艺术档案 > 大史记 > 艺术思潮 > 国内 > 中国当代摄影艺术观察

中国当代摄影艺术观察

2010-08-29 09:35:00 来源: 今日艺术网 作者:


刘香成

刘香成是著名美籍华人摄影家与媒体管理人,1951出生于香港,刘香成童年时代在母亲的老家福州度过,中 国血缘和中国情结成了他认识和理解中国的起点。20世纪60年代刘香成刘香成去了香港,在那里读完中学。16岁他开始远渡重洋,在美国完成大学学业,之后就开始他充满传奇的传媒生涯。在《生活》杂志担任实习记者期间,他采访过法国的政界要人,亲历了西班牙、葡萄牙动荡的政局。作为《时代》周刊和美联社的驻外记者,他走遍了中国、苏联、印度、韩国、阿富汗等20世纪后半期几乎所有的热点地区。他的摄影集《毛泽东之后的中国》 、 《苏联的解体》引起了巨大反响,并因此获得美联社最佳记者奖、密苏里大学年度“最佳图片奖”以及全球新闻界的“奥斯卡”——普利策“现场新闻摄影奖”。进入21世纪,刘香成完成了从记者到职业经理人的转型,1997年10月至2000年8月,刘香成就任时代华纳集团驻中国首席代表。2000年9月至2005年9月加入新闻集团历任常务副总栽,高级顾问。

可口可乐

伤者

戴墨镜的巡逻队员

 

刘铮作品

刘铮,1969年生于河北,曾在北京的理工大学学习,1997年以前在工人日报做摄影记者。这期间,他拍摄了很多事故、尸体,保留了对人体的兴趣。成为艺术家以后,刘铮带着幽默和诗意的挑衅创作了新版本的《西游记》,一部中国的文学名著。在非常著名的系列《三界,意识的三个层次:天堂,人间,地狱》中,摄影师用黑白片拍京剧演员。他们不是在唱戏,而是在前台交欢,激情地享受,其他人物似乎对这样的做法不以为怪。黑白画面,近乎旧黄色,服装艳丽,不太可能的场景,极度兴奋的美丽的面孔,完全能勾起人的色情幻想,又使画面有一点仙气。 是90年代以来最具有代表性的观念摄影艺术家,他的很多作品已经成为中国当代艺术史中不可或缺的影像图鉴。

《革命》

《幸存者》

《三界》

 

王庆松

王庆松,1966年生于湖北,1991年毕业于四川美术学院油画系,1993年至今居住在北京,参展过国内外群展,作品有《主义:中国当代摄影》、《摄影双年展》、《为十亿人服务》,作品被西班牙Billstone基金会、美国加州圣地亚哥美术馆、2005年德国杜塞尔多夫K20和K21、美国迈阿密Cisneros基金会等收藏。  

在王庆松的摄影作品中,随处可以看到一些传统文化的符号,艺术家通过把这些文化符号和现代化的社会现实嫁接在一起,调侃着当下文化价值混乱的社会现状。“当代中国进入了一个疯狂变化的时期,甚至小到城市的每一个细胞都在不停地衍变。没有人能确定明天会发生什么,这种不确定性带来的直接后果就是不安全感。人们急于抓住某一种东西,来填补这种不安全的心理空洞。欲望膨胀,有时候甚至迷失了自己。生活的面孔变得可笑滑稽,没人知道这究竟是一种真实还是假相。”王庆松在他的作品中夸大了这种荒诞。

BATH HOUSE

Preschool color coupler print

报告版

供品

囚犯 

 

 

吕楠

1962年生于北京。在《民族画报》工作5年后,辞去公职,成为自由摄影师。1989~1990年 拍摄中国精神病人生存状况,《被遗忘的人:精神病人生存状况》。 1992~1996年 拍摄中国乡村的天主教,《在路上:中国的天主教》。 1996~2004年 拍摄西藏农民的日常生活,《四季:西藏农民的日常生活》。2007年1月由四川美术出版社出版。   

2006年开始拍摄缅甸金三角。   

吕楠也是著名的马格南图片社在中国大陆唯一的摄影师。

为无名山增高一米

《被遗忘的人:精神病人生存状况》

《在路上:中国的天主教》

《四季:西藏农民的日常生活》

《缅北监狱》

 

洪磊

洪磊作为一个艺术家的起点,始于美术,这就决定了他对于摄影这个媒介的没有精神负担。而且也同时决定了他不太可能以摄影家的方式来运用摄影展开自己的实践。他的立场是用摄影来刺激、激活美术,给出对于美术的想象与创造的新可能性。

洪磊经历了从绘画转向装置艺术,经过以摄影的方式拍摄下装置作品做成装置摄影的途径,由此逐渐地对于摄影这个媒介发生兴趣并一发而不可收拾,以摄影为主要媒介展开丰富的艺术探索。他最早的作品《花园》(1996年),采用并置的手法,将宋徽宗赵佶的花鸟绘画与自己的装置作品拍摄成照片后并置于一个画面之中,并且在画面上压上了一个非常文学性的问句:“去年你种在你花园里的尸首它发芽了吗,今年会开花吗?”虽然这件作品的视觉冲击力由于过于文学性的标题而受到削弱,但出现在这件作品中的死鸟形象,从此经常性地出现在他的有关人类生死与文化存亡的一系列作品中,成为一个理解洪磊的关键意象。而在《中国盒子》(1996年)、《相思鸟》(1996年)和《景中的翠鸟与赤练蛇》(1996年)这些装置作品中,死鸟继续占据洪磊作品的中心位置,因为他希望以鸟的死亡来象征“精神的自杀”。这些装置作品,尽管可供展出,但为了更大范围的传播,终究要借助摄影加以存形才能流布。

《紫禁城的秋天》

《中国风景》

 

 

 

缪晓春

缪晓春(1964—) 生于江苏无锡。1986年毕业于南京大学,获学士学位。1986-1989年毕业于中央美术学院,获硕士学位,1995-1999年毕业于德国卡塞尔美术学院,获硕士学位。2000至今任教于中央美术学院摄影与数码媒体工作室。自上世纪90年代晚期, 缪晓春创作了一大批作品, 可以分为4组或4个时期. 第一组是他在卡塞尔Gallery Stellwerk首次举办的摄影展, 属于缪晓春在卡塞尔艺术学院的毕业作品. 这是一个黑白摄影系列, 每件作品都有一个与真人等大的雕像作为其中心特征. 这座雕像峨冠博带, 一如中国古代的文人贤士, 是直接从缪晓春身上翻制的, 面容酷似缪晓春本人, 俨然艺术家的化身.近年来,缪晓春开始用数码技术进行创作,并且诞生了一些列成功的作品。

 

 

 

  

郑国谷

郑国谷是个富有天赋的概念艺术家。他是个多面手,其作品反映媒体、消费主义和中国正在发生的巨大的变化,是这个对电子化的世界的嘲弄。他的艺术作品包括绘画、摄影、大型装置、卷轴和混合材料。在同辈艺术家中,他受到普遍尊敬,其作品曾在巴塞尔艺术博览会上展出。 九十年代,艺术家郑国谷一直跟踪拍摄当地一个疯癫的流浪汉,郑国谷称这个街头疯人为“我的老师”。在《阳江青年的生活和梦幻》中,郑国谷并没有像一般纪实摄影师一样接近拍摄对象,然后抓拍有趣的瞬间。他将阳江青年纠集起来,让他们在照相机镜头前表演各种现实生活中的情景。类似的题材和拍摄方式也出现在杨勇拍摄于1999年的《青春残酷日记》中。杨勇在深夜时分,纠集深圳的“都市酷女孩”在地下通道里摆出各种姿势供他拍摄。这些照片都不是对真实生活场景的忠实记录,但这些非现实的摆拍照片却真实地刻画了都市年轻人的生存状态。

阳江青年的越轨行为

一万个顾客之万分之二百一十六

韩磊作品

韩磊,河南开封人,1967年生。1986年开始摄影创作。1989年毕业于[中央工艺美院]书籍艺术系。韩磊在2005年展出的赤沙镇系列作品(《killinglegend》),看上去不存在于现实、且以“传奇”命名的摄影作品其实是对陕西关中一种民俗的忠实记录,十三张照片展示了民间流传着的十三种对恶人死后的刑罚,经由民间秘传的化妆术使这些在活人身上的表演显得格外血腥而逼真。

《killinglegend》

扳成丑角的男子

老虎和仙人掌女孩

痣女孩

 

王劲松

王劲松(1963 黑龙江省) 是著名的讽刺现实主义画家和摄影艺术家,于1987年毕业于浙江美术学院中国画系。现就职于北京教育学院美术系。

九十年代中期,王劲松开始拍摄《标准家庭》,这一整张照片由二百张“三口之家”的彩色合影照片组合而成。“三口之家”是实行计划生育政策以后中国当代独特的家庭景观,也是中国一个特定历史时期的特殊现象,二百个家庭被统一排列在一起,造成了强烈的视觉冲击,中国人习以为常的“计划生育”政策在这里变成了一种独特的中国式奇观。此后,王劲松一直继续着这种大量统一模式照片组合的制作方式:以二十余张退休独居的老年夫妇照片组成的作品《双亲》(1998);一百余幅写有“拆”字的墙体照片组成的《百拆图》(1999);108张中国光头男性上半身裸像《气血图象》(2005)以及最近用高倍望远镜抓拍的国人系列《国字A号》(2007)。

百拆图

国字A号-72条

双亲

标准家庭

  

网友评论

共 0 评 >>  我要留言
您的大名