简历
崔岫闻，生于中国哈尔滨
1990年毕业于东北师大美术系
1996年中央美术学院研修班毕业
现居北京
个展
2010年“神域”崔岫闻个展 .北京今日美术馆
2010年 “真空妙有”崔岫闻个展 大未来耿画廊 台湾
2007年“一刻钟”——“崔岫闻个展”.佛罗伦萨博物馆. 佛罗伦萨，意大利
2007年“天使”——“崔岫闻个展”. 马蕊乐画廊.米兰.意大利 崔岫闻
2006年“崔岫闻个展”DF2画廊.美国.洛杉矶开幕展
2006年“崔岫闻个展”马蕊乐画廊.意大利.北京
2005年“崔岫闻个展”马蕊乐画廊.意大利.北京开幕展
2004年“崔岫闻· 阚萱”影像作品双个展.波尔多博物馆.波尔多.法国
联展
2007 “中国来了”，那不勒斯艺术博物馆，那不勒斯，意大利
“中国——面向现实”，维也纳 MUMOK 现代艺术博物馆，维也纳维也纳，奥地利
“今日文献展”，北京今日美术馆，北京，中国
“浮游——中国艺术新一代”，韩国国立现代美术馆，首尔，首尔，韩国
2006 “双性社会中的女性”艺术展，唐人画廊，曼谷，泰国
“十三——今日中国影像”，纽约 P.S.1 当代艺术中心，纽约，纽约，美国
2005 “在过去和未来之间”，来自中国的新图片和影像，维多利维多利亚博物馆，伦敦，英国
第二届中国艺术三年展——“未来考古学”，南京博物院，物院，南京，中国
比利时国际影像双年展，MECHELEN，比利时
2004 无题“Julike Rudelius，Julia Lokte，Cui Xiuwen”，泰特现泰特现代美术馆，伦敦，英国
“身体·中国”，马赛现代艺术博物馆，马赛，法国
“第十一回”日本国际行为艺术节，东京、长野、名古屋，古屋，日本
2003 “那么中国呢？”，蓬皮杜文化艺术中心现代艺术馆，巴黎，巴黎，法国
2002 “东亚妇女和他们的历史”当代艺术展，汉城(首尔)术公社女性艺术公社，首尔，韩国
“广州三年展”，广东美术馆，广州，中国
2001 “建构的真实”北京观念摄影展，香港艺术中心，香港，港，中国
2000 “后物质影像展”，红门画廊，北京，中国
1998 “世纪·女性”艺术大展，北京，中国
“两性平台”艺术展，泰达当代艺术博物馆，天津，中国
1997 “都市人格·1997”艺术组合展，成都，中国
艺术家作品
崔岫闻访谈：尊重和听从自己内心的选择
江梅（以下简称“江”）：大学里你学的是油画么，好像2000年以前你都是以油画来参加各种展览的，后来为什么放弃了画画，而要用影像方式进行创作呢？
崔岫闻（以下简称“崔”）：先来更正一下，大学里我学的不是油画，现在我也没有放弃画画。我的创作所呈现的方式是不受形式限制的，影像的方式只是其中之一，这几年用得比较多而已。
江：录像作品《洗手间》，公开展出后在引起艺术界的广泛关注和肯定的同时，也引发了许多的社会争议，主要是关于拍摄方式和拍摄内容，里面涉及到所谓的一些道德禁忌或合法性问题，你自己怎么看待这件作品？
崔：我只从艺术的角度来考虑创作问题，道德是社会层面的问题，你所说的合法性即是法律问题。《洗手间》这件作品在参加“广州三年展”时已经引起了中国当代艺术的一场法律官司，差不多是第一场有关当代艺术作品被起诉的法律官司。有关你所提到和没提到的一些问题，在那场官司里已经全部解决了。最后是“广州三年展”承办方广东美术馆赢了那场官司。
江：《TOOT》是你的一件行为录像作品，整个过程我觉得体现了人的身心的某种释放以及重获自由的过程，你是怎么想到要拍这样的一件作品，并且由自己亲自完成？做这件作品时，你的心理是怎样的？
崔：《TOOT》完成于2001年。那几年我对性别问题的关注和研究比较多些，在大脑中思考此类问题的时间也相对长些，现在想来该完成的似乎都在思考过程中就完成了。至于这件作品的完成结果和时间正好与那阶段的思考截点相吻合，实际上是完全不同的两个路径出来的东西。现在看来那件作品更像我作品中的青春期。
江：《地铁》很多人看了之后，觉得这是一部缓慢冗长令人感到窒息的作品，长时间不变的镜头，地铁车厢里一个中年女人无意识地剥干涸嘴皮的举动，单调沉闷的画面透露出中青年女人内心的焦虑和失重。我想知道你是怎么注意到这个情景并进行拍摄的？
崔：观察。
江：穿着学生装的未成年女孩，是你近年来作品中出现的主要形象，她们总是以一种似乎反常规的形式出现。《最后的晚餐》中是对经典宗教图像的戏仿,《2004年的某一天》中体现了一种集体被伤害的意象，《天使》中是纯洁而无助的怀孕少女形象，而她们出现的场景总是充满着权力的威仪和庄严，作为这一幕幕场景的导演者，你试图通过这些画面传达什么样的个人观点？
崔：用语言说不清楚的东西。
江：尤其是《天使》中，清纯甜美的少女是一个怀孕的体态，这一形象意味着什么？
崔：就是一个怀孕少女的体态，别人觉得意味什么我不清楚，每个人有每个人不同的感受和意味吧。
江：红色的宫墙、堂皇的金色琉璃瓦与穿戴白衣红领巾的受伤女孩、怀了孕的白衣少女之间构成了一种奇特的隐喻关系，希望、理想、生命、未来…… 伤害、孕育、破灭、失落…… 这些是创作者心象的折射吗？
崔：心象大很多，随着时间和空间的变化而不断地变化着。
江：在你的作品中，女性是最主要的表现对象，无论是儿童、青春期少女、成年女人、中年女性还是代表某一特殊社会群体的妓女，你都投以细致的观察和思考。那么，能否谈谈你对女性整体的一种认识和你关注她们的理由？
崔：大家都是女人嘛！我对女性整体还没有一种清晰的认识，还在观察、体验、成长期，虽然我们也快“奔四”了，但相对于生命历程及女性整体不过是海底的一粒沙而已。
江：上个世纪90年代，你和另外三名女画家成立了一个“塞艺术工作室”，谈谈成立这样一个工作室的目的，后来为什么又解散了？
崔：希望被关注，集体的力量大于个人，希望用艺术呈现个人和理论观点。至于解散的原因，合久必分，分久必合。
江：你的作品很容易让人联想到女性与社会、政治、习俗等层面相关的诸多意识形态问题，你介意自己被纳入女性主义艺术范畴吗？
崔：我的作品早已经被纳入女性主义艺术范畴了，这跟我介不介意没有关系了。
江：你认为性别对自己的创作有影响吗？
崔：我不知道，因为我本身就是女性。我也不知道男性怎么理解这个问题，因为他们是男性性别，在创作时性别会对他们有影响吗？这是一个性别视角和性别心理的问题，是属于知识和理论范畴的事情。
江：女性面对世界所获得的一些特殊经验对创作是一种阻碍还是促进？或者是兼而有之？女性在创作中有性别优势吗？如果有，体现在什么方面？
崔：生孩子是女性有别于男性的特殊经验。对艺术是阻碍还是促进，要看生了孩子后还能不能创作或还愿不愿意创作。
江：在生活和创作中，有没有产生过希望自己不是女性而是男性的想法？为什么？
崔：有过。以前常常有，想体验不同性别的心理感受，希望生命更丰富多彩。
江：你认为好的艺术和好艺术家的标准是什么？
崔：这个问题很大，而且是两个范畴的问题。好的艺术只看作品就可以了，思想深处的震撼与魅力恒久永世。好艺术家似乎是一个考量词汇，因素相对复杂。
江：女性主义是20世纪中叶以来西方非常重要的文艺理论和思潮，主要针对的是西方历史和现实中根深蒂固地存在着的男性中心主义思想和霸权，西方女性主义艺术具有非常激进的意识形态色彩，反叛性和挑战性很强。而中国的女性艺术相比较而言，总体显得含蓄、内敛，带有东方思维特征，强调一种平衡感。你觉得中国目前有没有一个真正意义上的女性主义创作？
崔：我个人认为“女性主义”是一个理论范畴的词汇，理论家根据不同阶段的女性成长经验及历史所做的一种研究性的文本价值资料。至于艺术家是用作品说话的，如果被冠以“女性主义艺术”创作的话，那么相对于艺术家个人而言也只是人的成长过程中的生命实验性的实践而已，作品只是结晶的呈现，具当下性。不需要某种结论性的语言作为前人研究经验的承继与后人前仆后继的文本标志。
江：你认为中国女性艺术家的艺术创作对整体的中国当代文化艺术建设具有什么样的价值和意义？
崔：添砖加瓦。
江：对目前自己的创作氛围和环境，你有更多的期待吗？
崔：你所设定的这些都是外在的条件，更重要的是自己的内心是否还有创作的原动力，这是最最需要期待的。
江：市场是把双刃剑，一方面让艺术家获得生存的独立和自由以及社会尊严感，另一方面又会产生引诱艺术家丧失完整的创作自主性的危险，你是怎么看待艺术市场问题的？又是如何处理两者之间关系的？
崔：艺术和艺术市场也是两个问题。这两者之间的关系也不需要处理。尊重和听从自己内心的选择，那是一个终极原则及尺度。
江：对于下一步的创作，你有什么新的想法或计划？
崔：正在孕育中。
