作者：王麟/孟丽伟
中国动漫业症候之一：产业链尚未成熟
最近几年，“动漫产业”在中国一直是一个热门的话题。时至今日，可以说中国无处不动漫。政府政策的支持、企业投资介入以及民众热情参与，为中国动漫产业的发展提高了大好机会。关于中国动漫产业路在何方以及如何突破目前的状态寻求一条快速发展的道路的问题，也吸引了越来越多的专家学者参讨论。
目前国内对于“动漫产业”的定义有很多种说法，常见的一种定义如下：“动漫产业是指以‘创意’为核心，以漫画、动画等为表现形式，以电影电视传播为拉动效应——带动系列产品的‘开发—生产—出版—演出—播出—销售’的营销行为。其直接产品包含动漫图书、报刊、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等，其间接产品包含与动漫形象有关的食品、服装、道具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。”
就目前发展阶段动漫产业的结构特征来看，动漫产业大概由以下几个部分组成：漫画、动画、动漫舞台剧、网络（手机）动漫产品、动漫衍生品及网络游戏。
动漫产业几大板块
漫画产业。日本动漫业的发展经验表明，发展动漫游戏产业，首先从漫画产业入手。与“漫画大国”日本相比，中国漫画产业发展较迟，中国的漫画读者群、作者群及整个流通渠道还不是很成熟。
动画产业。动画是在漫画基础上，依靠现代影像技术及传播手段衍生出来的产品，它是整个动漫产业的主体。动画产业的投资能够产生明显的效益，具有成本低而回报率高的特点。在当今，世界动画市场的规模为2万亿日元（约合1400亿人民币或148亿美元），日本产动画所占的市场份额为65%。
动漫舞台剧是动漫产业的延展和提升。动漫衍生品产业和网络游戏产业这些周边产品的开发与其它几个环节形成相互依存、互为拉动的关系。
动漫产业链发展模式
动漫产业运作发展的真正成功之处，在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配。中国动漫产业的发展起步较晚，其历史上有过产业链脱节的现象，这些使得中国动漫产业水平还相对落后。因此，借鉴其他国家动漫产业发展经验，对改善我国动漫行业结构现状以及发展一条适合我国国情、民情的发展道路是十分有益的。
世界通用的动漫产业常规发展模式，以美国为例，即表现为影视动画片的制作生产→电视台和电影院的播出和放映→动漫图书出版发行→音像制品的发行→形成版权的授权代理→衍生产品的开发和营销。对于这种发展模式来讲，电影动画成为了动漫产业的重中之重。美国的动画电影大多数与其电影作品一样，使用高资金投入、高新技术制作，以好莱坞商电影营销方式进行宣传与销售。迪斯尼、“梦工厂”以及后来的时代华纳、福克斯等等，为全球的观众创造了很多经典的动漫形象，同时也为自己的公司创造了高额的利润。
不同于美国动漫产业发展模式，日本动漫产业发展道路大致为：在动漫期刊上连载→选择优秀作品出版单行本→改编成影视动画片→电视台和电影院的播出和放映→动漫图书出版发行、音像制品的发行和游戏产业→形成版权的授权代理→衍生产品开发和营销。通过这样一条发展途径，动画片、电子游戏和漫画就形成了一个经济整体，它们齐头并进，共同发展。与美国与日本相比，韩国动漫产业发展较晚，但其在较短的时间内探索出一条独特的发展模式，实现了短期内创造巨大经济效益的奇迹。韩国动漫产业成功的独特之处在于它以动画形象为先锋创造市场需求，在此基础上有的放矢投入成本进行动漫产品的生产。比较有名的一个例子就是“流氓兔”的风靡一时。
中国动漫产业链现状
中国动漫产业有几缺，缺创意、缺人才、缺态度、缺技术、缺资金、缺运作方法，但唯独不缺消费群体。这预示着，无论中国动漫产业目前存在多少问题，强大的消费需求作为发展的动力源泉都将牵引中国动漫产业快步向前走。因为只要有足够的需求，创意问题、资金问题以及运作方法等等都是可以解决的。
缺创意。这大概是中国动漫市场长期被国外动漫产品占大部分份额的根本原因所在。动漫产品是一种文化产品，它首先应当起到愉悦身心的作用，其次还可以具有一定的教育意义。没有创意意味着没有中国动漫创作者没有掌握消费群体的需求，动漫形象及故事情节没有发挥到作为文化产品的作用，难以在情感上与消费者达成共鸣。造成这种结果的原因是多层面的，基础薄弱、创作者的创作态度（急功近利，简单模仿或粗制滥造）、创意人才的缺失等。
缺技术。事实上，对于动漫产品而言，技术的作用要远远低于创意所起的作用。技术在很大程度上只关系到画面质感，影响到观看的质量，因此，它对动画电影、动漫游戏的影响较大。在传统漫画消费中，人们往往倾向于选择故事情节与人物形象有趣的产品，一小部分人会关心产品的制作技术（画画技巧）。提高技术与憎强创新性的落脚点都在于人才的培养上。由此可见，根据市场需要，培养出大量高层次复合型动漫人才是解决中国动漫创作原创性悖论的关键。
缺资金。之所以缺乏资金，是由于国内动漫产业在过去几年里创造的经济利润不利以吸引资金的流入，归根结蒂还是市场观念不高明确。相信只要中国动漫提高自身质素，逐利的市场资金自然会向其靠拢。另外，生产利润是任何一个产业发展的第一力量。
缺运作方法。产业发展的相关法律法规不够健全详细，版权问题，动漫产品内容限制问题等等都是国内动漫业发展的桎梏。产业纵向发展、长期发展观念不明，很多很好的漫画或动画作品，其相关的衍生品开发跟不上，没有形成品牌概念。
总体来看，整个产业链条不健全，对于国内动漫业的发展而言也是不利条件。因此，在未来时期，中国动漫产业上下游企业之间应当加强合作，通力构建一个运行良好的产业链条。
中国动漫业症候之二：商业逐利的不归路
中国国务院总理温家宝在湖北考察时表示，“我孙子喜欢看动画片，但动不动就是奥特曼，他应多看中国的动画片。”总理此番发言引起了相关部门的重视和反思，也引发了我们对于国产动画产业的关注和思考。
治标不治本的假惺惺
近年来，国家为促进国产动画的发展，发布了许多相关优惠和开绿灯的政策。
“2006年8月国家广电总局下发了‘自9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17时至20时之间，禁播境外动画片’的通知，要求各级电视台所有频道在每天17：00-20：00之间，不得播出境外动画片和介绍境外动画片资讯节目或者展示境外动画片的栏目。合拍动画片在这一的播出需要报国家广电总局批准。在动画频道与少儿频道等以未成年人为主要对象的频道中，国产动画片与引进动画片每天播出的比例不低于7∶3，加强了对境外动画播出的管理，2007年引进片的数量有所回落。”
这样的政策出台，确实在短时间内就极大的促进了国产动画片在国内的占有率。但是这是否确实合理？是否能推动国产动画片自身的健康发展？强行压制境外动画片的播出时间，确实给国产动画片的发展带来了更大的空间和便利。国产动画片在温室中的生长怎么样呢？目前来看，这样的便利使得国产动画片压力减小，动力不足。
国产动画片的商业逐利化
上图是08年热播的国产动画片 也是网络上骂声较多的一个动画片
动画艺术是一种综合的艺术，其核心资源主要有三种，一是故事，二是动画形象，三是声音（包括音乐与配音）。同时，动漫产业是资本密集型产业，投资大，回收周期长。正是在这样的前提下，部分国产动画机构为追求小投资，快回报，迅速把现成境外动画山寨化，改编为国产动画。这最突出的体现在动画形象的设计和音乐上。为何国产动画的画风如此粗糙？是因为国内动画从业人员的专业性不强、设计没有灵性？我看未必。在这种动画商业化的背景下，动画设计者、创意者被束缚了思想，只能服从从商业利益最大化的角度出发去做动画。
而正是由于这样的原因，国产动画的画质粗糙、创意缺乏、没有结合我国历史和当下的社会问题，使得教育意义相对较低。也没有显现出动画将历史、科学通俗化、浅显化表达的优势，更不用说寓教于乐了。今年来国产动画受到追捧的《蓝猫3000问》，尽管好评如潮，市场收入也不错，并且也有动画衍生品的出现。但是就动画片本身来看，还是缺乏创意，主角还是动画片里用烂了的形象：猫和老鼠。不仅仅是画质粗糙，在故事讲述和知识普及方面相对幼稚，已经稍落后于当下的儿童知识层面，不能满足适龄儿童的教育意义。
原创作品是动画产业中最核心的要素，只有拥有高质量的动漫艺术形象与动漫品牌，才可能在衍生产品的开发中取得良好的投资收益。这也就是为何国产动画产业的衍生品如此之惨淡；反观国外，动画主题公园、游乐场等设施、动画衍生品的制造和收藏……等等等等，让国人汗颜。
受众人群单一低龄化
当前中国动画产业当前的主要矛盾，是大众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间的巨大差距。如何在加大对本土动漫创作的扶持的同时加大对受众动漫消费习惯的培养，是政府与界内人士需要着力解决的问题。
目前大多数动画片的受众人群还是在4-16岁之间。这已远远不能满足大众对于动画形式的需求。于是在网络上出现了许多受人追捧的动画形象（如：兔斯基）和引起了广大80后共鸣的动画片《哐哐哐系列》。但是很可惜这些形象和影片都是网友个人爱好所做，并不是动画机构的出品。同时，调查显示16-35岁年龄段在网络上观看动画，绝大部分是国外动画。国产动画在除儿童外的年龄段外，作为甚少，而且形式单调。
《黑猫警长》、《葫芦娃》、《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》，曾经的国产动画是那么得让人怀念，现在的动画在娱乐服务大众的作用的同时，应起到推动文化教育的作用。不应仅仅是简单的相声FLASH，我们在唾弃山寨动画的同时，值得高兴的是看到了原创的动画大片的出现，还看到了现代水墨动画的发展。
动画不是小儿科，希望国产动画能够更加真诚的出作品。大众支持国货，但必须是原创的国货。
