在办公室开幕群展中，老板加布里埃尔•吉艾提诺（Gabrielle Giattino）在五位艺术家中精心挑选了6件作品，通过生活中平凡的东西来探究液态和固态的空间问题。巴布•史奥特(Barb Choit)专注于废弃品的再利用，对碎玻璃杯和烟灰缸进行征集、包裹并分类登记，好像这些东西是稀有的考古标本，在黑色丝绒上照下纱纶碎片。史奥特（Choit）谨慎温和地处理手边的材料，并把她的材料与丹尼尔•莱夫库特（Daniel Lefcourt）的一幅在粗糙亚麻布上的6×8英尺的带有黑色石块织纹的绘画《无题，2005》作对比。与那个（即莱夫库特的《无题》中的似黑色石块的织纹）黑色表面类似的是维维恩•格里芬（Vivienne Griffin）在2009年创作的《无题》，其中一个大水瓶和一个小水瓶被并置在一个表面光滑的凳子上，其中一个凳腿置于一系列金属圈上。那个半透明的圈形空间似乎把这个普通的小古董变成了一个神秘的雕塑。
这个展览的核心部分是亚历克斯•哈伯德（Alex Hubbard）怪诞的录像作品《通告，2007》，在这件作品中，艺术家在复印机上轮流放置了意大利面，一整条鱼，柠檬和一些装饰，连同灯，彩胶和蜡烛。机械灯和机器工作的嗡嗡声与每一部分并速工作，和每个东西的复印一样，之后哈伯德反过来再次复制，把这种视觉观察经验扩大到一个有趣的自动调节循环上。哈伯德作品中所包含的彩色假花和在复制盘上的魔术师大礼帽s似乎对观者无动于衷。维克托•科普（Viktor Kopp）的作品则是一个更为轻描淡写的视觉双关语，虚幻的单色画奇怪地描绘了四个巧克力方块儿，每个格子影射着一个小窗户。这件作品有着细致的第二层含义，它更像是美术馆空间和展览本身。
