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当代艺术品的价值判断

2010-03-23 10:13:25 来源: 《顶层》2009年第5期 作者:陈健强


世人多知 “艺术无价”一说,但怎样“无价”法,不详,特别对于投资与收藏,鉴赏与运营来说,建立当代艺术价值的评判标准至关重要,呼声很高,应结合具体的情况来认识和评估当代艺术品的价值!

众说当代艺术价值判断

有艺术家说:不建立当代艺术价值的评判体系,如何裁判当代艺术,怎样发展当代艺术。当下的呼声是要建立当代艺术品市场新体系。而对于价值的判断众说纷纭,莫衷一是。

比如一个画商对于价值的判断:我选画一看合不合情趣;二看技法有没有到位,是不是人人都可以画出来;三看有没有学术主张。这是一般画商的价值观。

还有野生动物保护的旗手,当代艺术教父栗宪庭在2003年10月一次访谈中对于价值的判断曾说,“第一,看它能否感动我;第二,任何艺术品都存活在一个语言传统之中,我看它是否在语法上有所突破创新;还有,不管这个画家想得怎样,说得怎样,最后得看他的作品,只有通过作品才能体验到他作品背后的生存环境和艺术感觉”。

“在一个价值稳定的系统或者价值稳定的时期里,诸如文人画系统,判断或者眼力是一种鉴赏家的眼光,而在价值体系的大变动的时期,判断的本身和过程即是参与价值体系的重建过程 (栗宪庭:《重要的不是艺术》)。

还有各种声音:“当代艺术价值由学术决定”;“人文关怀度高的作品价值高”。

囊括起来看,当代艺术品的价值规律是个大学校。

其实,当代艺术的价值并不能笼统地说是由学术决定,或由市场决定,也不是简单地说“学术引领市场”。应讲价值分析、罗列,综合,摆事实讲道理,关键是从价值内涵上的延伸。内涵延伸就是讲究周期性,讲究分析怎样发生,经过,结果,而艺术作品是诞生周期中某阶断,从而做出判断。这里概括出四点来判断当代艺术品的价值:一是理念,二是附载,三是象征,四是流通和实用价值,其中理念更多是指向当代艺术的学术价值,由学术价值来引领附载,象征,流通和实用价值。

一、 理念价值

首先,有价值的当代艺术品是应能引起情感波动,并且本身有理念指引的作品,。作品最好有理念上的脉络,并有所独到创新,还要有品味。高品位的作品,带有理念共性,能形成理念共识,从中看出艺术家长期不懈的理念追求,能感受到其理念的闪烁。一句话,当代艺术价值的本质是理念先行。

什么叫理念:

当代艺术并不重形式,可以是装置,录相,行为,观念,关键是表达的手法能否更好地表达出所表达的东西,讲究的是寻找理念。是从各种艺术中如电影、戏剧、音乐、建筑等中提炼出一些元素综合起来形成“视觉艺术”,以探讨未来的理念,手法上用声、光、电、等手段对受众视觉、心理形成独特的可视化描述。还因为当代艺术前卫性、先锋性的晦涩难懂,故策展时都有一定的主题和视野指引,也即理念。其实当代艺术展是选取一个角度来进行广泛的理论寻找,或理念探讨,在这一过程中以挖掘出优秀的作品来代表理念。能代表理念的当代艺术品价值应该很高。综合说,当代艺术呼声甚嚣尘上是寻找“鲜活”理念,“鲜活”的理念对各种平台和团队都管用,所以当代艺术品的价值评判最主要是看理念。

“理念”,是指理性领域中的概念。哲学家柏拉图认为,“理念”是事物的原型,事物是理念的影子,理念的总和构成了世界。理念就是人们常说的指导思想,在古代叫“师出有名”,是为什么去打仗。

艺术中的理念是艺术创作的前提,始终处于核心和首要的地位,艺术创作过程就是理念创作过程,所谓理念创作,就是将作品“人性化”,赋予她深厚而独特的文化内涵,赋予她多彩而丰满的外部形象,赋予她鲜明而个体的性格,并在过程中可视化这一理念内涵。理念还要能在以后的宣传和运营中强化作者的一贯立场。

从艺术理念内涵延伸来说,理念的生命线在于神韵,神韵则包括了真诚、善良、美好、温情、隽永、优雅、神奇、脱俗、传神等等不一而足,这些也是艺术品感觉上的艺术价值,是看得见但摸不着的价值,当代艺术是务虚,众所周知,而务虚的最大能量就是理念。一句话,虚的层面有好多文章,正是凭着理念和理念的神韵来判断当代艺术品的价值。

所谓当代艺术是寻找人的共性,从而形成共识,创造当代艺术,是创造出很多人的理念共识,换言之,是理念创新的作品在人们头脑中的理念共识,而个人作品中的理念所寓含的哲理,本身就是一种独有的个体性理念创新。具体来讲,杜尚的理念就是含有一种哲理——禅宗的哲理,它的作品在于用作品把一个理念重新阐述,理念又不是简单的讲述,而是独特的创新了的内涵,所以杜尚成了开山大师,他的作品价值很高,堪称“天价”。

所以从理念来判断当代艺术品,是回答了当代艺术的本质,什么是当代艺术,换言之,理念是当代艺术品价值最主要的评估本质。

二、附载价值

俗话说“无物不载体”。先说一个故事,一个英国籍的华人客户请吃饭。她把我带到一个四星级酒店,这个酒店的菜特别合她的口味,所以每次出街吃饭都固定在此,她跟服务生的熟识情度就可见一斑。点菜时的佐餐小吃是一小碟盐水煮潮州花生,很好吃。

吃完饭下楼时,知道我是学油画出身,对西方很多东西都熟悉,客户就问了我一个问题:“你知道那幅《蒙娜丽莎》吧!都说是天下第一微笑,我在国外看到,画面暗暗的,前面被东西围起来,有黑压压一群人在看,也不知好在那里。”不及回答我就上车走了。不过,这个问题问得好。

我晚上做了一个有关于花生和价值的梦。梦中的我指手划脚,侃侃而谈:“一斤花生卖一块钱;如果把一斤花生用胶纸袋装起来,设计美观包装,就能卖四块钱;如果把花生煮熟放在五星级酒店用来做佐餐小食,花生量只需一两,价钱可以卖到四块,一斤就可以卖到四十块;如果把花生放在酒吧用来做下酒小吃,一小蝶二十块钱,一斤可以卖到两百块。花生还是那个花生,而价值不断增加。” 梦到这里我醒了。做梦,梦中的思路往往是“超我”(弗洛伊德精神分析法认为人有超我、自我、本我)的思路,把梦中的某段思考回忆起来,发现很有逻辑。

酒店里的花生贵是因为所处环境。顾客不止吃花生,还吃装修,吃配套,吃气氛,吃心理。由此得出,花生增值是花生的附载量在增大。同样道理,酒吧里的花生价值高,是因为花生附在酒身上从而做了配角。也就是“毛附在猪身上是猪毛,载在龙身上是龙毛”,花生附载在贵酒身上自然跟着价值提升,这是附载的道理。

一幅艺术作品的增值亦同理。山洞里原始人画的牛,被人评论得越来越多,附载量就越来越大,都神乎到像会动的一样,价值能不高?还有西班牙的画家达利,他的形象在很多艺术场合被塑造成西班牙的国家艺术形象,他的画附载了一个国家的形象,那么他的画价值能低吗?当然,艺术家的作品要有高水准,这是入场之首要条件。

回过头来回答本文开头的问题,《蒙娜丽莎》是达芬奇的代表作,而达芬奇是文艺复兴的标志之一,而文艺复兴又是欧美文化的典基。《蒙娜丽莎》的价值就基于此,画面的微笑自然就是“天下第一微笑”。

转过身来看我国艺术界,批评家把刘小东评论成“新生代”的代表画家,再把“新生代”融入中国油画发展的一个阶段。那末,刘小东就具有历史地位,他的作品就具有时代性,他的作品价值焉能不高。?这是刘小东作品的附载使他作品价值拔升,是理论在起作用。

同样,把王广义推为“政治波普”艺术家的代表,而“政治波普”又是中国油画的一个重要“流派”,那末,王广义就是一个开拓时代的先锋人物,他就具有时代性,站在时代的潮头浪尖。试问,作品附载了一个时代,价值安得不高。

三、象征价值

当代艺术品的价值由一个产品——海飞丝洗发水来打比方,。海飞丝抓住世人头上会有头屑这一小毛病,并且扩大宣传,并且旷日持久地告诫大家——是用了劣质洗发水才有头屑,有头屑在社交中就犹如有口臭般可恶,导致恋爱分手,还能影响个人自尊。然后将海飞丝塑造成潮男潮女的必需品,它既是消费品虽然价格不菲,又是发廊提高身价的象征品——使用者能提高自身身份。

同理,拥有当代艺术品何尝不可在朋友中抬高身价,?是生活质素高尚,审美层次高雅,是提高个人自尊和品味的象征。不懂当代艺术,没拥有当代艺术品何尝不是没有跟上潮流,;没有品味兼不懂时尚;财富不是为我所有,为我所用。换言之,当代艺术品有风雅高尚的象征意义,这是当代艺术品的象征价值。

草原上有一种植物形状像头发,民间俗称“发菜”,其本身营养价值不高,但由于物以稀为贵,加之发菜谐音“发财”,使到粤港澳以及东南亚华侨催之若鹭,成为大排场宴席上的奢侈品,必需品是生活富足的一个象征。

同理类推至当代艺术品的价值,它们一样的“物以稀为贵”:艺术大师一辈子能有多少张传世作品啊!而一个奔驰、宝马一年又可以克隆多少辆啊!即使价格不菲,也会在使用中贬值,安能企及具有唯一性、排它性和不可再生性的当代艺术品。所以说,从货物到货币那惊险一跳,就是“发菜”的象征性价值,也就是当代艺术品的象征价值。

从反面例子来说,当代艺术的象征价值可以用最近几年甚嚣尘上的兽首拍卖来比。兽首的艺术价值有限,但他的象征意义大得不得了,象征中国的一段曲辱史,象征国人的民族自尊心,象征新中国的世界崛起,意义如此之大,却给人家有机会可乘,开出了“天价”。

当代艺术品要成为时代的象征,事件象征,成为典型,这样就容易成功,使作品深具暴发力,大师的代表作无不是如此。如挂在联合国总部毕加索的《格尔尼卡》,象征了全世界和平,那么,毕加索能不是全世界最伟大的艺术巨擘之一吗?那毕加索能不伟大吗?他的作品价值能不高吗?2004年5月,毕加索所作《拿烟斗的男孩》在纽约索斯比拍卖行拍出1.04亿美元的价格,油画《多拉·马尔与猫》在纽约索斯比拍卖行拍出9520万美元,货真价实的“天价”。

四、流通和实用价值

当代艺术品流通有学术层面的和市场层面的。正如当代艺术品很在乎参加过那些学术展,参加过那些拍卖会,关注于其在美术史乃至社会进程中所处的位置。还有拍卖会上的记录,这些都成为当代艺术价值的判断因素。

当代艺术作品的实用价值也很重要,一些当代雕塑作品有可能成为一座城市的标志,成为地方文化事件中的一个典型,它的价值会很高,西方很多当代艺术家的作品就是这样。如美国洛杉矶艺术博物馆委托杰夫·昆斯创作洛杉矶城市广场巨型雕塑,就是价值2500万美元的作品。

还有一些当代艺术品已起到了符号和标签做用。如我在20000年于广州市最高档楼盘售楼部见到挂着这方力钧等几位名家作品,这些作品提升了楼盘的无形形象,起到塑形的作用,做到了名画和名盘相得益彰,互相促进,这是当代艺术品的实用价值。

以一个藏家的例子来说明当代艺术品的实用价值,1997年开始收藏艺术品的广告界教父级人物叶茂中,他成立了艺术基金会用来收藏艺术品。除了用心收藏傅抱石、齐白石、李可染、陆俨少、张大千、林风眠、吴冠中的精品外,于国画、油画、雕塑、装置、Video,都有涉猎。另一方面,由于雕塑对空间有很强的改变作用,他也收几百件了。向京、李象群、张峰的作品,往往是成批收藏。他在上海的广告公司总部,更像是一处艺术陈列馆,进门大就有向京的处女系列雕塑。叶茂中计划2006年耗资1亿人民币做收藏,2007年则持平。他常说好东西难找,好画作难求。他希望1亿人民币只买20件艺术品,而不是200件东西。他对当代艺术品的价值判断就可见一斑了。

叶茂中对当代艺术品有切身要求。他自己讲过,收藏的小幅作品,随身带着,出差到酒店,把酒店房间的画拿下,挂上带去的,要睡醒睁开眼第一个看到的是顶级的艺术品,要每时每刻享受到高层次的艺术感受。一天忙碌下来,欣赏欣赏,舒服着呢!叶茂中做的是竞争异常激烈的广告策划、品牌营销,战场硝烟,弄得烦躁疲惫,这时的艺术品对他起滋润作用。他说,艺术品是温暖港湾,有心灵慰籍的作用,一个房间如果没有艺术品,眼睛都不知道往哪里放,心灵也没地方搁,很难受。艺术就像空气和水,是滋养人的东西。可见,艺术品的实价值对叶茂中来说就是为了喜欢,他的收藏,不按所谓的线索收,只是随着本性。他说,如果带着太强的功利性去收藏,还不如去买房子!因此当代艺术的实际应用是当代艺术品的价值判断因素。

概而论之,当代艺术价值四点因素综合起来就是判断标准,从四点出发,能对当代艺术的价值作出判断。

原载《顶层》2009年第5期

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