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新媒体艺术既是脱控,也是掌控

2010-04-16 16:39 来源: 外滩画报 作者:丁晓蕾


 

    人们害怕改变,害怕不确定,害怕失去控制,但是亚德里安森斯倾向于告诉大家,“不确定”不是坏事,相反,还是一种积极的力量。
  今秋开幕的2009上海电子艺术节以“系统更新”(System Updating)为主题,分为“eARTS BEYOND -上海国际画廊媒体艺术邀请展”、“完美幻觉-中国比利时媒体艺术交流展”,以及“新媒体考古-学术研究项目”三部分。
  其中,“媒体考古”的概念是由国内著名策展人李振华与荷兰的阿里克斯·亚德里安森斯(Alex Adriaansens)一起提出的。这个项目试图理清新媒体艺术的发展脉络,依循两条线索:一个来自于视觉艺术继摄影术之后的发展,一个是1960 年代以后,在科技发展的影响下,艺术形态的变化。
  在阿里克斯·亚德里安森斯和李振华的努力下,全世界各地的新媒体艺术团体聚集在上海,带来了各自发展过程中的宝贵文献,他们希望,能通过一次学术探讨式的碰面来整理过去、发现现在、讨论未来。
  采访中,阿里克斯·亚德里安森斯向我们讲述了他本人对新媒体艺术的看法,和荷兰最早的新媒体机构、V2 动态媒体中心的发展过程:“新媒体艺术并不是凭空而来的,而是有其历史根源,虽然它的历史并不长。了解这段历史,对观众和年轻艺术家来说都是一件好事,前者会更理解新媒体艺术作品,而后者则会更懂得自己应该做什么,他们都能借此看到,在新媒体艺术发展的这二十几年中,都有过哪些好作品。”
  艺术正在怎样变化?新生的艺术家们在做些什么,他们正在怎样利用新媒体,做出怎样的作品?——这便是荷兰V2 动态媒体中心的研究命题,同时,他们也做一些跨学科的思考,与来自建筑、录像艺术、视觉艺术、音乐等领域的人合作,让他们互相理解,并联合创作跨领域的作品。
  V2 成立于1981 年的鹿特丹,它的名字源自纳粹德国在二战时期研制的一种中程弹道导弹,也是世界上最早投入实战使用的弹道导弹,其目的在于从欧洲大陆直接准确打击英国本土。作为这个在外人看来有些“奇异”的机构的艺术总监和联合创始人之一,亚德里安森斯告诉我们:“对于老人来说,V2 是一个熟悉的火箭的名字,而对于年轻人来说,这是科技与艺术结合的中心。”
  今天这个团体已经从最初的七八个人,发展到今天的二十几个人,最近的研究重点则“身体与科技”。亚德里安森斯说,“媒体对人体生理的影响是非常巨大的,其程度超乎你的想象。”

B =《外滩画报》

A=阿里克斯·亚德里安森斯

  B:V2 的对自己的定义是“不确定媒体的学院”。能否解释一下什么叫不确定的媒体?
  A:“不确定的媒体”即是动态的媒体,能立刻带来不确定因素,从而导致不确定的局面。而这种不确定的局面,正是发生变革的基础。很多人害怕改变,害怕不确定,害怕失去控制,害怕这股反常的力量瓦解社会经济现有的结构,从而造成社会文化的严重摩擦与冲突。但是我们倾向于告诉大家, “不确定”不是坏事,相反,还是一种积极的力量。
  B :具体来说,这种积极的力量是什么?
  A:追溯西方艺术的发展历史,从文艺复兴时期开始,艺术的目标集中在自我发现、自我主张、个人主义等的实现,艺术本身也开始逐渐分化。最初,艺术只是艺术,后来,艺术开始变成架上油画、雕塑、行为……而各个门类之间的人并不经常交流和对话;而与此同时,科学领域也在发生相同的事情,最初,科学是一个整体,科学家们什么都讨论,而如今,这个人在说量子力学,而那个人则在说人工智能,虽然都是科学,但是他们对相互的内容恐怕所知甚少。
  这种专门细化对人们的启示是,如果你能掌握各个细部,那你就能掌握世界;如果你能掌握世界,那你就能设计世界——自1900 年以来,欧洲就盛行这样一种乌托邦式的社会理论。但如果转过头来看看周围,你就会发现,这样的一种理论没有成为现实,因为确实有人懂得各个部分的运作,但却不知道怎么让这些琐碎的部分相互联结。
  于是到了今天,我们开始对“关系”感兴趣,人与人之间的、人与物之间的、人与世界间的,而这些关系才是我们想要设计和改变的对象。如果你能接受这种观念,那你也能了解到,有互动就有不确定性,有运动,这些都不是你可以轻而易举“捡到篮子里”的实体,互动是即时发生的,是不能避免的。
  通常一个传统的艺术家会说,我是个天才,我会做真正的艺术品,一件可以卖很多钱,可以摆进美术馆,你可以控制作品本身,作品与观众之间没有关系,你不知道观众会做些什么,观众作为一种不确定的因素存在着,艺术本身则自顾自地发展着。就好像20 年的公司生产一件新商品要10 年,而现在的公司只需要半年左右,这意味着,人们的创新方法改变了,公司不再独力埋头设计产品,而是与很多伙伴合作,通过交流来加速创新。这其中,他们会用到很多通讯科技,而这又会改变人与人之间的交流方式,也会改变公司与外部世界间的交流方式。要适应这样的改变,你自己首先要变得“不确定”起来,才有可能去接受新的想法,新的语言,新的技术。所以我说,新媒体艺术既是脱控,也是掌控。
  B:向我们介绍一下V2 的历史。作为最早几个专门从事新媒体艺术研究的机构,V2 的发展可以反映出世界新媒体艺术的发展。
  A:到今天,V2已经有28年的历史了。最初是荷兰的一群艺术家聚在一起,他们不适应当时“正统”的艺术环境,与这个体系下的机构比如美术馆、画廊之间的联系也不多。1960 年代的年轻人是最早伴着电台、电视、流行音乐(或多或少可以称得上媒体)一起长大的一代,虽然我是学油画的,可当我从艺术学校毕业的时候,就已经开始跟戏剧、诗歌、音乐等领域的人合作了。
  1970 年代末到1980 年代初,周围没有能让我们展示综合艺术的空间,所以我们决定创造这样的一个空间——这V2 就是最早的样子,把戏剧、诗歌、音乐、绘画领域的人集合起来,做一些类似多媒体戏剧的实验。
  到1984 年前后,V2 开始做出一些正式的作品。他们决定把重点放在科学、资讯和技术上,开始探究艺术与科技、社会之间的关系。观察艺术史你会发现,它是一个向内的世界,或多或少都构建在一些理论之上,越是到今天越是如此,你需要一些理论的支撑才能进入艺术的世界。而与之相反,媒体很直接,所以你可以看到很多年轻的艺术家都会使用媒体来做作品,你可以直接把这些作品做到大街上,可以做成视频放到网络上,而且重要的是,你不需要多少理论的支撑就可以做到这些。
  B:新媒体艺术对中国观众意味着什么?
  A:中国有其优势。欧洲的现代艺术历史很长,艺术的各个领域已经非常学院化、体制化了,很难撼动。虽然这种现状很需要改变,但是却很难有所改变。而中国正相反,没有这些“现代艺术”的负担,中国还并不清楚“艺术对当今社会的意义”,仍在找寻答案。这样的现状反而创造了一种开放的空间,一张可以激发新观念的白纸。
  我想,新媒体艺术必须非常清楚地告诉别人“什么是艺术”。正如我之前提到的,不确定性是一切的开始,而思考事物之间的关系,则是其应有的切入角度。一个有科学家、建筑师、设计师参与的艺术作品,无法归类到任何一个已有的艺术门类中去,但你不能就因此不称之为艺术。像V2 这样的机构的存在,对整个艺术世界来说都是非常重要的。

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