作者旅居瑞士多年，作品表达生存、思念或怀乡之情，以及不同的文化相遇在路上，来来回回让我们反复感觉伤痛、融入和愈合。
展览主持：廖雯
开幕时间：2011年10月14日下午3点
开放时间：2011年10月14日～12月14日
展览地点：宋庄小堡村龙德轩当代艺术中心
姹紫嫣红开遍了断井颓垣
──陈小丹作品中奢侈的伤痛与纠结
廖雯
大约2005年，我看到陈小丹的两张作品图片，一件是一节大棒棒两头生长出许多花片，另一件索性就是一大堆的花片。这些花片，似花瓣却不成形，层层叠叠，随性地翻卷着，素烧的陶瓷，似风化的“骨质”，冷漠而脆弱，花片边沿上淡淡的暖粉色，呈渗血的“肉感”，血腥却美丽，仿佛是骨头开放出肉花来，透着殷殷的伤害感，却顽强而赤裸地绽开着。“花”作为永恒的生命意象在艺术中的价值和方式，是我多年感兴趣的艺术问题，看见这“骨头花”便十分敏感，而且我的直觉告诉我，只有女人才会用这种“感同身受”的体验方式。表现生命的伤害感。这样的方式，无论从我自身作为女人，还是从我作为女性艺术的研究者，都很熟悉。
2006年，我意外地获得了一点赞助，《花非花》这个研究课题得以展览的形式呈现，我想到了陈小丹的“骨头花”。因为所选的其他艺术家都是人熟作品熟，只有陈小丹是不相识的，所以最后才联系到她。有点唐突，或者是我的方式太直接了，在电话里我听出陈小丹似乎有点意外，甚至有点紧张，但最后居然肯定地说，除了那两件“骨头花”以外，她还要做新作品参加这个展览。这回意外的是我了，以我对陶瓷工艺的一点点常识，短时间烧制大作品可不是件容易的事，我告诉陈小丹时间只有两个月，心里并不敢期待新作品可以如期完成，但陈小丹对创作的执着和激情依然让我感动。一个半月之后，我收到了几十个沉甸甸的大纸箱子，打开一看，竟是上万朵陶“花”。陈小丹说，这些“花”都是她随心所欲捏的，捏的感觉如同“包馄饨”，冲动而愉快。陶“花”没有固定造型，似花非花，单单一朵如粪坨瓦砾，千万朵却如繁花盛开，平铺在展厅地上有着生长和延伸的感觉。陈小丹把粗拉、易碎、廉贱的低温陶做得如此生机勃勃，让我吃惊，而于敏感、细腻却嫌不足。我当时猜想，大约是没有足够的时间让陈小丹更深入完成她的感觉。
2010年，我做《心血匠器》展览选作品时，去了陈小丹家里，希望可以更深入了解陈小丹的创作乃至生活的状况。陈小丹带着我在她的工作室和仓库游览，她的作品多得让我吃惊，连她的丈夫杨剑平都不知道她什么时候做了这么多，并说陈小丹经常一冲动就去做，很疯狂。更让我吃惊的是，《花非花》展览中的粗陶花，四年间已经被陈小丹陆续“深加工”了。陈小丹说，那些粗陶花本来是低温烧成，她一时冲动就上釉烧制，一时冲动了再上釉再烧，上什么釉烧多少次，完全由她随心所欲。陶瓷本来造型讲究、釉色难控、工序复杂、材质易碎，而陈小丹的陶瓷花完全没有了精贵的架子，造型一朵朵一坨坨的，像花又像屎巴巴，也依然讲究；烧蓝、粉彩稀里哗啦、乱七八糟的，如浆似汤，也不失华丽。陈小丹把她的这些“宝贝”一箱箱搬出来，边絮叨边一个个摆在桌上、地上的时候，有一种满足而愉悦的感觉。我觉得像是看一个“闺秀”摆弄她的衣箱和首饰盒，而当这些美丽的“疙瘩”摆成一大片的时候，却呈现出一种随意、随时、随处的纠结状，这恐怕正是陈小丹内心感觉的表达。
我与女艺术家接触的十几年间，每个人的心境虽然各有不同，但体验方式往往是非写实的，无秩序、无规律、无时空、支离破碎、重重叠叠的，“纠结”感是我们共同的心理意象。很多女性艺术家偏爱用心手相应、持续不断的手工方式，将内心难以言表的感觉，在手工过程中释放和凝结到“作品”中去。中国古人说“世本无相，相由心生”，陈小丹的陶瓷花，一个个捏造、烧制、上釉，再烧制、再上釉、再烧制，手工程度高，程序繁复，历时经年，最终的成“相”，当与陈小丹的心理、心境有直接对应的关系。
陈小丹自己说“再好的日子也有伤痛和纠结”，她的作品中反复表现的正是这种伤痛和纠结。“骨头”和“花”是陈小丹作品中的“宠物”，她反复使用且不断扩张。从把陶瓷做成肩胛骨片状，绘以精致华丽的彩与釉，像装饰挂件般一块块吊起来，到把扭曲的大腿骨棒翻制成超大的雕塑，上面贴以如花瓣蝶翼的白磁片，到把动物骨头直接放进陶瓷窑烧制，在透纱幔上缀成文人画梅枝竹节状，甚至把翻制大骨头的硅胶模具翻出内面来，插满数百钢针....陈小丹一路冲突，一路疯狂。
近些年来，“陶瓷”作品很时尚，大多数艺术家只是换一种特别材质塑形，很少有人能像陈小丹这样把握和利用“陶瓷”自身的特性，融入作品的观念和视觉中。如陶瓷花，陶瓷的反复烧制，每次烧制都会有变形，都会更凝结，造成视觉上难言的纠结感，釉则是打破传统的精描细绘，直接泼洒，淋漓尽致地发泄却又不失华丽的身段。大腿骨棒，棒身和折缝处的白瓷片，纯洁而薄脆，细碎而繁复，如同死亡体中刚刚生长出来的精灵，似还魂，很凄美。我想，这一来得益于陈小丹陶瓷专业的素养，使她能自如地把握和使用陶瓷的各种特性；二来得益于陈小丹做作品时放松乃至放肆的状态，使她能自由地释放和表达，如她自己所说：“艺术给我乱穿衣的自由，以及在私下里胡说八道的自由”。
以我同为知性女人的理解，陈小丹表达的伤痛和纠结是奢侈的。这样说有两层意思：其一，这种伤痛和纠结是基于物质生活优越、时间充裕，渴望被欣赏、认同、呵护却又得不到满足的状态，中国古代的贵族闺阁女性，西方当年的中产阶级女性，都曾有过深刻的经验，这是一种高级的审美体验。不同的是，带着深厚的传统教养在现代生活中生存的女人，内心的冲突更加多重而激烈。正统与反叛、华贵与廉贱、顽强与脆弱、随性与纠结、死亡与生机，种种，在陈小丹的作品中体现得很充分吧。其二，能够找到个人的艺术方式，释放和表达这些伤痛和纠结是幸运的。陈小丹经常自嘲自己做作品时的冲动是“发高烧”，能够发高烧说明体质尚好。陈小丹常常“夸”我具有“天不怕地不怕的霸气”，殊不知，我已经丧失了发高烧的能力。
近年来，我重新审视中西方文化方式的差异，发现西方文化基本上是向外的，比如西方的中产阶级女性纠结了，就产生了女性主义，向外哭喊、发泄，甚至歇斯底里，而中国的贵族的闺阁女性纠结了，不过如《牡丹亭》中的杜丽娘，唱一句“原来是姹紫嫣红开遍，似这般都付与了断井颓垣”，向内心深处辗转，慢慢体味隐痛的蚕食，直到生命耗尽，魂归无处。而我看陈小丹作品的心境，恰如李清照“不如向帘儿底下，听人笑语”。
2010-12-31于宋庄小堡
作品以医用材料之一（记忆体膜）为基本元素创作，释放作者一直以来对生命的珍惜与无常的心理感受。如能同时带给观者有关生命与人文·自然·生态等方面的思考，那便是意外之喜了。
