“Fighting Gravity，Moscow/London-London/Moscow”，2010
Claire Fontaine的最新个展日前在伦敦与莫斯科两地同时展出。这次的“双份展览”表现了全球化作为一种复制完全相同的体验和产品的力量，使得在世界范围内同时产生某种体验成为可能。在此次的展览中，被复制的体验是“反重力（Fighting Gravity）”，它试图“接近通过最近的经济危机而积存在我们生活中、具有一定威胁性质的事物中”——这场经济危机将人类和金钱看作是毫无重量的，甚至可以说是“如蒸汽般消失了”，变得“不再重要，不再存在”。
在伦敦Regina画廊的玻璃正门上，悬挂着一块霓虹灯的标记牌，上面写着“这快霓虹灯标记牌由Vladimir Ustinov制作，酬金总共16.9万卢布”。透过玻璃门，我们可以看到一排悬挂着的篮子缓慢地随着链条旋转。一个金黄色的降落伞从背包中散落出来，堆放在角落中，这使人联想起超级英雄。
“Fighting Gravity，Moscow/London-London/Moscow”，2010
走进画廊，人们会发现刚刚所看到的“篮子”实际上是人造的常青藤，它们被悬挂在头顶的地方。这一系列作品名字叫“Sculptures Suspendues”，它们表现了“产品的人造暂时性的恶性循环”。“Parachute Dore”——也就是在门外看到的金黄色的降落伞——则表现了为犯过严重错误的商业人士所保留的奢华的条件。在旁边的展厅中，展出了一件双屏幕影像装置“Fighting Gravity Moscow-London，London-Moscow（2010）”，这是从一架私人喷气式飞机的驾驶员座舱中拍摄的云和天空，当时飞机是在伦敦和莫斯科之间往返飞行。这件作品表现了“远离地面时的恒定的危险”，这种“假想的天空”能使沉浸在其中的观众们联想起宁静的白云蓝天吗？“Suicide Stack”（2010）这与这件影像装置形成了鲜明的对比，它会使人感到不安。作品为我们呈现了正撞向奥斯丁IRS建筑的小型飞机中一位软件工程师的最后遗言。这件作品就像是一种致命的负重一样，故意而有效地中止了这次与重力做空想斗争的展览。
