从人的本质来说，空白和虚无是令人厌恶的，但艺术却从来没有轻视这样一种状态，从沉默的音乐到看不见的展览，最近的50年以来，“以缺席的方式出场”成了逐渐崛起的一种趋势和流派，“少就是多”，或者“空白就是充盈”成了这一趋势的精神内涵。
这就是目前正在巴黎蓬皮杜中心进行的展览想要表达的东西。这个展览看起来像是“空白”思潮的一种终极表达方式，按照艺术家Robert Barry的说法，这个展览给观众提供一个机会，让大家可以“获得片刻思想的自由，从而可以思考我们应该做点什么”。
这个主题为Voids：A Retrospective（空白：回顾）的展览正如展览主题，展览的九个房间看起来都是空白场景。房间的墙看起来都是那么的白，地板也是没有任何惊喜的苍白。这个空白展里呈现的作品包括Yves Klein于1958年完成的作品The Specialization of Sensibility in the Raw Material State of Stabilized Pictorial Sensibility，还有来自Roman Ondak在2006年完成的More Silent than Ever。在Yves Klein的作品房间门口，一共有3000个观众在排队，他们都期待着穿过那个蓝色窗帘，进去参观一下那个空白房间。
不要认为这样的展览是很容易安排的，就从策展人的数量来说都不止如此，这次展览一共动用了6名策展人，他们分别是Laurent Le Bon, Jon Armleder, Mathieu Copeland, Gustav Metzger, Mai-Thu Perret 和Clive Phillpot。展览的相关图册厚达448页，策展人Lucy Lippard和Jon Hendricks都对这次展览写了评论性文字，这本图册的卖价是50美元。
艺术家Denis Comy看了这个展览之后，用了Purity（纯粹）来形容这个展览，他说他被展览所呈现出的“纯粹”观念所震惊了，而来自美国的一群学生却完全不买账，他们的其中一位说：“这完全是一派胡言乱语，只有笨的像驴的人才会把这样的东西拿给大家看。”
