[北京]空无一物

2009-03-25 12:28:39　来源: 艺术档案网作者：artda

Hypnosis- 1 谈学斌

展览名称：空无一物
艺术家：蔡卫东曹小冬陈卫群关矢刘斌谈学斌吴玮禾白崇明夏建国全宝于伯公
展出时间：2009.3.28 (开幕15:30) — 2009.4.26
展出地点：798根尚画廊

[展览前言]这个世界怎么了

人睁开眼睛看见的就是物，伸手一摸，都是物，脚踩的也是物，所以人面对的第一个问题就是物的问题。过去，原始社会是自然问题，现在已经不是最重要了，不是没有了，已经退到其次了，佛学、儒学大师梁漱溟如是说。之前美国发生的飓风、东南亚的大海啸、中国南方的冰雪灾害天气、四川512大地震，或许这些灾难就是自然问题的佐证，但金融和经济危机问题远远超过了自然灾难的破坏力。
而这场危机与物有关，是人与物的关系，人类历史从来没有今天这般对物的膜拜，当今世界很疯狂很虚空，这类情况似乎达到了顶峰，金融危机的到来，人们也许会清醒下来，思考一下，没有这么多物品，我们的生活会不会更好？重新评估哪些东西才是重要的。由于资本的强大作用，资本家会通过各种手段刺激消费者大量借贷消费越来越贵的商品，房屋和新技术，这将促使他们背负越来越大的债务，直到这些债务无法偿还并导致银行破产倒闭，引发了金融海啸，政府随后把银行收为国有，此状况似乎印证了马克思的《资本论》。此现状，也是我们目前面临的煎熬，参展艺术家用不同的媒材和方式来思考，以反物质的态度，用过程、体验、观念、虚拟的数字影像对极端的物质消费文化和媒体暴力进行反思。

于伯公的作品来自生活中热气球底座的篮筐结构，悬挂于展览空间，并定时的自动喷出炫丽的气泡，艳丽气球主体的缺失，被炫目、短暂的气泡取代，物，成为媒介，促成观念的生成。

夏建国的作品是影像与绘画的混搭，构成统一的关联，绘画素材来自于媒体中地震灾难的一帧截屏，粗糙的视频画质，形象的消蚀，是过度传播而损耗细节的像素，是闪烁的辉点，固执的色点弥漫了整个画面，色点是机械而麻木的，是地心引力和油彩饱和张力作用的结果，不断地重复、复制，繁殖的色点是时间默默的流逝，是繁重劳作的结果，对过程的体验成为绘画的目的。影像是对自身的暴力，把针孔摄像头固定在拳击手套上,击打面孔。由于记录的镜头与出拳镜头同步且运动频率一致，主体被动挨打的行为过程被记录下来，得到的结果却成为主动的暴力撞击行为，播出的图像和实际发生的事件形成悖论关系，双频记录同步播放，形成强烈的视觉挤压。
另一影像记录的是现代化的交通工具客机、列车、汽车、三轮、自行车等等时光交错，恰巧地倒影在曾辉煌和当道的大运河同一段河面上。

关矢的摄影作品是给世界各国的国旗打结，作为物质的国旗并不重要，调侃、游戏、影射？也许动作、动机、过程才是目的所在。

陈卫群的折纸作品，用生活中现成的A4纸，反复极限1/2等分，探讨了平面与空间，时间与过程的关系。

蔡卫东的《寻影者不遇》这件作品中艺术家将贾岛的诗写在黑板上然后用照相机拍下来，将一首诗转变成了一件摄影作品，并给这张照片起名为寻影者不遇，贾岛走了很远的路所遇见的境界也正是艺术家此刻所遇见的，在这里摄影作为一种文本取代了文字文本，同时摄影也变成了一首诗。《镜子》这组作品中，艺术家用自己的形象在自省和行动的双重状态中探讨了身份、环境、生存、再现等冥想式的主题。

吴玮禾用数字技术虚拟了透明卵状物与蟾蜍对峙的影像，中国传统中蟾蜍是财富的物化。

曹小东近期作品利用大小不同的点构成一幅幅影像，置疑今天绘画的可能性，过程在这里显得更为重要。

白崇明的作品更像对童年梦想的一次回归，他要将在自己的行囊里装上什么梦想。我们不得而知，也许只有他自己更清楚。

刘斌的作品陈述他回到童年的生活环境里，在采石场的峭壁上用涂鸦的方式写下了“stand up”七个字母，存在的轨迹被强行凝固在那座远山之上。

全宝的作品将视角切入到日常物品的局部，被人们遗忘的细节在这里被重新呈现。

谈学斌的作品试图通过物体与色彩的构成，重新定义影像的存在主体。
　