“Glee”群展近日在Blum & Poe画廊开幕，参展艺术家包括米歇尔（Michele Abeles）、夏侬·埃伯纳（Shannon Ebner）、莎朗·海耶斯（Sharon Hayes）、托比亚斯·麦迪逊（Tobias Madison）、卡斯帕·穆勒（Kaspar Müller）、维吉尼亚·奥弗顿（Virginia Overton）、琼·西蒙（Joan Semmel）、安德拉（Andra Ursuta）、朱利安（Jakub Julian Ziolkowski）。这九位艺术家来自不同时代，但都在美国及欧洲进行艺术创作。
这场群展受到了一种综合观点的影响，展出作品似乎都被覆盖上了一层充满了不自然味道的有光泽的表面物质。展览营造出一种令人开心而又疯狂的氛围，受到了时而奇特、时而又颇带色情意味的张力的鼓动。展出作品同时表现出了虚伪和真挚、浅显和深入、流行和陈腐，共享了一种具有诱惑力的状态，隐藏起了附带的悲剧色彩。
米歇尔的摄影作品呈现了一个人造的微观世界，这位艺术家将部分裸体照片与别的道具混合在一起，用出人意料的方式将低保真效果的图片结合起来，对摄影的风格提出了质疑。
出生于瑞士的艺术家托比亚斯·麦迪逊以及卡斯帕·穆勒合力创作了一系列作品。他们将竹竿与攀岩绳结合到一起创作出了这些看起来极不稳定的雕塑作品，兼具魔幻和异国情调。
维吉尼亚·奥弗顿的雕塑仿佛使人们联想到了一种脆弱的宏伟感。它们都是用适当的现成物品和建筑材料制作而成的，公然违反了重力学定律因而面临瓦解的危险，将雕塑转变成了一个失败和绝望的结合体。
许多展出作品都很明显地涉及到了人体和性。79岁的琼·西蒙就用她创作于上世纪70年代早期的画作让观众惊奇了一把，它们的创作角度讨好而且新鲜，具有极强的感官效果。Jakub Julian Ziolkowski的绘画风格与此类似，一些被肢解了的奇特生物以及其它色彩斑斓的事物像是要吞没整个画面一样。
在影像装置作品“Symbionese Liberation Army（SLA）Screeds#13，16，20 & 29”中，莎朗·海耶斯搭建起了历史与现在、书面语言与口语之间的桥梁。安德拉的画作色彩阴郁、形式重复，艺术家似乎陷入了一个循环之中，一遍遍地描绘那些相同的场景。据莎朗·埃伯纳本人介绍，她的作品“GL*R/A”组成了一首断断续续的视觉诗，这首诗可以被解读为是对伟大女性的赞美。
