美国艺术三百年 • 陈展艺术宏观视野

文．摄影∣小鹃


作为国家公共空间的中国美术馆，曾一度是保守文化的象征，如自1989年的《现代艺术大展》后，中国美术馆便不准再展出装置作品。至今它仍是脱离于时代的 国、油、版、雕等画种或工艺美术品的主要展场，即使前几年举办过本应具有国际性质的两届“北京双年展”，但最终效果也仅是全国美展的翻版。但今年春节期 间，在中国美术馆的《美国艺术三百年》展览120名参展艺术家名单中，出现了一些以往只能通过网络去了解参加展览的当代艺术家，如杰夫•昆斯（Jeff Koons）、布鲁斯•瑙曼（Bruce Nauman）、李查•塞拉（Richard Serra）、马修•巴尼（Matthew Barney）等人的作品。虽然他们已进入艺术史并具相当的影响与地位，但时至今日的中国美术馆，能通过艺术史展的方式看到他们的作品群体出现，既是某种 展览的策略，也是一种主动与开放的选择。
本次《美国艺术三百年》展出的130余件作品主要来自特拉基金会（The Terra Foundation）和古根海姆基金会(Solomon R.Guggenheim Foundation)等美国和欧洲的收藏机构，跨越了从十八世纪初北美殖民地时代至21世纪初当代美国的各历史阶段，依时间顺序分为六个部分：殖民与抗 争（1700－1830）；扩展与分裂（1830－1880）；民族主义与国际主义（1880－1915）；现代主义与地区主义（1915－1945）； 繁荣与幻灭（1945－1980）；国家主义与全球主义（1980－至今）。若从艺术观念演化的视点，此次展出之十余件现代转向后现代的美国艺术史作品， 虽然不能全面性地涵盖网罗，但仍旧提示出了现今当代艺术发展的若干线索。

波普艺术
美国艺术家安迪•沃霍尔（Andy Warhol），将杜尚（Marcel Duchamp）用“现成品”来做艺术的“艺术等同于生活”的观念，发展到以“机械复制”方法制作艺术的“艺术等同于商品”的艺术观念。沃霍尔作品的产量 惊人并不亚于毕加索（Pablo Picasso），他艺术观念与生活方式，都成为后世艺术家取之不竭的灵感之源，比如他的“每个人都能当上15分钟的名人”这句话，而他的15分钟远没有 结束。此次展出了他以电椅为题材的《橘色灾难 第5号》（Orange Disaster #5）与五幅不同颜色的《花》作品。
罗伯特•劳森伯格（Robert Rauschenberg)是与中国当代艺术有深厚渊源的艺术家，1985年他在中国美术馆的个展不但影响了一大批艺术家如黄永砯等人，还与后来的“85 美术新潮”有千丝万缕的关系。展出的综合材料作品《驳船》(Barge)也是劳森伯格最大的一幅作品。
有着印刷效果的网点或条纹、夸张的高明度的色彩、粗黑线条勾勒轮廓、连环画或海报内容的局部模仿放大、谐拟的表情与文字，这都是罗伊•李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）展出作品《Grrrrrrrrrrr！！》里所呈现出来的，如此强烈的个人语言风格还使他的作品图像，被印制在“三百年”展览 的布包与笔记本等纪念品上。
波普艺术对世俗文化深厚的中国艺术界，带来了至今仍然方兴未艾的一系列艺术运动：政治波普、玩世现实主义、艳俗艺术等。

极限主义
带有一定“形而上”思想的极限主义者 (Minimalism)最大限度地“扩展”了艺术“简化”的可能，在无所不在的几何造型中追求一种不可言说的纯粹艺术体验。约翰•凯奇（John Cage）曾用一句格言总结极少主义艺术：“我无话可说，而我正在言说”。此次展出的部分作品有唐诺•贾德(Donald Judd) 强调材料、形式的单纯性、拼装结构、注重环境营造的作品《无题》；从事环境组合的卡瑞•安卓(Carl Andre)利用标准单位概念做的铜地板砖作品；罗伯特•莫里斯（Robert Morris）的黑毡布作品《无题》，他同时也是过程艺术（Process art）的代表人物；光雕塑及光空间艺术家丹•佛拉文(Dan Flavin)的霓虹灯管装置《绿色穿过绿色—致缺少绿色的彼得蒙德里安》（Greens Crossing Greens (to Piet Mondrian Who Lacked Green)）；擅长做厚重体积与不稳定危险感的扭曲巨型钢板的理查德•塞拉（Richard Serra）此次则展的是小型作品。其它的还有布拉斯‧馬登（Brice Μarden）与罗伯•蒙郭德(Robert Mangold)的平面作品。极限主义作品虽然很有东方禅学意味，但远不如抽象主义，尤其波普艺术对中国艺术家的影响，也许中国根本没有产生此种语言的背 景。
美术馆的在这间极限主义作品的展厅布置上，贴了巨大的蓝色标题“视而为人所视”（To see and be seen）在墙上，它在展品中间出现显然是不合时宜的，破坏了展场的沉静与整体氛围，并且使之象一间课堂而非展厅。参观美术馆的并不仅是接受教育的过程， 相信更多的人走入展厅感觉象是去探望一个老朋友。

观念艺术
布鲁斯•瑙曼（Bruce Nauman）许多年来一直排在国际当代艺术一百强内的前五位。瑙曼的艺术涉猎领域很广，他着迷于平凡物件的观念，并将之带入到任何一种可能的媒体和材料 中去，而做到极致的霓虹灯雕塑便是一例，瑙曼用组合、双关、回文和颠倒字母的手法，变幻出许多意味，《都不歌唱霓虹标志》(None Sing Neon Sign)是此次他的展品。
美国艺术家杰夫•昆斯（Jeff Koons），他从一开始就将艺术品当做商品来制作。他雇用了民间的工匠做作品，把作品做得彻头彻尾的俗气，在里面丝毫感受不到任何知识分子菁英的东西。 昆斯这些充满娱乐快感的作品与这个时代的语境是一体的，同时，他的艺术观念还体现在对艺术品的操作策略，甚至他本人的生活方式上。作品《尼亚加拉河》 （Niagara）为昆斯利用一本时尚广告图片为素材做成拼贴，表达了人们的普通欲望。
而中国美术馆特意为马修•巴尼（Matthew Barney）的五部《悬丝》（Cremaster 1-5）作品准备了一个展厅，环绕的录影架子下，铺着印有他个人的独特logo的蓝色地毯，因悬挂较高，仰头坚持几个小时看完五部片子对观众来说并非易 事。这部充满了直觉与幻想，融合了后现代的唯美造型、象征主义的叙事、北欧哥特风情的“电影”，处处都布满了谜语和陷阱，因此也提供了作品在诠释上的无限 可能性。

罗伯特•劳森伯格（Robert Rauschenberg) 作品《驳船》(Barge)