第26节：为什么观众成为美术馆的中心(1)
第二章 体验型美术馆：美术馆与观众
一、为什么观众成为美术馆的中心
观众成为美术馆中心是时代所趋、是作为公共服务机构的最大使命、 是生存的现实需求
二、体验：美术馆与观众关系的关键词
体验是时代的关键词；美术馆的体验有何特别之处；如何制造难忘的 美术馆体验
三、美术馆的观众研究
什么是观众研究，观众研究的对象，观众研究的内容
第一节 为什么观众成为美术馆的中心
观众是美术馆存在的终极价值所在，一个没有观众意识的美术馆，是无法在当代社会生存的。观众成为美术馆的中心，与时代精神发展之下的当代美术的发展趋势、当代博物馆业的发展趋势是分不开的。
博物馆是伴随着工业革命的到来出现在人们视野中的。在她出现的这一二百年中，人类社会经历了一个以工业化为基础的大规模的现代化过程，人类渐渐从传统宗教和政治权威下解放出来，成为征服自然、改造社会的自由主体。在思想领域表现为以理性主义为知识和社会进步的根源，强调知识客观性、系统性、普遍化、总体化的现代理论和以西方、基督教、白种人、男性、父权为核心的主流宰制论述。冷战结束以后，伴随着知识经济浪潮、全球一体化、科技信息化的前奏，人类社会进入了一个后现代化的过程，非理性主义、相对主义、解构主义、观点主义……越演越烈，各种政治上、性别上、经济上、宗教上的边缘弱势团体所主张的"去中心化"、"多元化"已成潮流。在这样的时代趋势之下，当代美术的发展融合了自由、民主的思想，结合科学工业文明，不仅在内容、材质、技术方面越发多样化，同时界域越发模糊化，形态也越发大众化。这些因素决定了当今美术馆办馆理念从"以物品为中心"到以"以教化为中心"再到"以观众为中心"的转变。
第27节：为什么观众成为美术馆的中心(2)
博物馆，乃至后来出现的、作为它的某种专业形态之一的美术馆，刚开始都是重视藏品收集，以收藏为导向的。那些皇族内院的古物珍宝虽然已向公众开放，其高深莫测的姿态却构成了令人生畏的空间；现代博物馆重视观众的学习，是教育导向的，那些严肃、专业术语堆积、说教式的展示说明居高临下，博物馆的研究人员借此向公众展示着他们架构知识的权威，观众只是被动接收者与系统被灌输的对象，博物馆以精英文化生产者的傲慢封闭了让更多人了解自己的大门，观众的期望、兴趣或需要，在现代主义博物馆中是经常被忽视的；当代博物馆除了收藏和教育的功能之外，更加尊重观众自我建构知识的权利，并进一步重视观众本身的动机、需要、期待、体验等情绪和感官需求，于是博物馆作为公众提供展示及教育资源的场所，增添了许多体贴观众的展览设计（比如对导览、布置、动线、气氛的设计）与观众服务设施。不仅如此，围绕着自身的风格与精神，博物馆同时还延伸成一个高尚的用餐地点、雅致咖啡馆、出售精美礼品和图书的地方，甚至提供某种程度的娱乐。在许多先进国家，博物馆成为连接社区关系的纽带，成为一个更人性化的体验中心。"现代主义博物馆权威式的、教谕式的和制式的沟通风格，转变成为商量式的、建构式的、非制式的后现代博物馆沟通风格"。（黄光男）"以观众为中心"，这个指导思想奠定了一种新的博物馆文化，使当代博物馆的运营、管理方式上越来越呈现出产业化与企业化的趋势。作为博物馆的其中一种形态的美术馆，也不例外。美术馆越来越重视观众--或者说是"消费者"。如何与观众进行良好的呼应与沟通，从而充分满足观众休闲、娱乐、社交、观光、学习等多方位需求，是当今美术馆营运的一个重要的策略方向。
第28节：为什么观众成为美术馆的中心(3)
在这样的策略方向上，以观众为中心便成为美术馆生存发展的必要条件，成为最现实、最实际的美术馆生存法则。美术馆不是个人行为，而是社会行为。关注的人越多，社会效应越强，就会有更多人参与到资金的支持上来。在文化产业发达的美国，大多数艺术机构认识到，随着文化娱乐方式的多元化，观众培养已经成为整个行业必须面对的重要问题。基于这样的认识，美国的艺术机构大都把培养艺术观众置于生存、发展的战略高度，予以充分的重视。美国的博物馆对儿童的重视获得了丰硕的回报，不仅在一定程度上改变了国民的教育思想，从小培养了国民的创新意识，而且许多捐赠者都是从小经常去博物馆并对那里拥有美好回忆的人。在大都会美术馆（Metropolitan Museum of Art, New York），"大都会家庭会员"（由有小孩的家庭组成）和"阿波罗会员"（由年轻人组成）给博物馆带来的收益不抵维持成本的费用，但由于青少年观众台被视为未来的希望，这一部分是大都会美术馆最重视的部分。在中国，虽然大多数美术馆的生存有国家支持，但发展美术馆所需要的资金更多要靠社会和观众。尤其是中国民营美术馆发展，几乎绝大部分必须依靠社会资本的投入。美术馆只有把观众放在第一位，尽量让每位观众感觉满意，为美术馆做最好的宣传，才能建立优良的口碑与形象，取得社会公众的信赖与支持。作为美术馆，你无法准确知道哪一位观众有一天可能成为"金主"，而一旦使潜在"金主"在其中感受过生命的独特与价值，即便只一次，他日后都可能愿意当美术馆的终生义工或赞助者。
第29节：为什么观众成为美术馆的中心(4)
实现美术馆公共性的主要推动力在于群众，而非美术馆自身。除了抢占市场份额、增加收入的考虑，以"观众为中心"也是艺术本身发展、丰富和振兴的需要，更是提高国民素质、活跃社会元素和传承民族精神的关键所在。拥有广大坚固而可靠的观众，与他们在互动中建立健全共识、拥戴之情与心灵上的满足感，是美术馆事业的社会责任和意义所在。或者换而言之，虽然美术馆把服务观众作为第一要义，但并非美术馆终极目标。那是因为，美术馆希望观众不仅仅只是消极的受惠者，而是积极的行动者。美术馆的所有服务项目，是为了带动公众，引领文明的方向。因此，美术馆以观众为中心，正是其作为公共服务机构的最重大的使命。
中国的美术馆起步晚，并未经历如同国外博物馆一样复杂的转换、积蕴和成长的过程。很多年来，国家和各地区美术馆基本只具备展览馆的功能。美术馆似乎仅仅属于艺术圈，基本只是艺术孤芳自赏、自娱自乐的某种代名词。对普通人来说，美术馆大约就是个"挂画的地方"，无法想象可以与大众产生什么联系。近年来，越来越多的中国美术馆提出以国际化运营标准来要求自己，跟随着国际博物馆（美术馆）的发展趋势，中国的美术馆也从单纯地为艺术家服务转向为公众服务，以公众为中心建立艺术和社会的关系。
