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张海涛(Zhang Haitao)

2017-01-06 16:11 来源: artda.cn艺术档案 作者:artda


张海涛(Zhang Haitao)

艺术简历
张海涛,策展人、艺术评论家、艺术档案网主编。学习于湖北工业大学、西安美术学院。生活、工作于北京。2009—2017年先后任宋庄美术馆执行馆长、元典美术馆副馆长、贾平凹文化艺术馆副馆长、NO!SPACE艺术总监。北京独立影像展选片人;首届圈子艺术青年奖评委;丽水摄影节学术委员、评委。2012年出版个人著作《未来艺术档案》。2007年创办艺术档案网。1999年至今致力于当代艺术研究工作,在国内外已策划近百场学术展览与论坛。曾在中央美术学院、天津美术学院、西安美术学院、湖北美术学院、四川美术学院、北京服装学院等艺术院校教授课程、工作坊指导和参加论坛、讲座。

新浪微博:http://weibo.com/zht2010

展览与论坛策划 
2017年 “都市游牧”2017杭州大屋顶国际动态影像展;
2017年 日常动媒体;
2017年 北京798艺术节第六届推介展“星际物质”—贾鹏森地球之外的探索;
2017年 “原乡”华语短片电影展;
2017年 “超体”行为艺术·文献展;
2017年 2017艺术北京 NO!空间:全自动 ;
2017年 BUMP爬坡小组:活·生生;
2017年 “人机合一”人机关系艺术展;

2016年 破案小组:营救行动;
2016年 AZZ艺术郑州·2016“全球中国”当代艺术展;
2016年 世界临终关怀与缓和医疗日:中国2016艺术行动;
2016年 BIFF 2016实验影像展;
2016年 “自动寓言”张沐辰人机关系艺术项目;
2016年 刘港顺:超文本;
2016年 “增生计划”邱宇人工机体装置艺术展;
2016年 ZZEx 2016郑州实验影像展;
2016年 “私人经验”展;

2015年 “动·静”计划一、二、三系列;
2015年 北京798艺术节第四届“推介展”青年展:“架上”;
2015年 2015北京798艺术节第四届“推介展”主题展:新民间转换;
2015年 第十六届OPEN国际行为艺术节 —“合作”;
2015年“受害者”—张卓良公共实证艺术项目;
2015年“启明”朱久洋作品展;
2015年 杜岩 吕滢《ICI》艺术展;

2014年 动图:陈学刚GIF影像艺术展;
2014年 第五届西安国际影像节;
2014年 2014“全球创客嘉年华”—北京站:陈友桐艺术项目;
2014年 2014西安“媒体城市”国际艺术展及《媒体城市·聚合微时代:西安新媒体短片高峰论坛》;
2014年 第十一届北京独立影像展及《实验片论坛:当代影像教育生态与问题》;
2014年 不合时宜:王海元新作;
2014年 “原乡(北京)”当代艺术展;
2014年 进化批判:戴帆艺术宣言及研讨会;
2014年 演化批判:陈友桐艺术宣言;
2014年“搜神”当代艺术计划;
2014年 城市凶猛——丁新华新图像;
2014年“原乡”当代艺术展及研讨会;

2013年 100X100=900国际录像艺术展 - 中国展映及研讨会;
2013年 暗物质II——当代艺术的异类表述;      
2013年 感应器II——“感应·感动”人工机能艺术展; 
2013年“宠灵”建筑空间设计——方案艺术戴帆个案;  
2013年 第十四届OPEN国际行为艺术节;
2013年 第玖层——2013艺术家创作方案及草图展;
2013年 第十届北京独立影像展;
2013年 元典美术馆“地下实验场”艺术项目:“生产”——陈友桐;
2013年“行动日”——青岛行为艺术现场;
2013年《玛丽娜·阿布拉莫维奇传》发布会及“传媒语境下的行为艺术”讨论会;
2013年 感应器——“感应·感动”人工机能艺术展;
2013年 EXIN亚洲实验电影与录像艺术论坛——中国大陆板块北京展映;

2012年 EXiN2012亚洲实验电影与录像艺术论坛;
2012年 第九届北京独立影像展及《建构当代影像艺术的生态与价值》论坛;
2012年 生物·生态——中荷当代艺术展;
2012年 耽搁——刘港顺作品展;
2012年 暗物质——当代艺术的异类表述展;
2012年“2012” ——“文明相悖论”三人展;
2012年 文化·沙漠——库布其当代艺术展;

2011年 “虚实同源——2011北京新媒体艺术年展”及论坛;
2011年 “行为艺术中国文献——1985-2010”展;
2011年 第六届北京独立电影展;
2011年 八零后艺术档案(一);

2010年“天干物躁”苏非舒物主义诗歌现场(宋庄站);
2010年 2010年首届“新媒体艺术与高等教育”学术论坛;
2010年 宋庄系列学术讲坛;
2010年 异数 39°—— 当代艺术展;
2010年“烈日西藏”西藏当代艺术展;
2010年 自动!全自动!——卓凡人工装置展;
2010年 微/生/物——陈友桐个展;
2010年 折射洗脑——谭力勤数码精印与装置个展;
2010年 第一届798多媒体艺术节——人造“风景”新媒体艺术主题展;
2010年 自然?——龙德轩当代艺术展;
2010年“潜默”当代艺术展,德国;
2010年 2010影像档案展及论坛;
2010年 不确定的可能性——798及周边艺术群落青年作品展;

2009年 我要永远和你在一起——林菁菁个展;
2009年 第五届宋庄艺术节·青年策展人邀请展——“未来索引:自然·不自然”;
2009年“傻瓜效应”多媒体装置展;
2009年 生活在宋庄(四)——宋庄及周边艺术家群落田野调查展;

2008年 第三届北京独立电影论坛;
2008年 当代嗅觉艺术展——嗅觉·感觉;
2008年“高压线下”音乐·影像·诗歌现场;
2008年 新快·拍图片展;

2007年 07影像档案展(798);
2007年 07影像档案展(宋庄);
2007年 首届主题文献展 ——权充IV·暧昧Ⅲ·潜默;

2006年 当代权充艺术展Ⅲ;
2006年 当代权充艺术展Ⅱ;

2005年 暧昧:不确定性表达展;
2005年 暧昧·昧暧艺术展;

2004年 当代权充艺术展;
2004年 参与策划“人间烟火”;

教学与讲座 、论坛
2018年6月 天津美术学院2018届移动媒体艺术系、摄影艺术系毕业答辩会;
2018年6月 北京服装学院新媒体艺术系硕士研究生学位论文毕业答辩会;
2018年6月 天津美术学院实验艺术学院移动媒体系、摄影系毕业作品评审工作;
2018年3月—5月 中央美术学院设计学院教授《数字艺术如何融入公共空间》课程;
2018年3月—5月 北京服装学院新媒体系教授《时尚媒体艺术趋势》研究生课程;
2018年3月 中央美术学院设计学院研究生“问题与课题”系列讲座《艺术趋势 & 未来科技》;

2017年12月—2018年1月 中央美术学院城市设计学院传统造物工作室课程《未来艺术档案》;
2017年12月 北京服装学院新媒体艺术系硕士研究生答辩会;
2017年11月 汕头大学长江艺术与设计学院讲座《科技新媒体艺术概论》”;
2017年10月 “未知的未来”河北国际视觉艺术实验展学术委员及新媒体艺术论坛A《新媒体艺术的未来实验方向》;
2017年10月 天津美术学院实验艺术学院移动媒体艺术系《移生万物》移动互联网艺术档案学术主持及研讨会;
2017年6月 北京服装学院新媒体艺术系硕士研究生答辩会;
2017年1月—5月 天津美术学院影像系毕业生创作指导、毕业创作评分、毕业答辩工作;

2016年12月 北京服装学院新媒体艺术系硕士研究生答辩会;
2016年11月 四川美术学院新媒体艺术系“第五届新媒体艺术论坛·展览”演讲主题《中国新媒体艺术价值判断的要素》;
2016年6月 乌兰巴托华语短片电影展选片人、论坛嘉宾;
2016年6月 天津美术学院影像系毕业生创作指导;
2016年4月 天津美术学院授课《交互影像装置艺术》;
2016年1月 重庆长江当代美术馆讲座《未来艺术档案》;

2015年12月 天津美术学院影像系教授《影像与空间》课程;
2015年12月 北京服装学院新媒体艺术系硕士研究生答辩会;
2015年11月 天津美术学院国际艺术学院中英数字媒体专业授课《创意媒体与数字文化》;
2015年9月 天津美术学院影像系授课《媒体艺术概论》;
2015年7月 天津美术学院国际艺术学院《新媒体艺术方案与空间创造》课程汇报;
2015年7月 北京服装学院讲座&论坛《未来媒介与当代艺术》;
2015年6月 天津美术学院国际艺术教育学院讲授《媒体艺术历史理论与艺术表现课》;
2015年1月—5月 指导天津美术学院影像系毕业生创作课、并参与毕业创作评分、毕业答辩工作;
2015年4月 北京工业大学《新媒体艺术概论与策展》讲座;
2015年1月 湖北美术学院《新媒体艺术跨界、策展与价值》讲座;

2014年12月 郑州轻工业学院易斯顿美术学院《中国策展生态与新媒介艺术价值》讲座;
2014年11月 “2014·艺术季”西安美术学院第四届研究生学术月实施《新媒介·方案艺术实践》工作坊;
2014年11月 天津美术学院学院影像系教授《影像与空间》课程;
2014年5月 西安美院影视动画系实施工作坊并授课《建构新媒体艺术的生态与价值》;

2013年12月 北京服装学院新媒体艺术系研究生答辩会;

2010年 北京服装学院策划首届《新媒体艺术与高等教育》学术论坛;

1999—2008年 曾先后在北京人文大学、中国地质大学、北京工商大学、北京科技研修学院讲授造型基础课; 

 

 预见未来
一一关于未来艺术学的探讨

文︱张海涛
 
近期各种类型的未来艺术展、论坛、讲座以及相关未来的新书不断出版、关于未来的“祸福论”此起彼伏……未来是什么?未来是从现在往后的时间,是相对于现在我们所处的这个时刻而言的将来式;它可以是一个时刻也可以是一个时间段;明天只是未来的一部分,下一秒也是。未来是一个时间概念,相对于过去和现在,万事万物都有未来。对未来的思考更重要的是,它会带给我们怎样的生存启示以及对生命意义的追寻。有一门综合学科叫未来学,那么艺术在未来学科中的体现笔者称之为“未来艺术学”。

预见未来是人类长久以来的梦想,古人努力学习各种预测方法,比如通过六爻八卦、紫微斗数、四柱预测、铁板神数、梅花易数等等后天积累的经验和方式,捕捉人与自然未来的吉凶祸福、阴晴圆缺。预知未来最直接、传统、有效的方法是通过人的身体本能、潜意识和心灵的体验与感应,而当下现代化时代更多是依据科学技术的实证数据化来发现和预设一切事物的价值规律。即使未来是个很宏大宽泛的概念,也需要我们有所探讨,因为未来对于今天的我们至关重要,未来同样是把双刃剑,祸福相依,预设未来可能带给我们的重大变革,对现实有根本性的启示和警示作用。我们可以通过人文科学、社会科学、自然科学领域(包括政治、经济、法学、科技、生态、人类学、伦理、心理学、哲学、艺术等多个学科)来作出一些想象,探索事物发展的趋势与动向,预设未来可能带给我们的重大变革,研究寻找未来的事物演化规律和生命存在的意义,进而应对可能发生的生存危机。心存当代而规划理想的未来,这才是未来学追求的积极价值。 

未来有远近之分,近未来的预见可能带给我们理想愿望的实现,然而未来越远越具有不确定性和神秘感,甚至让人心生恐惧;当然,艺术家也可以批判未来,未来的艺术还可借新的媒介表达科学主义与人文主义的矛盾冲突。

 

一、近未来普世价值:科技与社会变革 

“未来学”一词是德国学者O·弗勒希特海姆(OssiP Flechtheim)1943年在美国首创,50年代后迅速发展。狭义的未来学着重研究科学技术发展的综合后果,探讨未来社会的发展前景;广义的未来学指关于地球和人类未来的理论,包括预测研究。近未来是近期通过当下社会发展趋势可以预知的未来,我们探索未知世界也就是关注未来,避免一种坐井观天的眼界。

人类身体存在的生命载体活在当下,但精神想象可以预见未来,现实的竞争、矛盾、困惑的不美好都可以寄托于未来,创造理想世界,在幻境中感受美好,这是后人类普遍的思维模式。无论高科技怎样变革不断,而人类对未来的期待核心理想依然是得到永恒的尊严和幸福感。未来人需要自己的权力被尊重,对自由、民主、平等、荣誉、人格等普世价值的认可;追求信仰自由、言论自由和安全稳定;渴望对快乐、愉悦等积极的心理体验,这是自然人对精神和物质满足的双重追求,也同样是未来政治应该解决的核心问题。

尤瓦尔·赫拉利(Yuval Noah Harari)著《未来简史》一书中预设了人类的饥荒、瘟疫、战争在未来将不再成为主要生存危机,而预判了未来科技带来的政治、经济、文化的变革是我们首要面对的问题。
 
未来世界依然会延展政治、经济的权力和利益之争,也会持续民主与自由的平衡较量。未来的政治、经济、文化会受到新科技的影响而发生根本性的变革,这也是我们对未来的想象总是与科技联系在一起的原因。我们表现未来的灾难片大都是科幻电影,这些对未来的想象在电影、小说中有所涉足,艺术中却触碰的相对少。未来科技艺术将来会与科幻电影艺术一起成为未来具有创造性的艺术类型。现在萌芽和边缘的事物极有可能在未来发展成为新的趋向和主流现象,因此,可以由未来判断现在的价值观,由未来启示现在,这也是未来艺术的意义所在。
 
未来多半是科技带来新的伦理、时空、思维方式的变化,例如读心术的脑信息窃取、下载触及隐私权利监管的问题;再造人(克隆、转基因)技术带来创造生命权力之争和对信仰的质疑;寿命革命带来的社会伦理变比和生态进化以及医疗结构的变革;人机大战在政治管理上也会制定相应的人工智能监督机制、平等建构人工生命社会;星际移民带来的新殖民主义和新型产业经济之争……这些都需要制定各种社会政治管理机制,文化、艺术也会随之改变它的媒介、语言和符号,甚至会改变哲学和宗教信仰的方向。(点击可参见2017年笔者撰文《技术“战争”——未来艺术生产的背景资源》)
 
未未人工生命社会的建构,对人类的影响最为突出和直接,如机器智能人一旦与人类无异必然会要求平等的公民权、参政权,甚至就象当年黑人种族维权和女权主义一样争取平等权力意志;经济领域人工智能会带来高效利润、社会结构的改变;文化领域出现科技哲学、人工智能文学、艺术、建筑、伦理学等。机器智能人服务、领养、身份、职业、人性、教育、生态环境、人机关系、机机关系、犯罪、审判标准等一系列问题都会带来新的变革。目前全球有很多高精尖技术已经研究出成果,只是没有也不能普及,因为一旦普及便会触及诸多关于资源分配、社会结构的变化,以及道德伦理危机等诸多繁复问题,而且人类还没做好新的应对机制和措施。(点击可参见2016年笔者撰文《机器·人·艺术·时代一一平等地建构未来机器人社会体系》) 

▲ 电影《机械姬》(Ex Machina)中类人机器人与智能机器人

 
二、未来艺术与当代艺术的关系

未来艺术源自当代艺术的脉络,但又与当代艺术有着不同的思维特征。当代艺术是对时代精神的艺术表达,当代性也探讨实验的可能性;未来艺术更是如此——想象未知的事物必然有一定的创造性。未来是个相对的概念,相对正在发生的当下,未来也将会向后推移而运动着;正如当代的概念一样,相对过去的时代,当代也一直在变化之中,当代艺术是表达正在发生或转换已经发生的感受和寓言性;而未来可以预设、虚拟和想象,未来一旦到来,就成为当代或历史。因此不论当代、未来,人类从各个领域都会不断的变革,给艺术家提供新的媒介技术、信息符号、生存感受都不同,艺术也就不会灭亡,除非人类消失。
 
当然,不排除未来人类赖以生存的地球和自己由于生态破坏或宇宙自然不可抗拒的力量而毁灭,人类消失艺术就消失;这时也不排除可能存在人工智能艺术或外来生物艺术,不论是人工智能还是不明生物,都是未来世界更加错综复杂的进化体,这也是一种假设;我们还可能假设人类通过外太空的星际移民来延展生存的空间、继续探索生命的意义和艺术的价值。由此可见,预设未来后人类需要避免和应对各种不可抗拒力量带来的灾难:如外星生物殖民、大规模流行疾病、核战争、生化危机、生态灾难等突发威胁,可见未来依然具有普世性和相对性。
 
当代艺术关注历史和当下发生的事物并赋予新的认知与转换,能让我们亲近现实显得很“接地气”,而未来艺术的陌生和不确定性,让当代人有距离和恐慌感,容易被忽视,但往往边缘、好奇和未知的世界更能激发我们的创造力,因为它充满各种可能性。历史会随着时间的推移摆脱人为的干扰逐渐清晰地还原真实,也可能随着记忆的不确定性越来越模糊地被胡编乱造,越来越虚假,因为除了时间带给我们的物理性问题,也会受到权力化的篡改。但不论是还原历史的真实,还是制造现实的虚假,记录正在发生的生存状态,都是当下人的认知和感受方式,这是“我知故我在”的思维模式;而未来艺术的预设性,是当代和未来艺术的区别之处,也是二者可以互相补充的地方。

 

三、文明相悖论:科技与自然的生态平衡

科学的进步可以摆脱迷信和愚昧思想,带来舒适与便捷的生活,但也可能导致生态环境的破坏、以及伦理、道德的负面影响。因为任何事物都有未来,包括自然万物(如有机的动物、植物、无机物)组成的物质生态,所以未来不只是属于人类。如果由人类的欲望与行为的标准影响其他事物的未来发展,这时人类将成为永恒罪人。

人与自然关系的危机有两大根源:
 
(一)人类中心论
人本主义如果以人类利益安排一切,人随意支配自然,全球工业化必然导致生态危机。未来人的环境伦理(人类社会与自然的关系,人与人、环境的关系)将面临最大的危机,人类中心论会对生态环境造成极大的破坏。后人类应强调自然、原野价值、天人合一观,让自然、技术与人和谐发展,追求自然本真状态,依自然而为,对自然少做干涉,提倡万物平等、敬畏自然、破我执,辅天、补天断贪欲,才能改变科技对生态环境的任意摧残。

(二)唯物质发展主义
人类历史演变必须是给人类带来好处才称之为发展,物质、经济技术的迅猛发展冲击了精神的积极发展,片面局限的眼光看科技发展不是永远正确,它带来的是无限破坏力的伤害,这不是人类的整体且积极的生态发展。人类需要对科学技术的人文价值的反思与批判提上日程,发展绿色科技回归自然,节约能源,提倡生态平等主义。然而目前全世界国家都很难履行这些义务与国际公约,因为强国价值标准是以经济为中心,谁减排谁落后,谁落后谁挨打,这种全球失控的恶性竞争就意味着同归于尽的自杀式行为,这都是人类自私和贪婪的根源惹的祸。

因此未来依然需要追求生命的境界这个永恒的世界观:自然境界、道德境界、天地境界,重视自我修养来改变人类整体的世界观,将外在世界的体验转入生命本源价值的追求,减少过度功利、消费的诱惑,用未来的眼界支配现实活动,用有限的生命追求未来的无限价值。
 
科学是把双刃剑,人的思想也是一个复杂的载体,人都有相悖的心理诉求,即对人工化、现代化、极端不自然心理的反弹,则向往对于自然原动力、生命思考、时间观、物化、自然心境这些终极话题的憧憬。“超自然”就是在不自然的同时,更要依托“自然”这个裁体,这样才能使人类未来持续的良性发展。 

▲ 科幻电影中人类与外星物之间的战争

 

四、科学主义与人文主义的辨证关系

 
科技是认识改造自然、社会和人自身的哲学反思,科学是对现象本质的认知。技术是通过智慧对自然的改造,满足个人和社会需要创造出来的规则、方式和系统。
 
人文科学包括哲学、心理、伦理学、历史、文学、艺术等学科;自然科学包括物理、数学、化学等学科;社会科学包括政治、社会、经济、法律等学科,各学科不是分离的关系,相互交融而复杂。科学主义认为运用自然科学中的实证主义、进化论等理念可以研究社会学的发展规律;但人文主义者认为这个观点只能作为参考,科学主义是解释事物的规律,而人文主义是理解事物的价值,人本主义很难借鉴科学主义,也不满足于自然科学的理性;人的存在先于本质,以人为中心的情感、非理性、潜意识、欲望、体验、生命意志、焦虑情绪或恐惧的感受很难用人工数据具体量化或复制。人本主义的思维体系极其复杂:人与人的自我性与异质性、自觉性与智慧的相互碰撞,很难找到完全一样的人,由于时间和空间的复杂性,每个生命个体经验也不同。科学主义的理性与人文主义潜在的意志不同,存在互补,又内在相融交织,但两者不是人工智能简单的复制或取代自然人类的关系。
 
人工智能的形态多样,可以是机器人、软件、网络、视频、音频等六觉(视听触嗅味知)综合体。未来警察可以通过人工智能来预测犯罪的概率、时间、地点,在犯罪发生之前实施逮捕,锁定巡逻的区域;后人类食物的卫生、营养标准都可以通过智能数字来预算;人工智能数据可以自动预测明星成功的概率,为星探指明价值判断的标准;还能预测我们上班迟到的概率;读心术也可以通过芯片和传感技术收集情报识别人类感情、情绪的数据化⋯⋯人文主义感知的不确定性似乎正在被科学主义的数据化分析所取代。很多学者预测人文主义将会被科学主义所取代,将来是以数据计算和预知来诠释世界的一切现象,包括人文主义中核心价值——人的思想感觉都能进行数据量化计算出结果。
 
自然人的行为依赖于人工智能的编码解码程序为自己服务,但完全取代自然人依然存在争议。科幻片中未来人类与人工智能的情感交流不分你我,只要心中有爱,但是这样的情感、潜意识真的能取代有自然体温的精神性吗?一旦精神和意志数据化,想必不是化学反应那么简单。人的心理缺乏一定的偶然性意外和好奇的浪漫,似乎也不是直白数据能实现的,地球几十亿年自然变迁的奥秘也不可能短时间内靠人工数据来解码。
 
远未来仍具有不确定,我们也无从定义和判断,更不以人的意志为转移。与上段文字相反的观点是人类机能可以被人工智能完全复制,机器自我进化的速度快于自然进化规律,完全可能取代人类,人类将不复存在。未来人工智能可能成为我们最危险的敌人,如科幻影片《我,机器人》(I, Robot)中导演所传达的态度和思想。 

 
五、技术带来的新伦理、新空间、新思维方式

未来艺术重要的一个方向即科技艺术将围绕技术与观念两个中心内容展开,这正是当代艺术价值判断的两个要素,此文探讨技术和人性化的观念是否会分道扬镳或产生矛盾?笔者认为两者可以是统一结合的关系,因为技术也可以产生新的情感方式,比如新的人工情感:网络情感、智能情感等,而且技术革命会改变现实中很多困惑的问题。我们介入现实时大的变革,并不是与技术完全分离,数字时代的虚拟现实、生物技术时代的转基因、克隆技术都带来了新的伦理和空间困惑。以前我们讨论伦理关系是指人和人之间的关系,或者人和自然世界的关系,现在又产生了人和虚拟人、人和机器人,甚至虚拟人和机器人的关系,这些新伦理或者新道德的出现是与技术密不可分的。

▲ 准备远航到地球之外的“星际游客”

物理技术变革

星际移民,天文科学家在宇宙中寻找地球之外适宜人类生活的星球,创造条件让移民适合居住。火星是目前距离人类最近、最有可能生存的地方,大量移民需解决技术成本让更多的人通过排队“摇号”应征太空遨游,埃隆·马斯克(Elon Musk)以企业实力计划将百万人送入太空。未来在火星上运用3D打印自动技术施工,高效生产、筑建室内农场,用太阳光发电分解水分、产生氧气,和地球上生活一样;火星移民成为时尚——人类厌倦了地球上生活处处被监控的不自由和日常性,积极逃离地球勇敢去发现新奇特事物,人类向往无穷的宇宙,踏入未知世界,追求更多的神秘感和幸福感;未来宇宙地产也会成为新的商机,利润丰厚。

以下列表可看出“太空计划”的关注带给我们各领域符号与观念的变化

政治:权力之争、侵略、外星法制建设、所有权、管辖权、新殖民
经济:资源、机制、科技、旅游产业、经营权、新能源
社会:生存状态、感受、伦理
终极思想:时间、死亡、自然物理、空间、生态(冬眠、注入AMP低代谢、中止老化)
感受与观念:恐惧、孤独、好奇、记忆、美、浩瀚、空旷、不确定性、未知、神秘

星际穿越技术的成熟,加速了外星殖民时代的到来,就如哥伦布发现新大陆一样,在外星球土地比黄金还珍贵,新的外星殖民之争由于狭隘的民族、个人欲望会一直持续下去。

太空探索的宇宙观也让我们认识到人类的渺小,人类的世界再大相对宇宙似乎都可以忽略不计,我们应该学会放下很多贪嗔痴的欲望,追求至乐、自在的境界。

 

▲ 火星上运用3D打印自动技术施工

数字技术变革

虚拟现实技术(简称VR)和增强现实技术(简称AR)可以让人类体验全世界甚至宇宙遨游的不同人生。比如体验高空走钢丝、高山攀岩的刺激性;体验水底和宇宙世界的神秘、空旷与末世感,并且在此基础上通过嗅觉气味远程传递,增强用户的即时体验感,给体验者带来心理上的快感,因此也会让后人类生发对现实的空虚和无聊感,更加依赖虚拟的未来。
 
未来数字克隆技术可以让逝者得到永生,通过逝者的照片、文字信息、记忆符号虚拟人格;并且可以通过类人机器人、全息影像让逝去的虚拟人(家人、朋友)跳出电脑复活,但追忆逝者的同时也会让生者不能摆脱记忆的痛楚。

读心术可以阅读人的未来隐私,瞬间看透对方的心事、大脑活动规律等。运用读心术我们可以在战场和体育竞技中打配合,也可以在办案中获取对方准确的犯罪信息,起到测谎仪的功能。然而对于强制获取对方脑中记忆信息涉及到隐私权,而且记忆也会被篡改,这时记忆信息的绝对确定性又一次受到冲击。

生物技术革命

人类通过物理、生物技术改造基因创造智人和超人,质疑了上帝造人的信仰、挑战人体极限、高效工作,然而这样的技术也会让很多职业消失并带来社会结构的变化,很多人面临失业的危机。如此,人工介入基因的改变可由人类自己控制人类的进化速度,推翻达尔文等生物学家所提“物竞天择”的进化理论,而再造人类的专利权也需要建构非常严格的法律监管机制。
 
寿命延长技术通过纳米机器驱除病毒,而如果利用它制造出纳米武器,后果将防不胜防,因为它比人的毛孔还小,毒性和毒理都无法抵御。

目前已实验成功遏制老化的NMN物质让老鼠寿命延长了16%,稳定供给NMN让人体脏器复生,未来人体可随时替换3D打印有机细胞和器官,这些医疗技术都会让我们保持活力青春永驻,让不同年龄的生理、心理年龄一致。那时集体自杀俱乐部可能成为时尚,活腻的人生对死亡将会是另一种追求。有的人可能几百年与一个人生活在一起,也有的人会无数次结婚、离婚,生育数十个儿女,婚姻观和人生观都会有新改变。

 

 

▲ 艺术家Patricia Piccinini生物艺术作品“The Carrier”


六、未来艺术的价值与语言转换


未来和前卫一样一直在演化中。回顾艺术史脉络中现代主义时期出现的未来派关注工业化的时代特征,表现工业机器的运转速度和律动的过程而凝固于画面,媒介也相对传统,而且艺术家把当时发生的事物当作未来呈现。当时似乎很未来,现在再看一点都不未来,因为它表现的其实还是已经发生的事物与感受。未来艺术应该是表达未发生和未知的观念。
 
我们不能为了技术而技术,也不能为了反对技术而反对技术。新的媒介技术出现后,艺术将会有新的价值判断,技术媒介必然会带来艺术语言结构的变化。有人说现当代艺术可以忽略技术语言,这是一种误解,其实艺术史中每个阶段都未忽视技术,只不过不同的历史阶段,艺术表达中技术的语言方式在发生变化:行为艺术有行为艺术的技术语言,绘画有绘画的技术语言,录像有录像艺术的技术语言,艺术语言的变化实际上跟技术都有关系。每个时代必然会出现新媒介、技术与观念,人类的艺术才不会消失掉。艺术家用新的媒介技术感受新的情感、用新的媒介技术转换传统、永恒的思想,都会使艺术发展存在价值,未来艺术也一直在思考新媒体技术在新艺术中价值判断的作用。

未来的美学特征可以从造型(比如具有速度感流线型、未知生物异形偏多)、色调(比如宇宙暗黑色背景与主体物太空银灰形成对比)、声音(比如电子、虚拟声音偏多)、质感(比如未来以人工化光滑细腻质感为主)、材料(比如多为玻璃、金属合成材质为主)、动态(比如机械化、智能化)、空间(比如几何化、神秘暗物质空间)、身体(比如人机同体、类人机器化)、技术(比如读心术、克隆、人工智能、星际穿越等)、身份(不明身份偏多)、气味(杂交气息)等等艺术元素入手来进行艺术转换、创新和想象,借不同的题材、符号来表达当下人的观念和感受。

 
结语

未来科技艺术必然会与科幻电影艺术一起成为关注未来的具有创造性的艺术类型。艺术家可以自由的想象未知世界,并通过媒介、技术、语言、符号转换为观念和情感,实现技术的人性化,从而区别于实用技术功能化的科学家。有未来学者提出的科学主义取代人文主义这个观点是大数据分析所得结果,这是未来人对智能化大数据高度依赖的绝对化预判,也存在争议。笔者相信人体机能的复杂性只要不被人工智能完全复制,即使完全被复制而且快速进化(人工智能可能某些机能强于人类,但人类有些心理机能中如潜意识的梦境、情感就很难复制)也会带有人文化的残留影响,因此科学主义必然带有人性化特征。新科技带来的情感变化依然永恒而深刻,这些情感是由科技变革带来的困惑,人机合一、人机异质共存依然是后人类的理想愿景。

2018年4月8日于通州
 

 

张海涛:当代艺术的价值所在

当代艺术是什么

当代艺术更多的是在作品表达时媒介、语言、感受具有当代性;当代艺术更多传达的是区别于其它时代的文化针对性,表现当今艺术家体验到现实中不同于常人的最敏锐的生存感受,在用当代的艺术语言和媒介进行转换和表达。所以当代艺术不是说当代人创作的作品就有当代性(就是当代艺术)。如果说后现代艺术主要区分现代和传统的关系,以解构、观念更多介入艺术本体的变化,而当代艺术更强调建构和艺术时代背后文化感觉的关系。1978-1989年间,特别是1985年之后,中国出现的反传统艺术潮流,被称为新潮美术。新潮美术也被称为前卫艺术。前卫艺术这个术语,至今仍然在使用。它常常是当代艺术的同义词。“实验艺术”是在1989年之后强调艺术语言而出现的变异词语,它经不起理论上的分析,然而国内外批评界一直在使用。大约在1995年之后,批评界也采用先锋艺术的说法。进入21世纪之后,批评界更多地用“当代艺术”作为总称。

“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术,在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法,是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆,同时,“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”,还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”,艺术家置身的是今天的文化环境,面对的是今天的现实,他们的作品就必然反映出今天的时代特征,即使是针对历史、经典和未来话题的表现时也进行当代性和当代感受的转换。一个时代的艺术是最能直接体现这一时代整个民族的审美意识、心理状态和精神现象。当代艺术是时代的前沿,最能代表这个时代。

当代艺术与传统艺术的关系,当代艺术的特点和功能

当代艺术是艺术史及艺术规律发展的必然阶段,其价值体现与国际接轨,当代艺术以它实验、先锋、多元、鲜活的特点出现,具有未来更大的价值潜力。传统艺术更多偏重继承中求发展。当代艺术典型标志是新观念、新形态、新载体。三者有其一二,也可具有当代性。  

图表分析古典艺术、现代艺术、当代艺术的关系:

传统艺术

现代艺术

当代艺术

形式创造

语言创造

媒介创造

审美为了高于生活

审“丑”也为审美

审美转型为观念与背景

              

传统艺术时期艺术以反应现实高于现实的经典性,从艺术中反应真、善的审美价值;现代艺术时期从语言上不断创造,精神上出现审“丑”现象,特征是形式与内容统一达到风格化,然而终极目的也为真善的审美目的;当代艺术在对媒介创造的过程中把审美问题搁置起来,更强调文化背景后思想观念对当下的意义:1、对永恒、经典思想和话题的继承中激活及当代性转换,2、艺术面对现实社会的责任和良知的态度,推动社会和文化的良性发展,3、为未来人文环境创造性的启示,4、艺术本体艺术样式变化的独特感受,给现代人精神、思想和情感上带来的积极意义。因此艺术不只是反应政治和社会学等跨学科的功能,也不能只以跨学科的价值直接审视艺术的功能,艺术本体独特的价值也很重要,不然艺术就成了其它跨学科的附庸。艺术是文化的范畴,与社会学、经济学等实用学科不同之处是更多的表达一种精神、思想和情感,它与这些学科虽有交叉点,但侧重精神层面对人的影响,从而平衡文化与经济、文化与科学、文化与心理、物质与精神等关系,影响人类高级的良性发展,这种关系一旦失衡,必将带来人的积极精神的缺失,使其它实用的生存环境和功能也相应招致噩运。因此艺术不能只以实用直接的学科来评判艺术的功能(即对社会的直接影响),不能说艺术没有直接产生经济和实用效益,就证明艺术是无用的东西。

当代艺术的个体价值品向

对一件作品本身进行价值判断,总体有几个方面:

1、作者个人作品的脉络、真诚的态度
2、个人作品在艺术史中的脉络
3、他的作品是否有自己新的语言
4、他个人对所处的生存环境有没有独特的感受,即是个人的又是区别于其它时代的新感觉。有没有区别于普通人、独立于意识形态和商业扭曲的敏锐体验,使自己的感受具有鲜明和鲜活的状态。

简单说来,就是看画家的作品有没有新的感觉和新的语言。这两个价值表达要素选择其中一个都可以。作品话题的选择中对于历史、现在、未来和永恒思想的当代化转换都是使艺术鲜活不灭的重要本源。比如一个永恒的经典思想,进行当代化的语言转换或者用旧的语言来表现新的感受都会有价值。比如刘晓东,用弗洛伊德的技法,表现中国当代感受。纪录片则用老的语言和媒介表现新的感受。

艺术品在某一历史情境中再前卫,突出者最终会以资金体现它的最终价值,这是不争的事实。不论是现代主义的前卫的艺术家凡高、毕加索等人还是后现代饱受争议的赫思特、史密斯、博依斯等人,都没人越过这个价值规律。只是时间问题,是生前得到回报还是死后一鸣惊人,这由多种因素有关,如个人机遇 、运作、时代鉴赏能力和人品等社会因素组成。

当代艺术市场这几年(05—07年)出现了一种奇怪的现象,当代艺术突然一夜之间倍受关注,这可能与艺术区的画廊形成和当代艺术在国内外拍卖市场的高额利润有关。
我身边符合市场运作规律的艺术家突然爆发,买地购车屡屡出现,有一种由边缘向主流转变的势头。
目前从市场规律可见,不同媒介作品销售情况各不相同,成交量大致排序:第一、绘画;第二、雕塑;第三、图片(含行为图片);第四、装置;第五、录像艺术及多媒体艺术。另从市场及艺术家定位来看,大致分为几种情况:
一. 已进入艺术史的或已被定位的艺术家价位最高,艺术价值与货币体现的真实度相对高,价位相对高。
二. 没有被评论家和历史定位但符合市场运作规律的艺术家,进入市场运作的也占很大比重,靠数量取胜,价位中间,分为两种情况:
①作品一般但符合市场
②作品不排除好的作品
三.不随市场走,不会运作的理想主义者默默做艺术实验,靠理想化精神支撑做艺术,或没有能力运作的艺术家,只能等待新的契机。

当代艺术收藏价值讨论

一个艺术作品,出现在画廊和拍卖机构的时候,需要一个过程,需要收藏者对艺术品鉴赏的敏锐度。好的作品进入收藏体系,才会造成良性的市场。反过来说,不好的作品进入画廊体系,就会以商业规则来代替艺术判断。这些不具有独立性的判断会误导市场,干扰艺术家的创作。艺术家的所谓创作独立性,意味着他的作品是在不受商业干扰下独自创作的,当然在此基础上再进行商业运作是可取的。因此好的画廊和收藏家需要独立性,具有一个敏锐的艺术品价值判断;如果不具备这个条件,可以通过批评家和策展人来推荐,这个很重要,一个收藏家在没有价值判断的情况下,跟着大众、利润、风潮走的话,就是商业生存的话题了,这很难成为真正的藏家。很多藏家为了自己的生存和利润经营的不是具有更高艺术价值的作品,这是很尴尬的事情。

当代艺术收藏和其对收藏品的经营,一定告诉我们真正的收藏家不只是在收藏历史,而也和艺术家一样是在共同创造历史。收藏家的任务不在于收集一些历史遗物,也不在于收藏历史留下的脚印,而是在于参与并创造历史。这是收藏家们自己需要积极认识的观念,也是当代艺术收藏的至高境界。艺术是时代和文化的一面镜子,无论我们是作为个体或者是整个社会整体,最好的艺术都能洞悉我们所面对的各种积极或消极问题。

目前藏家和经济人的话语权比批评家和策展人的要大,因为他们有资金作为致命的话语,很多藏家更多是一种感觉化的眼光,但策展人和批评家是左右不了他们的,因此目前中国百分之八十的画廊,没有策展人和艺术总监,很多画廊是没有艺术作品价值判断能力的。今天这个画卖了,他就老挂这种画,画廊逐渐被消费市场引导,变得不伦不类,这样的比例很大。因此目前中国百分消费引导的艺术价值不一定最有意义的价值。

【全球当代艺术拍卖成绩十强, 中国艺术家占去一半】

全球拍卖成绩前十的中国画家:曾梵志(第二)、张晓刚(第四)、陈逸飞(第五)、王沂东(第七)、周春芽(第十)
在这过去的某年中,国际艺术市场的头条事件无疑是市场从西方到东方的地理位置转移。
近日获悉,由法国著名艺术市场信息公司Artprice公布的《当代艺术家拍卖成绩500强》(2010.7.1-2011.6.30)中遍布中国艺术家的名字,仅前十名就占去了一半:曾梵志的排名仅次于美国已故涂鸦艺术家让•米歇尔•巴斯奎特,名列第二,拍卖成交总额3924.68万欧元(成交拍品63件,最高落槌价376.25万欧元)。前十名单中还有陈逸飞、王沂东。
而四川两位艺术家张晓刚和周春芽也榜上有名,其中张晓刚名列第四,周春芽名列第十。

以上数据证明中国当代艺术的价值和收藏价值在提升。另外,在这些收藏者们赞助和投资保护的背后,中国艺术家们以令人难以置信的速度弥合了与西方艺术家的价格差距。中国在全球艺术市场的崛起已成为热门话题,今年年初在荷兰城市马斯特里赫特举行的第24届欧洲艺术与古董博览会(TEFAF)上就公布了一个重磅消息:2010年,中国成为世界第二大艺术市场,在全球所占份额为23%,首次赶超了英国,仅次于美国。

真正的收藏家懂艺术,了解艺术史并且对当下精神状态非常敏锐。不以倒画为目的,除了收藏,就是为了展览,通过展览来体现自己的价值,像画家通过画作一样,收藏家通过好的判断来体现自己的价值,推动优秀作品在世界上的影响,和艺术馆馆长、评论家以及策展人一起讨论艺术对于世界的意义,帮助许多有潜力的艺术家走到前台,而不仅仅是个商人,这才是有艺术价值观的收藏家,通过他们的选择,也实际上收藏了一个时代。这个时代的艺术特征、艺术背景、文化背景、甚至精神和情感都体现在这里。为什么艺术不会灭亡?每个时代都有新的精神面貌和新的感受,和当时的文化背景都有关系。这也是判断艺术的重要的价值支点,不仅是艺术品本身,而是作品后面的一个时代。

张海涛
2012年1月16日于宋庄 

 

张海涛:策展基础

很多刚毕业的同学问我怎样开始自己的策展之路,我觉得先要自己打下一个坚实的策展基础:一个策展人需要具备对艺术史的认知和对艺术规律价值判断的能力;还需要具有对展览调控的能力,如人际关系处理和管理能力、服务意识、推广能力;另外需要对一个展览流程中各个节点的逻辑控制能力。

策展人的展览本身就是自己的作品,是一种综合独立表达方式,也是在建构一个大的生态机制。策展需要自身先解决生存问题,刚毕业的同学,可以先在艺术机构工作开始,做策展助理、馆长助理或媒体工作,积累自己的策展经验和生态资源,几年后可从身边的朋友开始策划小型的展览、以服务的心态尝试策展,逐渐打开自己的局面,过程中也需要延展思考文、史、哲介入现实的意义,这样才能更上一层楼。

策展人和策展的重要性

策展是艺术理论的实践,是策展人对现实感受和理念的表达;展览是在社会中艺术功能的体现:与观众互动、交流、体验,也具有艺术普及的功能;它是艺术现象的敏锐体现和方向标;也是艺术生态链最重要的环节。展览的艺术史脉络和个人策展脉络、对参展作品作出选择和判断、展览放在现实文化的背景中寻求针对性意义、对艺术本体的方法论和直觉感受的敏锐度、策展人独立或包容的态度,都是展览价值体现的元素。

1、根据展览经费和定位来邀请不同身份的策展人;
2、展览目的不同邀请的策展人也不同,每位策展人对艺术媒介、艺术家人脉、关注的展览类型也有所侧重;
3、根据艺术总监、馆长或出品人的策展人资源来邀请策展人;
4、邀请的策展人素质也决定着展览的品质,因此策展人的邀请在展览流程中举足轻重。

策展人需要具备一个展览流程的细化经验

一、展览资金来源

展览的资金来源主要是发起方来解决。分为几种情况:1、主办方作为发起方可以自己出资金也可找赞助,邀请策展人策展;2、策展人发起展览,由策展人寻找赞助;3、展览由艺术家发起,自己出资或寻找赞助,邀请策展人策展。因此发起人或策展人需要有很综合的运营能力。

二、策展人定主题能体现整个展览的意义

展览的主题需要策展人确定展览的类型与目的,有的策展人擅长艺术史梳理和回顾,这类策展人也在艺术批评上侧重理论研究;有的策展人对当下生存的体验具有敏锐的洞察力,着重提案展,针对性的策展话题明确,给观众以生存的启示;有的展览倾向对于艺术本体的实验,侧重于媒介、方法论、材料和艺术语言的研究;还有一类策展的探讨倾向人与空间、环境、生态的关系等等。
另外从现实性功能考虑与商业结合的展览,借用商业资金,但主题定位以严肃性为依托;相反类型的展览是一种与主流意识形态、商业不合作的方式呈现,表达策展人和艺术家的态度。
不论哪种类型的展览所有流程都将围绕展览的主题定位展开,因此展览主题是展览的价值核心。

三、邀请艺术家及其作品

1、艺术家和作品的选择也要考虑展览的主题、类型和目的,以新作品为好;
2、艺术家对于身份和品牌的自我维护很重视,展览也要考虑老中青艺术家搭配问题,把握不同类型的艺术家比例非常重要;
3、还要考虑艺术家的创作脉络和综合能力,这方面个展表现的就更突出。现在不是艺术家独自封闭创作的时代,信息了解和资源整合能力对于艺术家也很重要。

四、展讯整理

展讯内容包括:展览开幕时间(选择周末、节假日期间开幕的情况普遍,因为参观的人流量相对大些;春秋季气候较好,对于展览也是最佳时间)、地点(根据展览目的选择不同的合作场地、交通便利更佳)、参展艺术家、策展人、出品人(一般是主办方的管理者或投资人)、艺术总监(或机构馆长)、学术主持(邀请重要批评家给予理论支持)、联系方式、主办方(主要是展览发起方或投资方)、承办方(展览实施方)、协办方可以是合作机构也可是其他赞助方、策展文章(给展览定位的主题诠释、新闻稿等)。

五、宣传品设计

展览宣传品包括:请柬、海报、画册。纸质请柬越来越少,逐渐被电子请柬所取代。画册是一个长期存有的文献,具有持续宣传或文献价值;根据展览目的决定画册成本、质量,海报、画册设计需要让设计师了解展览的理念,设计风格与展览理念统一协调。

六、纸媒推广

纸媒目前由于受到网媒的冲击,逐渐向精英化、主题性、创造性、归纳性转型。要在纸媒广而告之,必须根据展览费用的分配比重来定,为了生存:除了主题精英版面免费,其余部分需收取艺术家费用或作品支撑正常运营;如果资金充足的情况下扩大宣传力度,也可选用这种付费方式。一般展览费用少的情况只用在纸媒底页小的快速展讯版块里刊登,不需要花费用。把纸媒体的信箱整理后群发给纸媒,成为一种宣传渠道,纸媒推广开展前一般提前一个月完成。

七、网媒推广

网络媒体除了微博、微信、论坛、博客、豆瓣、QQ群、短信等自媒体外,其他门户网站首页、广告栏可根据展览资金适可出资宣传,保留一定的时间持续宣传;而一般展览只需要在展讯里发出,普通展讯宣传因免费,易被其它展讯添加和覆盖,在首页保留的时间相对较短。网媒宣传的力度也需要根据展览资金而定,现在自媒体中微博和微信成为最重要的公共宣传平台。

八、作品运输

作品运输根据空间机构实力而定,如果艺术机构负责运输,这时需要艺术家签定借展协议;艺术家自己送到空间,艺术机构也需要给艺术家填写入馆登记表或协议。短途展览保险是作品运输中容易忽视的,具有争议的艺术圈“7.25大火事件”牵涉的很多问题就是一例。海外展览由国际运输公司代办相对简单些,但费用较高,个人办理较麻烦;海运、空运费用也不一样。

九、布展

布展通常需要策展览人自己根据展览场地安排布局,但需要注意以下几个重点:
1、 大型展览,如艺术节、双年展,总策展人把每个分展的整体结构安排好;这时要注意展览主次,还有展览与展览之间的关系,以及展览类型;
2、 中小型展览主要是需要考虑作品空间布局的理念、展览的类型和丰富性,艺术家作品的关系、归类;空间布局也可以根据环境再创造,给观众以新的感受;
3、 布展通常也可以邀请布展公司、设计师进行,尤其是技术性很强的艺术新媒介展,更需要很强的专业工程团队。

十、展览开幕、展后宣传

展览开幕式有以下几个方面组成:
展览开幕式流程、酒水、晚宴、文献记录(展后宣传也很重要)、媒体嘉宾邀请、即时发布现场信息。开幕式也是艺术家与观众、策展人、经纪人、藏家相互交流的好时机。

结语:

批评家重要的是利用文字媒介归纳艺术现象和价值判断;艺术家相对个人一些,敏感些;经纪人则是以运营和推广为中心工作;而策展人集三者于一身,其专业性的培养、策展人的生存机制、展览资金来源、资源整合能力、展览程序的细化和分工等构成了展览的生态链,这些内容都急需要形成文本,这样才能形成体系地加以研究。

张海涛
2014年9月5日

 

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