Vincent Olinet是法国一位年轻的装置艺术家，出生于1981年，现生活和工作在布鲁塞尔和新加坡。Vincent Olinet的作品看上去充满童话意味，融合了古典和迪斯尼的风格，制造了一种既有吸引力同时又令人反感的幻想作品。
在法国，每年有两个持续整夜到天明的狂欢节庆——六月的夏日音乐节和十月的“巴黎白夜”，为的是迎接和送走夏天。2009年的“巴黎白夜”上，展出了Vincent Olinet的《我的园游会》。另一件作品是一棵带刺却长满花朵的树《我爱大家》，所有树上新鲜的花朵，会在节庆结束的清晨，随着人潮的离去而枯萎。
Yuki Onodera
Yuki Onodera1962生于日本东京，现工作、生活于法国巴黎，是一位出色的女摄影家，长期活跃在国际艺术舞台上，作品先后在日本、法国、德国、俄罗斯和中国等国家展出，并被美国休斯敦美术馆、旧金山现代美术馆、东京大都会摄影博物馆和巴黎现代美术馆等收藏。曾获得日本摄影最高奖。
奥诺黛拉的摄影作品注重摄影本体语言的探索，她以富有人文精神的敏感心灵捕捉温和而又精致的画面，作品有点像光影中的绘画，摄影技术也很特别。她的作品展在摄影语言的创新上可以为广大观众带来启发
《旧衣画像》
《易装》系列，这些照片中矗立着姿态各异的人体剪，但走近会发现，这些剪影根本不是来自于一个个独立的人。奥诺黛拉轻易地制造了一个视觉悬念。
《Look Out The Window》
《Eleventh Finger_No.2》
《A.E. Bear》
邱志杰
邱志杰，1969年生于福建漳州，是位多面艺术家。他的观念摄影、油画、书法、装置和录象作品都很知名。邱志杰的创作想象诡异而富有哲学色彩。艺术家似乎在命运和自主之间挣扎；他关注社会破碎面，将中国传统景象和现代符号并置。他看起来更象是一位科学家，测试世界的极限，应用各种艺术媒介，探讨它们之间以及作品与观众之间的关联。90年代初，他试图在作品中“反个人主义”，消解任何个人符号；随后他拍摄并编辑了一组自己的照片（“纹身”系列），上面有一个红色巨大的“不”字或其他符号，看起来像是画在他的身体和背景之上。他是一位多产的艺术家和策展人，同时也撰写了多本艺术评论专著。邱志杰的作品参加过很多国际性展览，以及中国主要的摄影和新媒体艺术展。邱志杰毕业于浙江美术学院版画系，目前生活工作在北京。
《破冰——巨人的沉没》
个展《莫愁》
2009年在威尼斯双年展上的作品
头脑风暴：邱志杰与总体艺术工作室
《庄子的镇静剂》
早期作品《纹身》
Raqs媒体小组（Raqs Media Collective）
左起：舒德哈巴拉特•森古普塔(Shuddhabrata Sengupta），吉比什•巴什（Jeebesh Bagchi）, 莫妮卡•纳如拉（Monica Narula）
Raqs媒体小组于1992年由理论学家、媒体人、艺术家吉比什•巴什（Jeebesh Bagchi，德里, 1965）, 莫妮卡•纳如拉（Monica Narula，德里, 1965）, 舒德哈巴拉特•森古普塔(Shuddhabrata Sengupta，德里, 1968) 三位艺术家在印度德里共同创立的，当时三位成员刚从德里著名的Jamia Milia Islamia大学的多媒介研究中心毕业，Raqs是波斯语、阿拉伯语和乌尔都语中的一词，原意是指当“反复修行的苦行僧”进入轮回的那种状态；Raqs还是一个用于描述舞蹈的词。
Raqs媒体小组作为当今印度多媒体艺术的先驱，从它建立至今一直都在印度当代艺术舞台上活跃着，它将摄影、影像和装置艺术结合于一身，他们经常挖掘全球化和城市化的主题，他们的家，印度的德里（Delhi）也经常成为他们作品的主题，他们也从印度当地的文化中汲取创作灵感。在Raqs媒体小组创立的随后十年中，他们的艺术实践方式越来越多样化了，在媒体历史和研究、批判和策展、档案和数据、文化实践和开放的公共空间，新媒体和数字艺术，摄影和图像设计，网络和网络文化等之间不断地尝试着结合。
Raqs媒体小组参加了许多重要国际性博览会。2002年，Raqs媒体小组被邀请去参加第11届卡塞尔文献展，德国的卡塞尔文献展每5年举办一次。这也是Raqs媒体小组继续当代艺术世界实践活动的开始。他们的作品在影像中很明显地应用了集体一起的组合背景，但是在视频或图片、文本、声响、软件、表演、雕塑和所有能找到的事物间的对话过程更复杂、诗意。Raqs还参加了2003年和2005年的威尼斯双年展，利物浦双年展，广州三年展等，他们创作的很多作品都可以在其网站上找到；2004年在ISEAR，Raqs被授予科文组织数字化艺术奖（the Unesco-DigiArts Award）
Raqs媒体小组不仅仅是艺术家组合，他们还作为策展人，为许多重要展览策展：2006年Raqs为德国斯图加特的艺术馆策展“关于区别”（"On Difference"）；Raqs的成员还为Manifesta 7与2008年夏天在意大利Trentino-Alto Adige/Südtirol举办的欧洲当代艺术双年展策展
Raqs媒体小组（Raqs Media Collective）作品当“秤从你眼前落下”
英文原名when the Scales Fall from your Eyes.英文谚语有恍然大悟之意)是一件雄心勃勃的新装置，通过复杂的象征意义夺人眼球。他暗示了当代的某种崇拜仪式，即对重量和度量的迷恋，企图从中寻找到生存谜团和存在的目的的答案。如今计算给我们带来的负担有其自身的准则和规范。日常生活中无处不在的计量设备（秤、尺和度表）和接连在我们话语中泛滥开来的各类指数，如：愉悦、自由、健康、幸福、经理和效能等等，都暗示了我们应该烦死：是否对“多少”给与了过多重视
Raqs媒体小组代表组品“证据的五个部分”，在2003年威尼斯双年展上展出的作品。一件由五个屏幕组成的影像装置。作品反映了关于失踪人员，城市神话，转型过渡，测绘和网络等
A/S/L :2003，录像、声音、图片、文字、模拟聊天室对话记录、尺寸可变
screen_detail
在录像和声音装置A/S/L(Age/Sex/Location)中（质疑为一个基于文本的独幕剧电子影院），聊天室的记录构成了一个电子拼贴图，其中包括呼叫中心的女员工和病人之间的对话的真实电子记录，背景是一位女员工咽喉的图片，音频在英文口语的节奏中来来回回，呼叫中心作为镜像世界中一个角色，让我们对世界有了一个新的理解，劳动意味着什么，在一个地方，横跨了整个空间
TAS，2003，多功能结构，条板箱，计算机，投影仪，纸张，声音，人。装置现场，沃克艺术中心，明尼阿波利斯
OPUS。OPUS试图与全世界的媒体实践者、艺术家、作家和广大大众建立一个创作共享的平台。在OPUS中，人们可以展示他们自己的作品，任何人都可以对其作品公开进行修改，此外，他人通过带入新的材料、实践和新的见解观点来干预和改变别人的作品，是对作品再创作的反思与批判
沈立功，毕业于中国美术学院版画系，获文学学士学位，2002年 在 NYSCC, Alfred 获得 Electronic Integrated Arts 美术学硕士学位，2002年开始在中国美术学院新媒体系任教。沈立功最初学的是版画，但后来转向了更具时代意义的新媒体艺术，并成为中国新媒体艺术的代表性艺术家之一。
曾获1999 年全国九届美展版画金奖，曾参加2001年“附体(Mantic Ecstasy) 当代摄影、录象展”（中国杭州）、2002年个展 “Hanging States, 悬疑的状态”（ Art Site Andover 美国)，2006年“没事/it’s Alright 当代艺术展”（中国杭州），2010 年上海世博会，西班牙馆 “Open This End,， 2º 虚拟世界影像展”（中国上海）。
一般有限公司，“重建”，行为，2008
Sosolimited（一般有限公司），由麻省理工学院物理学中的三个背景：计算机科学、建筑、音乐的毕业生组成。他们的艺术是一种科技创作，在互动的环境里进行信息交汇。
2010转译媒体艺术节上，来自美国的艺术与设计组织“一般有限公司”sosolimited (Justin Manor / Eric Gunther / John Rothenberg)以表演项目“重建”ReConstitution获得本次提名。“重建”是对2008年美国总统大选辩论的现场视听混成，包括在波士顿、纽约及华盛顿特区三个城市的三场表演。艺术家设计了一个特殊的软件，对构成视频、音频和字幕的电视信号进行采样和分析，通过转译一系列声音和图像，对原始素材加以重构，将隐含其中的语言形式、内容和结构揭示出来，从根本上对传统的收看方式造成颠覆。经过转译的信号投射在观众席前面的电影屏幕上，同时伴有电视辩论的同期播放。
长时间对话.
在the Haus der Kulturen der Welt的对面有一个单独的舞台，Sosolimited正忙于将这个谈话变成一个个的数据
Death and the powers,2010年9月，蒙地卡罗
Broad Interactives
Museum of Sex
Superflex & The Propeller Group
向来被认为是健康的“洪水猛兽”，诸如McDonalds等的Fast food bands一直都扮演着令人又爱又恨的角色，但如果它们真的遇上Real Flood，将会是怎样一种场景？由丹麦艺术家团体Superflex与越南胡志民市传播媒介Propeller Group共同合作，并连合了London、Denmark、Wales等地画廊博物馆的倾力协作，短片Flooded McDonalds，就是描述了大众快餐巨头McDonalds受到洪水侵袭的全过程。
整部影片长达20分钟，场景内全部是与真实物体等大的复制品，像是汉堡吧台、桌椅餐盘、食物或是废弃外包装。没有真人员工或者顾客的角色参与，只有逐渐泛滥的洪水；慢慢地淹没过座椅和餐台，食物和垃圾四处漂浮，最终导致电源短路，整个McDonalds dining store被洪水淹没。就像是自然界的演变，Superflex用出奇平静的手法，无声无息地将整个Culture icon从兴荣到吞没的过程，还是充满着令人恐慌的感觉。毕竟，消亡和毁灭，就只在悄然无声的一瞬间
广场系列1-120X30cm铝板素描
唐晖
作品题目:
作品类别：绘画
中国
1968 武汉出生
1991 毕业于北京中央美术学院壁画系
现为中央美术学院壁画系副教授，居住工作在北京
个展
1998 个人作品展，中央美院壁画系通道画廊，北京
2008 个人作品展，伊森柯恩画廊，纽约
2009个人作品展，上海张江当代艺术馆，上海
群展
2001 “虚拟与未来”，广州美术馆，广州 2000 “虚拟与真实”，皇史城美术馆，北京
2002 “上海双年展—都市营造”，上海美术馆，上海
2004 “首届《美术文献》提名展”，湖北美术馆，武汉 “东亚生活样式”，北京东京艺术工程，北京 2003 “二手现实”，今日美术馆，北京 “流氓国家 ”，MOCLA美术馆，加洲圣何西，美国
2005 “成都双年展—景观：世纪、天堂”，成都会展中心，成都
2006 “东方想象”，中国美术馆，北京
2007 “狂欢‘东方想象’五人展”，九立方画廊，北京
2008 “画笔的力量—亚洲主流艺术家展， 伊森柯恩画廊，纽约 “地图游戏：变化动力 国际视觉艺术 暨建筑项目”，今日美术馆，北京；伯明翰博物馆和艺术画廊，伯明翰，英国；意大利特尔尼 国际当代艺术中心，CAoS，意大利
2009 “空间多米诺计划”展，陈绫蕙当代空间，北京
广场系列8-120X30cm铝板素描
Inga SvalaThórsdóttir英格–斯瓦拉·托斯朵蒂尔
冰岛艺术家英格-斯瓦拉•托斯朵蒂尔是中国艺术家吴山专的妻子。1991年10月，他们跑到瑞典斯德哥尔摩一家收藏杜桑著名的小便池作品《泉》的博物馆里，吴山专负责往里小便，英格负责拍照。第二年，吴山专和英格把撒尿的照片做成了户外海报，竖在绿地上。英格把这个作品命名为“一个欣赏”。从此开始了两人的合作。
2009年，吴山专和英格在外滩三号的沪申画廊举办了《物权 09》展览；同年，英格还参加了上海民生美术馆的《热身》展。
吴山专以“国际红色幽默”出名，而英格以“托斯女儿粉化服务”(Thor’s Daughter’s Pulverization Service)出名，英格说“这项服务的构思源于人们对我的作品的反应”。初次展示粉化作品 (即《一桌二椅》) 时，人们告诉她有哪些东西他们希望亲眼看到化为粉末或被拿去磨碎，她这才意识到社会上的确有这种需要。由于我难以确定自己挑选的物品能否满足这种需要，于是创办了这项服务。
一九九九年之后，英格着手进行“博治”(BORG)系列的创作。英格解释道：“在我们的时空系列里，‘博治’并非肉眼可见，唯有那些可以在脑海中将‘博治’形象化的人们才能感知它的存在。在这个基础上，我以多种形式来演绎‘博治’。‘博治’位于冰岛城市雷克雅未克以西21°和以北64°。在冰岛话中，‘borg’是指市鎭。虽然如此，‘博治’仍然可以在任何地方发生。为‘博治’下定义其实是一种姿态，一种形诸外的姿态。”
Josef Trattner
奥地利艺术家，生于1955年，现生活和工作在维也纳。曾就读于维也纳美术学院，属于维也纳分离派成员。多次举办过展览，包括：维也纳分离派，麦，维也纳，维也纳Künstlerhaus，Neue画廊；Joanneum，格拉茨，维也纳博物馆区；文化资本2003格拉茨等等。
自1990年以来，约瑟夫Trattner选择了泡沫作为他的艺术表现手法。 在公共场所的各种设施，如超大型沙发（在2003年在格拉茨，奥地利项目）或维也纳博物馆区装修已引起了公众的注意。
自1995年以来，对公共空间的干预成为他艺术的重点倾向。
2009年，在Nestroyhof Hamakom剧院举办展览，维也纳/奥地利。在维也纳举办“抽象的饮用水”展览
Installation, 2004 by Josef Trattner. Foam
约瑟夫 聚氨酯泡沫塑料在公共场所安装
沙发
蔡明亮，1957年出生于马来西亚，台湾著名导演、编剧。毕业于中国文化大学，专修电影与戏剧。毕业后从事话剧与电视剧、电影导演的工作。主要电视作品有《海角天涯》1991、《丽香的感情线》1991、《给我一个家》1989等。主要电影作品有《天边一朵云》、《不散》、《你那边几点》、《河流》、《爱情万岁》、《青少年哪吒》等。
蔡明亮的电影更多时候是抽象的，抽象到了简约，满含象征意味的符号可以组合为一个充满隐喻的系统。电影所讲述的故事，像是现实世界，又全然不像。电影里演员的表演，像是表达了某种情感与人性，更像是表现了某种观念意味的装置与玩偶。这样的电影，毋宁说是先有了一种观念，再有了人物与剧情，而人物与剧情的设置只是为了实现某种先入为主的观念。
2007年，蔡明亮第一次以艺术家的身份参加第五十二届威尼斯双年展，他的二十分钟短片《是梦》被安排在台湾馆的戏院播放。2010年8月，蔡明亮再度以艺术家身份参加了首届爱知三年展
Verdenstatret（世界剧院）
Verdensteatret（世界剧院）是一支成立于1986年，位于挪威奥斯陆的多媒体艺术团体。世界剧院由不同领域的艺术家组成，他们一起工作，拉近艺术各界间的距离。
今天世界剧院已经成为挪威最具创新性的艺术团体之一。他们的作品在国际不同的艺术语境和空间中展出，其中包括画廊、美术馆、当代音乐和艺术节及剧院。他们已经形成一套独特而复杂的视听风格，其混合了雕塑布景和脆弱的人类灵魂故事于一体的声音空间。
2008年夏天，他们代表挪威参加在北京中国美术馆举办国际新媒体艺术展《合成时代：媒体艺术中国2008》（该展览为北京奥运会重要的文化活动之一）。占用400平方米空间的壮观的表演装置作品，在吸引了众多媒体和公众的关注的同时，也让参观展览的中国观众为之惊叹并留下深刻的印象。
2010年3月在广东美术馆展出的作品是该团体享有极高赞誉的多媒体装置“FORTELLERORKESTERET”（“叙述之声”）和新作品 “魅影的电气化民俗舞蹈”。“魅影的电气化民俗舞蹈”将是他们在中国的第一次大型个展，他们将带着的他们在艺术实践中的代表作来到中国最南端的城市，展现新颖的视听技术诠释的北欧传奇。
叙述之声
Louder,2008
CONCERT FOR GREENLAND
王迈
王迈
1972 生于黑龙江省伊春市
个展
2009
台北当代艺术馆个展，台北MOCA当代艺术馆
加油东站王迈个展，东站画廊，北京
2008
王迈个展，阿拉里奥首尔，韩国
2007
中国新能源，柏林亚历山大画廊，德国
资本的光辉，季丰轩画廊，香港
2006
王迈个展，阿拉里奥北京艺术空间，北京
2005
未来佛，北京现在画廊
2004
众妙之门，二万五千里文化传播中心
2000
秘密汉语 腐败汉语，北京凡画廊
1999
1999年春节联欢会，北京设计博物馆
五一国际劳动节大合唱，私人工作室
奖励
2002 ，获美国亚洲文化委员会ACC当代艺术奖
天工开物，2008
石油之星，2009
太空佛2
腐败汉语，秘密汉语
王小帅
王小帅
中国内地导演，1966年1月1日出生于上海，1985年考入北京电影学院导演系，1989年毕业。青年导演王小帅凭借其独特、敏感的电影个性，从他自筹资金拍摄电影处女作《冬春的日子》到新近完成的《梦幻田园》，短短十年间，王小帅开始形成自己独树一帜的电影风格。
《冬春的日子》被BBC评为电影诞生以来的100部佳片之一，同时也是唯一入选的中国影片；《扁担·姑娘》入围1998年戛纳国际电影节，角逐金棕榈大奖；随后的《十七岁的单车》获得51届柏林电影节银熊奖。2005年的作品《青红》获戛纳电影节评委会大奖。新近作品是《左右》，受邀参加2008年柏林电影节最终获得银熊奖。
其电影构图优美精准，造型意识强烈，他始终在运用自己的电影视野扩充我们这个时代中那些被异化，感受到异化或者拒绝异化的人。平时他还参与MTV及电视剧的拍摄。
10月23日，导演王小帅将首次跨界当代艺术领域，历时五个月创作出一部四十多分钟的“实验纪录片”已确定参加当日开幕的第八届上海双年展。据王小帅介绍，他的参展作品从构思到最终完成耗时近半年，是一部长达40多分钟的实验影像短片《等待》：用一种近似绘画静态的长镜头去捕捉很多平凡但有意义的普通生活瞬间，表现人类对美好事物的等待。与之前电影作品相比，王小帅说：“有一次看到我的朋友、当代艺术家刘小东的绘画作品，我突然就想到，可不可以用胶片去尝试营造一种全新的视觉画面。与一般的影像短片不一样，《等待》里有画面、人物，如工人、农民劳动的瞬间，但没有一般意义上的故事情节。”
王小帅透露，他曾参加过2004年的上海双年展，不过今年才真正算是首次跨界。“那次只是带着我之前已经拍好的一部电影作品去做展映，并不能算真正意义上的参展，今年我是以与其他艺术家同等的身份去参展。”值得一提的是，短片中的一部分画面就取自刘小东在北川创作绘画的现场场景。这也是刘小东在1992年出演王小帅的电影处女作《冬春的日子》之后又一次进入王小帅的镜头
