——“数字时代的视觉革命”论坛精华节选(二)
文字统筹/三木
参会艺术家：
冯梦波（艺术家）谭力勤（艺术家/美国罗格兹大学终身教授）缪晓春（艺术家/中央美术学院教授）王智远（艺术家/澳大利亚白兔中国当代艺术收藏顾问）张小涛（艺术家/西南交通大学艺术学院副教授）丰江舟（艺术家/央视中视艺术总监）焦应奇（艺术家/中国艺术研究院）卜桦（艺术家）
学术主持：王春辰（博士/批评家/中央美术学院美术馆）段炼（加拿大康考迪亚大学教授、美术史论家）
网络让数字艺术传播更有效
段炼：看谭力勤和卜桦的作品，我发现他们在试图把技术性和当代艺术的观念性结合起来。技术性可能比较好理解，比方说软件的使用等等，谈作品的观念性就相对复杂些。举个例子，在卜桦的作品里，除了看到她技术的纯熟之外，她也在传递一个信息或者说表达一种态度，这个态度说得小一点是人与人怎样相处，说得大一点是关于和平的问题。谭力勤的作品一方面想把中国的乡土文化的特征“引进”到自己的作品中，另一方面又要把现当代的电子技术“引进”到作品中，比方说大磨盘那个作品，磨盘碾过电子屏幕，磨盘把屏幕压裂实际上包含了一种不同文化碰撞时的毁灭性。
谭力勤：去年我在中华世纪坛的座谈会上提出一个观点：技术也是创造的源泉。现在的技术发展太快了，有时灵感不是从生活中来的，而是直接从技术中来的。我们在寻找灵感的时候如果已经把技术层面的东西考虑进去了，当你了解整个技术的时候对创作是有很大帮助时，技术的更新会给你带来相应的灵感。技术的发展是一个无限的空间，这个无限的空间能给你提供源源不断的创作灵感。
李铭超：数字艺术的传播方式和影响力相比绘画等传统门类有区别，比如卜桦作品更多的是通过互联网，数字艺术更希望传播给谁？影响了谁？
卜桦：一件作品在网上的流行，一方面是网络的平台提供了便利，还有一个是你作品的取向，就是你是面对什么样的观众群。回顾美术史上有很多重要的作品，你可能一点都不喜欢，但是它很重要。但是也有另外一类作品，可能不强调时代性，它强调的是永恒的情感或者人性的东西。所以有一些主题，有一些情感是不需要专业背景的人都可以理解的。
是手工文化还是数字文化？
焦应奇：手工文化的历史时期，人们探讨的主要是所谓形式的实验。而科学文化时期，我假设，我猜想，它主要探索的主题是人的能力，就是第二次探讨人本身，我把它叫做精神实验的一个阶段。
丰江舟：大家错误地理解，我们的电脑程序是人家编好的一个系统，包括软件，我们好像是被动地在使用这个软件。但实际上，在MAX软件里，对于一些人来讲是彻底开放的。像这样的软件，你要用很多手工的东西填写进去，编程就是一个手工活，也是一个很细的，像绣花一样的手工活，要编写很多串数据。
焦应奇：我觉得手工首先要去界定它，就是它的痕迹是直接的。比如说书写，毛笔书写和数字书写，同样是手工，但是它们两个的价值是不一样的，文化含义是不一样的，我觉得关键是在这方面的区别。
段炼：关于手工制作的概念，就是手工制作的现象，当然从人类文明一开始就有了，但是这个概念提出来，作为判断艺术作品高低，艺术作品价值的一个概念，实际上是在19世纪后期，英国拉斐尔前派提出来的。拉斐尔前派的一个作者莫里斯提出，只有手工制作的才有价值。那个时候，英国出现了工业革命，已经可以开始批量生产东西了。那么到了我们今天，高科技，比如说这些图像，多媒体，不仅仅是批量生产，你都不需要到工厂去批量生产了。现在已不是机器复制了，现在是电子技术来复制，速度和量都大得多。
张小涛：我在想手工和印刷其实不是问题。我觉得一个时代有革命性、技术性，而忽略了本质是人。因为谈手工，谈机械变成很容易把人归类到手工里面，反而我觉得数字时代，能看到人，看到手工的东西是特别难的事。做新媒体，数字艺术，需要资本，需要成功，需要力量，我不太赞同把这两个分开，我觉得还是重视人，人的视野和他的方法，最后他脑中的世界，这种区别是比较简单的。
焦应奇：我觉得上面就是探讨文化的变迁和探讨技术的可能性，这是个不同的问题。比如我们说生活经验，生活经验就是艺术家创作的源泉。如果说我们生活在一个没有电气化的农村，和生活在一个天天拿着手机，天天电冰箱、电脑的生活经验还是不一样的，经验造就了我们的一些欲望，我觉得这个是有区别的。我觉得手工是永远不会不重要的，因为你有手，人不会进化得没有手。我们只是说这种文化形态和历史的局限性，比如我们在探讨艺术本体的时候，我们常常想当代艺术出现了什么问题。
张小涛：但我觉得这个就是简单的二元对立，把它简单地分为两极。手工的是落后的，数字时代是进步的，我觉得这个陷阱挺大的。
焦应奇：有你说的这个可能。但是我觉得要看你从什么样的一种方法上去看，关键是怎么去看，而不是说，我们相信很多人说反科学，说科学、工业带来的污染。比如有的人说反软件，说软件的话语权或者说本身的经济利益造成了很多的陷阱等等，我觉得都是一些局部的问题。我们现在热衷的当代艺术文化到底有什么样的问题，就是我们怎么按照我们的生活经验和我们的知识结构，参照系，去判断或探讨这个问题出在哪儿，这是我的想法。我并不是说手工文化明天就没了，就像葡萄牙人占领了巴西，说明天上葡萄牙语课，我们不上本地课是一样的。
段炼：我们今天已经讨论了很多的问题，而且最后一个问题讨论得相对比较深入，我们先要感谢几位艺术家，然后感谢我们在座的各位，当然更重要的是要感谢画廊和组织这次活动的资助者。
来源：中国证券报·收藏投资导刊
