的思考。此外还有极简主义大师唐纳德·贾德于1988年创作的《无题》,其以三维几何化的方式剥去形式的定义,直达形式的核心。另一位极简主义大师艾格尼·马丁将展出其代表作《与爱玩耍的孩子们》。她的作品极力通过形式来表现一种纯真——艺术倾向的天真和对题材禁忌的漠视。此次展览还同时展出了查克·克洛斯1996年创作的《自画像》,布里奇特·莱利的《红与红》等西方大师的代表作品。

    佩斯北京作为根植于中国的一个国际化平台,希望以产生于此的富有活力的艺术形式来重新审视此前的艺术成就,为增添理解和丰富意义作出贡献。以中国为代表的东方当代艺术随着社会的变革,整体以爆炸式的方式迅速的吸收了西方漫长的美术史进程,并在自身内部发生了极速的变化与自我演进。在这个压缩的时代里,中国的当代艺术也逐渐从社会叙事的艺术形式走向了抽象的艺术形式中去,而与西方的纯粹抽象不同的是,这种抽象形式背后带有明显的生活感和时间性,她将纯粹的形式赋予了一种近似冥想的精神性与日常情感。此次展览将对抽象化的形式艺术进行一次跨历史的解读,同时也是一次跨时空的形式对话。

    群展《现实主义之后》将从特殊的国际化视角来看待抽象艺术的发展与演变,并以展览的方式呈现出东方与西方抽象艺术的形成与发展的不同语境。西方的抽象艺术随着西方美术史的逻辑演变而来,经历了超现实主义到抽象表现主义的发展与蜕变,而极少主义以实现了对抽象表现主义的反叛而将抽象艺术推向了极致。极少主义通过对抽象形态的不断简化来呈现出一种极端的纯粹形式感,西方的艺术史在这种极端纯粹化的过程中也进入到了一种生长困境期。东方的艺术在自我的抽象传统中因由西方的介入而衍生了新的艺术形式,致使东方的当代艺术产生了一种艺术的新趋势。而东方艺术作为一种特殊化的国际艺术形态,同时推动了西方形式运动的成果。

      

    网友评论

    共 0 评 >>  我要留言
    您的大名