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展望(Zhan Wang)

2009-03-02 23:42 来源: artda.cn 艺术档案 作者:


展望(Zhan Wang)

简历
展望,1962年生于北京
1978-1981 北京市工艺美术学校(现北京工业大学艺术设计学院)
1983-1988 中央美术学院雕塑系
1995-1996 中央美术学院雕塑系研究生课程班
现居北京,任职于中央美术学院雕塑系

展望是中国重要当代艺术家之一。他具有雕塑形式特征的艺术实践运用了装置、摄影和影像记录,对传统和时间性空间概念提出挑战。

个展/个人计划实施
2011 展望 我的宇宙北京798尤伦斯当代艺术中心
2010  素园造石机——1小时等于1亿年今日美术馆
     “反射“展望个展台北诚品画廊   
2008  第八十六尊圣像长征空间,北京798
      园林乌托邦-展望主题个展中国美术馆,北京
      点石成金-展望雕塑展旧金山亚洲艺术博物馆,旧金山
     “展望”汉尼斯画廊,旧金山   
2006  都市山水——北京威廉姆斯学院博物馆,美国   
2005 “镜花园”——展望的镜像世界汉雅轩,香港
2004 “极点——珠峰计划”珠穆朗玛峰顶8848米处
2003  新补天计划西昌卫星发射中心
2002 “从瑞典到台北”——展望不锈钢假山石个展台北;台中
2001 “进与出”——浮石计划哥德堡,瑞典
     “假造的自然”——展望不锈钢“假山石”个展汉雅轩,香港
     “镶长城”北京八达岭残长城
2000 “跨越12海里——公海浮石漂流”山东胶南灵山岛
1994 “空灵·空——诱惑系列”展望作品展中央美术学院画廊,北京

联展/群展
2011 宋庄艺术节:如是-中国当代雕塑即景宋庄,北京
线与形象巴黎博览会特展,香格里拉酒店
成都双年展主题展 -溪山清远成都东区音乐公园
第三届艺术长沙湖南省博物馆
“山水”-希客收藏中国当代艺术瑞士卢塞恩艺术馆
美术馆建筑设计研究展元典美术馆,北京
“典藏历史-中国新艺术”成都当代艺术馆MOCA
路易威登艺术时空之旅中国国家博物馆,北京
第54届威尼斯双年展-未来通行证意大利威尼斯
无法缺席- 中国当代艺术展成都文轩美术馆
黑白零艺术馆,北京798
城市乌有园-展望/MVRDV台北忠泰MOT
“山水”-希客收藏中国当代艺术瑞士卢塞恩艺术馆
 
2010 “造型”中央美术学院造型学院展览中央美术学院美术馆
“伟大的表演”佩斯北京,798
“穿越地平线”中国当代艺术展智利国家美术馆
中国西部国际艺术双年展宁夏银川
改造历史-2000-2009年的中国新艺术国家会议中心,北京
“交叉小径的城市”上海世博会国际当代艺术展上海世博会世博轴
“云端“亚洲当代艺术展北京798索卡艺术中心
  
2009 “碰撞”中国当代艺术实验的案例中央美术学院美术馆
自然的雕塑 雕塑的自然DE 11 LIJNEN基金会 比利时
哈瓦那:中国当代艺术革命古巴国家美术馆
活的中国园林展欧罗巴利亚 比利时
当代艺术收藏年会展宋庄
温哥华当代雕塑装置双年展温哥华,加拿大
建国六十周年展中国美术馆
相嵌苏州-中国当代艺术展苏州博物馆
“意派-世纪思维”展今日美术馆
“对话芝加哥”中国当代雕塑展芝加哥千喜年广场
国际双年展精品展OK当代艺术中心 奥地利 林茨
“巅峰”博鳌亚洲当代艺术展海南 博鳌
“再造”艺术展798 昕东国际当代艺术空间
当代雕塑的历史Homburg Kurpark and Castle Gardens 德国
  
2008 中国年系列艺术展览伦敦大英博物馆
革命在继续-中国新艺术萨奇美术馆,伦敦
活的中国园林-从幻想到现实德累思顿博物馆。德国
都市之中-中国当代艺术选展华盛顿子午线艺术中心
“天行健”中国当代艺术前沿展北京798亚洲艺术中心
798艺术节798艺术区,北京
第二届新加坡双年展新加坡
上海博览会国际当代艺术展上海展览馆,上海
悬在空中 浮于表面林大画廊,北京
"移花接木--中国当代艺术中的后现代方式华美术馆,深圳
新东方精神亚洲艺术中心,北京
新世界的秩序-来自中国的当代装置艺术与摄影格勒根尼美术馆,荷兰
艺术史中的艺术家圣之空间,798艺术区,北京
月亮河首届当代艺术展月亮河,北京
中瑞双城互动-中国当代雕塑展华侨城,北京
北京-雅典 来自中国的当代艺术雅典国家当代艺术中心 希腊
  
2007 reincarnation 轮回多伦多大学DORIS MCARTHY博物馆
"追补的历史"馆藏中 国当代艺术作品展广东美术馆,广州
"网:再现空间、时间与文化" 开幕首展前波画廊 北京
"现在·上海"北京现 在画廊·上海站开幕展现在画廊,上海
被枪毙的方案可当代艺术中心,上海
"天行健"中国当代艺术前沿展亚洲艺术中心 北京
"媒介和传统的当代道路"中国当代雕塑十人展亚洲艺术中心 北京
"透明之局"-当代艺术在西藏西藏 拉萨
“能量-身体 物质 精神”今日文献展今日美术馆
“网”前波画廊前波画廊北京空间
中国当代雕塑十人展亚洲艺术中心
文脉当代-中国版本-当代艺术展今日美术馆
“金蝉脱壳”-从传统和革命中的语言拯救南京四方美术馆
正在建设中——中国当代译述展休斯顿艺术节
前进中国-Estella 收藏中国当代艺术展路易斯安那现代艺术博物
  
2006 “恒动:当代艺术对话”上海当代艺术馆
“书”——中国关于书的当代艺术展华美促进社,纽约
“超设计”——上海双年展上海美术馆
“入境——中国美学”上海当代艺术馆
“以‘物’的名义”上海海上山
“新西方主义”——中国当代艺术在北京红炫文化广场,北京
“中式意识——审美营造的当代复兴”今日美术馆,北京
宋庄艺术节宋庄,北京
“画幅决定态度”——首届5×7(平遥)照相双年展宋庄TS1当代艺术中心,北京 山西平遥
“开放之路”——第二届中国?宋庄艺术节公共雕塑艺术邀请展宋庄,北京
“城市进行式——现场张江”张江工业开发区,上海
海上三年展PMMK美术馆,奥斯坦丁,比利时
“麻将”——乌力?希克(Uli Sigg)中国当代艺术收藏瑞士;德国
“虚虚实实”——中国当代艺术展 Heyri艺术基金会文化空间汉城,韩国
“马爹利——非凡艺术人物”中国美术馆,北京
中国当代艺术年鉴展  中华世纪坛艺术馆,北京
“新中国的风景”Arthur M Sackler美术馆,哈佛大学美术馆,美国
  
2005 “电子园林”——国际新媒体艺术展证大美术馆,上海
“中国先锋雕塑”海滨博物馆,荷兰
“普遍经验——艺术,生活和旅游者的眼睛”芝加哥当代艺术博物馆
伦敦海德博物馆
“静寂的雅致”森美术馆,东京
“透明的盒子”SOHO现代城,北京
“墙”——中国当代艺术主题展北京中华世纪坛艺术馆
美国布法罗安德森美术馆
“快乐的价值转换”釜山现代美术馆,韩国
“翻手为云覆手为雨”TS1当代艺术中心,宋庄,北京
首届中国当代艺术年鉴展中华世纪坛艺术馆,北京
中国文化年雕塑与装置展肯尼迪艺术中心,华盛顿
“北京和北京”后海望海楼,北京
  
2004 “超越界限”沪申画廊,上海
“观光” 悉尼美术学院与中央美术学院作品交换展悉尼美术学院画廊,澳大利亚
“中国.想象”——中国当代雕塑展杜依勒里公园,巴黎
中法文化年沙丘雕塑展尼斯,法国
“过去与未来之间”——中国当代影像艺术大展国际摄影中心,纽约
“游于气”资生堂,银座,东京
汉雅轩二十年庆典汉雅轩,香港
中国当代艺术巡展罗马当代艺术博物馆,意大利;路德维格博物馆,布达佩斯,匈牙利
首届美术文献提名展武汉,中国
  
2003 “梦想与冲突”——第50届威尼斯国际艺术双年展中国馆·造镜意大利威尼斯;中国广东美术馆
“蓝天不设防” 北京
“饮食改变生活”意大利餐厅,北京
“漂流”后现代城售楼处,北京
“开放的时代”中国美术馆,北京
首届北京国际艺术双年展中国美术馆,北京
“左手与右手”——中德当代艺术展798艺术工程,北京
“新生代与后革命”炎黄艺术馆,北京
观念地产展深圳高新技术交流会馆,广州
中国当代艺术巡展罗马当代艺术博物馆,意大利
  
2002 “长征”——一个行走中的视觉展示:“傅新民与展望雕塑展”及“新补天计划”江西瑞金叶坪和西昌卫星发射中心
中国当代艺术巡展杜伊斯堡博物馆,德国
中国当代艺术巴西艺术博物馆,巴西
“金色的收获”克罗地亚国家美术馆,克罗地亚
“丰收——当代艺术展”北京农展馆
中国艺术三年展广州博物馆
“北京——巴黎”皮尔卡丹艺术中心,巴黎
首届广州当代艺术三年展:重新解读——中国实验艺术十年(1990—2000)广东美术馆
“趣味过剩” 客艺廊,新加坡
亚洲当代雕塑展韩国国际艺术博览会
  
2001 “拱之大展”巴塞罗那,西班牙
“煲”——当代中国艺术展康斯那恩.哈斯艺术馆,奥斯陆,挪威
“新起点”艺术加油站,北京
“十字路口”成都现代艺术馆,四川
“梦”——中国当代艺术展大西洋画廊,伦敦
“艺术与科学”中国美术馆,北京
“制造中国”ETHAN COHEN画廊,纽约
中国当代艺术家招贴展 东便门箭楼,北京
“知识就是力量” 北京图书大厦
“生活的庆典”东方广场,北京
“石头和艺术——发现和制造自然”前波画廊,纽约
  
2000 当代雕塑邀请展青岛雕塑艺术馆,山东
中国现代雕塑精品展东方广场,北京
“OPEN2000”国际雕塑装置展威尼斯,意大利
雕塑双人展LOFT画廊,巴黎
“人文山水”——地景艺术展桂林,广西
90年代中国前卫艺术家资料展福岗,日本
2000西湖国际雕塑邀请展杭州太子湾公园,浙江
“真实与虚拟的世界”云峰画苑,北京
2000年上海国际当代艺术双年展上海美术馆
“这样才完整” Cotthem画廊,比利时
  
1999 “移动的城市”路易斯安那现代艺术博物馆,哥本哈根,丹麦
海德美术馆,伦敦;当代艺术博物馆, 芬兰
“瞬间的转换”——中国二十世纪末实验艺术展SMART艺术馆,芝加哥
中国当代艺术展LIMN画廊 ,旧金山
“形与体”——1999新加坡雕塑艺术节新加坡
长春国际雕刻邀请展长春,吉林
“平衡的生存——生态城市的未来方案”(第二届当代雕塑年度展)何香凝美术馆,深圳
中国当代艺术展上海;台北;墨尔本
“世纪之门:1979-1999中国艺术邀请展”成都现代艺术馆,四川
  
1998 “生存痕迹”——当代艺术观摩展现时工作室,姚家园,北京
“移动的城市”现代艺术博物馆,波尔多,法国
P.S.1 当代艺术中心,纽约
“自主的行动”——中国当代艺术录像展艺术空间画廊,奥克兰,新西兰
“生命的纪念”——中国大陆青年雕塑家作品展金宝山,台湾
“半个世纪的足迹”——中央美术学院雕塑研究所回顾展中央美术学院美术馆,北京
中国当代美术二十年启示录太庙,北京
“堆积” 四合苑画廊,北京
“传统反思”——中国当代艺术展德国驻华大使馆,北京
第一届中国当代雕塑艺术年度展何香凝美术馆,深圳
“两性平台”泰达艺术博物馆,天津
  
1997 东京97’中国当代艺术展和多利美术馆,东京
“永远的回归”——97’南山雕塑展南山雕塑院,深圳
“移动的城市”维也纳美术馆,奥地利
“中国之梦”——97’中国当代艺术炎黄艺术馆,北京
桂林大阳谷艺术园首届雕刻活动桂林,广西
“延续”——五人作品联展中央美术学院画廊,北京
  
1996 中国天津TEDA国际雕刻艺术大赛天津经济技术开发区,天津
山林雕刻公园第一回展怀柔八道河,北京
福冈国际雕刻野外展海的中道公园,福冈,日本
当代艺术家学术邀请展香港艺术中心,香港
“雕塑与当代文化”——中国当代艺术研究文献展 四川,重庆
当代中国雕塑作品邀请展南山雕塑院,深圳
“现实·今天与明天”——96’中国当代艺术展国际艺苑,北京
  
1995 “45°做为理由”艺术交流活动杭州;上海;北京
“开发计划”——三人联合工作室1展中央美术学院废墟,北京
“女人.现场”——三人联合工作室2展当代美术馆, 北京
“张开嘴,闭上眼”——北京.柏林艺术交流展首都师范大学美术馆,北京
美术批评家年度提名活动(1995.雕塑与装置)江苏画刊,南京
  
1994 “94’废墟清洗计划”王府井, 北京
第二届全国城市雕塑展中国美术馆,北京
“同意11月26日做为理由”艺术交流活动杭州;上海;北京
  
1993 海峡两岸雕塑艺术交流展炎黄艺术馆,北京;高雄美术馆,台湾
  
1992 “二十世纪中国”美术作品展中国美术馆,北京
当代青年雕塑家邀请展浙江美术学院画廊,杭州
  
1991 “新生代艺术展”中国历史博物馆,北京
“七一”——全国美术作品展中国历史博物馆,北京
  
1990 第一工作室作品展 中央美术学院画廊,北京
  
1987 美院学生作品展 中央美术学院美术馆(原陈列馆),北京 
  
1986 北京青年画展中国美术馆,北京

艺术家作品 

展望 《我的宇宙》现场

2011年11月19日,UCCA迎来了备受期待的大展“我的宇宙”,这是著名艺术家展望带来的心血力作。

展望将他的不锈钢岩石以极其震撼的方式呈现在UCCA空间。从筹备这个项目开始,展望就开始了大量艰苦而具有挑战性的实验与创作,他在山东费县将一块巨石在空中爆破,并用每秒2000帧的高速摄影机从6个几何面将这一瞬间完全记录下来。在后期制作中,他将几毫秒的时间慢速剪辑成3分钟,这6个角度的高清影像将会投映在UCCA大展厅的巨幅银幕上,从而观众可以从各个角度清晰地看到每一块岩石被爆破的过程和轨迹。另外,展望用不锈钢材质将爆炸出的5000多块碎石片复制并悬浮在展厅空间,还原出惊天动地的刹那,这些不锈钢石块的表面同时反射着大爆炸的画面,从而创造出一个无尽的想象空间,宇宙的诞生。艺术家更将整个展览分为“内视”和“外观”两个部分,在前后相继的两段时间里,从作品的布置到影像的表达都会呈现出两种完全不同的方式,让我们看到内心的和外在世界的宇宙。

展望的“假山石”系列作品是对中国古典园林“供石”(亦称“景观石”)的不锈钢复制品。光滑的不锈钢表面具有镜面一样的反射功能,似乎把观众和周围环境都吸收到作品中。不锈钢岩石上反射出抽象化的、扭曲了的现实,成为探讨传统和现代之间交叉影响的视觉盛宴。在“素园造石机一小时等于一亿年”作品中,展望模拟了自然现象对自然事物的改造,用技术手法压缩了岁月痕迹的时间长度。在“城市景观”系列作品中,展望运用金属餐具重塑了伦敦、北京、芝加哥等都市景观的三维微缩模型,更进一步地探讨物质与映像的关系。展望的作品曾多次在国际双年展、各大博物馆以及画廊中展出,包括第五十届和五十三届威尼斯双年展、中国国家博物馆、中国美术馆、芝加哥当代艺术馆、伦敦海德美术馆、东京森美术馆以及旧金山亚洲艺术博物馆馆。与此同时,展望在珠穆朗玛峰和中国长城等重要地标进行过一系列艺术项目。他是作品被纽约大都会艺术博物馆收藏的第一位中国当代艺术家。目前,展望在北京生活和工作,同时担任中央美术学院的雕塑系教授。

展望,《我的宇宙》,2011, 高清录像截屏 

扑鸟器,1995年

这个作品是对儿时玩物的一个置换,扑鸟器是把米放在一个用木棍儿支撑起来的盆子下面,一旦鸟儿进入吃 米,人就会拉动细线牵动木棍儿把鸟扣在盆里。在这个作品里,米被换成了研究鸟的书,而拉动细线的不是人而是鸟,一旦人想看一看关于鸟的书,就会因为鸟儿受 惊拉动细线把人扣在盆里,这里的盆换成了铁网。(展望)

公海浮石,2000年

跨越12海里 ——公海浮石漂流

这件作品是在北京郊区的山沟里用不锈钢板复制的一块假石头,由于它是用板材合成,空心、并经过密封,所以能漂浮在水上,也可以悬挂在空中。

作为一次公共艺术实验,我决定把我的石头作品送到公共的海域。因为地球上除了公共海域、南、北两极,陆地和近海几乎所有的空间领域都已被国家或私人分割、占有。

根据联合国海洋法规定的标准:主权国家大陆架或最外岛以外12海里内属本国领海,以外是不属任何国家的公海(也称国际海域),但至今为止各国仍有争议。

“跨越12海里”意既进入公海,在那里,作品将随波逐流,其未来也是极其不确定的。 当然这需要借助自然(海潮)的力量。首先我需要选择释放作品的地点,这个地方最好朝东南方向临海(离大陆最远的岛屿);雇一艘机帆船将假石头拖出12海里,然后放入公海,这件作品将随洋流自由漂浮,旅行,穿过黄海、东海,或进入太平洋。我希望它永远在公共海域漂流、那将是我这件作品的归宿。

为了能让打捞它的人再把它放回大海,不要中断它的旅程,我将用中、英、日、朝鲜、西班牙五种文字刻上以下字句:

亲爱的朋友:
这是一件专为在公海上展示的艺术品。
如果您有幸拾到,请把它放回到海里。
作者将在遥远的地方对您致以深深的谢意!--- ”
艺术家:展望
联系地址:中国 北京朝阳区育慧里3号 邮编 100101
FAX: 86 10 64925619 TEL: 86 10 64925628
Email:zhanwang@intercom.com.cn
2000年5月2日

展望“园林乌托邦”现场

都市山水系列

不锈钢假山石园林

都市山水系列

万神药--搜神机系列

都市山水系列

展望在准备“园林乌托邦”的艺术展时,将中国美术馆假设为一个巨大的园林空间,以“不锈钢假山石园林”、“都市山水-新北京”、“万神药-搜神机系列”以及图片“镜花园”系列四组作品展现了他十几年来以“乌托邦式造园”为主题的艺术实践。

嘉宾为首次展示的与高科技电磁技术相结合的作品-旋转“补天石”揭幕。这是一块拷贝自明代降落在中国南方的由北京天文馆收藏的陨石,闪闪发光并能反射五颜六色的金属体构成远古女娲神话的现代版本。

展望的雕塑是以不锈钢材质做成假山石为代表的系列作品,以中国园林山石为内涵引申成为当代艺术的创作元素是展望的独创。这种以东方传统文化元素转换为艺术创作的概念,不仅为西方学术界所认同更为东方艺术界所喜爱。在展望的作品中,他以这些不锈钢作品为主体,策划实施了包括“公海浮石”、“珠峰计划”、“新补天计划”以及“镶长城”等在内的一系列极具公共性的艺术计划,在将他的作品扩展到更广阔的物理空间和社会心理空间的过程中,也将艺术作品进入公共空间的观念进行了延伸和拓展。

中国美术馆即将呈现“园林乌托邦”

——雕塑家展望专访

艺术家展望的个展《园林乌托邦》在中国美术馆举办,这是展望迄今为止规模最大的个人展览,也是中国美术馆在奥运前期所举办的有关中国当代艺术家的个人大型展览之一。   

展望是中国当代艺术家在世界艺坛的重要代表人物之一。他的成名代表作——假山石是美国大都会博物馆首次收藏的中国当代雕塑品;同时也是旧金山最新建成的迪扬美术馆收藏陈列的首件中国当代雕塑;他曾于1998年被日本《艺术手册》选入世界最关注的艺术家100人。今年,伦敦大英博物馆为庆祝“中国年”的展览也以他的巨大假山石放置于展场为期一年,作为中国当代艺术的重点展示。

5月8日,在中国美术馆,我们采访了正在紧张布展中的展望。

“园林乌托邦”的缘起

范迪安担任中国美术馆馆长之后,选择我来这里做一个展览。当初接受这个展览邀请的时候,我没有具体的想法,只是觉得这是很好的机会,后来我就想到中国美术馆的历史。

中国美术馆有代表官方的,保守的一面,但是当我们回顾历史的时候,很多化时代意义的大展都是发生在这里:89年的艺术大展,徐冰的大型展览等等影响都很大。实际上在这样一个场所,反而会有一种更强列,更大的突破性。还有我小时候经常来这里,对我们来说跟外国人的感觉是不一样的,中国美术馆对我来说有更深层次的意义。说是圣殿也好,向往的地方也好,我想当时任何一个画画的小孩都希望将来能够在这里,做一个大规模的个展。时过境迁,这里显得老了,跟798没法比,但是我觉得这些都是时代变化产生的变化,并不能替代我们小时候对中国美术馆的那种概念。对我来说在中国美术馆来做一个大型的个展,是圆了我一个梦。无论是叫现代艺术,后现代艺术,这些都不重要,那只是名词符号,对我来说,在我有感情的地方做展览是最重要的。

特别设置的“小册子”

我专门为这次展览出了一本小册子,是对观众的一种提示,文字很少,也没有批评家的文章,就是把我的作品元素用视觉的方式做一个碰撞。目的是建立一种视觉的逻辑。我认为美术始终是一种视觉的艺术,视觉的逻辑很重要。我们用思想,语言做逻辑思考,美术是用不同的画面材质,色彩,符号来做,所以它们之间的关系很重要。我希望观众看这种关系,展览包括1号2号3号厅,院子里还有一些。我希望观众从整个展览出发,通过看到不同的东西来建立一种关系,一种场域来理解我的“园林乌托邦”,而不是就单个的作品来理解。

我的语言符号

语言符号是逐渐建立的,一种方式是根据现场,我创作出不同的作品。一种是无论那种场所,我都用自己的语言来跟不同的地方去发生关系。这两个是不一样的。我在和不同的外界事物发生关系的时候,我自己创造出一种语言符号系统。他并非完全个人化的,它是在我和社会发生互动之后建立的一种语言系统,这里面既要有社会因素在里面,又要有强烈的个人的东西在里面,这个分寸很难把握,你太过个人话,别人不懂;你太社会化,没有你个人。我觉得所有艺术家面临的都是这个最终的分寸的问题。我也在尽力把握,我希望观众看过之后,自有一个评价,我只能尽我所能去。有人说艺术家应该要么更社会化,要么更个人化,我不认同,我觉得这样过于简单化,太容易了,我觉得一个艺术过于容易是有问题的。我们要做的就是一个非常难于把我的东西,我们去把握它。

关于展览

此次在中国美术馆举办的大型主题个展,将展出展望自1995年以来所创作的以不锈钢材料为主体的四组主要作品:“园林乌托邦”、“看-新北京”、“万神殿-ATM搜神机”多媒体装置以及在特定空间实施艺术计划的录像装置、影像纪录等,除此之外,还有一些户外大型作品以及图片“镜花园”系列,展览比较全面的展现了艺术家十几年来以“乌托邦式造园”为主题的艺术实践。艺术家将中国美术馆假设为一个巨大的园林空间,“园林”又犹如一个人的身体,反映了当代人从观念到精神到物质的需求,并且与中国传统的宇宙观巧妙而独特地结合起来。

期间将在中央美术学院举办题为“介入性的‘雕塑’”的大型学术研讨会等活动。值得特别关注的是,几乎与美术馆的“园林乌托邦”展览同期,展望还将在5月13日下午于798艺术区“长征空间”启动一个名为“第八十六尊圣像”的作品实施计划,该计划为期一个月,将在“立”与“破”之间建立一个极具观念性和视觉震撼力的艺术现场。 

历史、现在与未来的穿越——雕塑家展望的艺术世界

文/李笑男︱摄影/畏冰

对于展望而言,不锈钢假山石并不仅仅是用于审美的艺术品,它们更是他个人多年艺术探索的观念成果,不锈钢假山石所承载的一方面是对于技术方式的探索,另一方面更是艺术家的观念和思想。 

任何一个成熟的艺术家在创作上所经历的过程都是他人无法完全体会的,如同一个人的病疾,如何病去抽丝,每一步都经过主体的努力对待。雕塑家展望在自己的艺术之路上,经历了很多全心努力付出的尝试与实践,也获得过来自他人的赞誉,但那些成果似乎皆非他所要寻找、所要表达,直到他开始创作不锈钢假山石系列作品。“那里”似乎才是他乐于驻留的地方。

不锈钢假山石是艺术家展望自上世纪90年代中期开始的作品主题,经过持续的发展已经演化成为艺术家观念的化身,成为独特的个人艺术符号,向人们传递着艺术家对于世界的思考。不论在人流涌动的街头还是在美国大都会博物馆,甚或是人迹罕至的高山和海洋,都可看到它们的身影。

阅读展望的不锈钢雕塑“假山石”,如同经历了一场不知目的地的时空之旅。熠熠生辉的不锈钢材质,让人感受到工业社会的冰冷与繁华;假山石造型却又向人们提示那些往昔含蓄优雅的文人理想;错落扭曲的反光镜面所营造的反常空间感,还让人们嗅到一丝未来的科幻气息。艺术家展望创造出来的不锈钢假山石像是一出充满着歧义的静态戏剧,在凝视的瞬间,已然进行了一场“神游”。

“我们将在何处驻留?”

“我们将在何处驻留?”这似乎一直是展望作品中反复重申的主题。而他的整个创作历程也同他整个人生对于世界的思考紧密相连。

1978年,展望考入北京工艺美校,在美校的学习过程中,展望开始接触到罗丹、毕加索、亨利•摩尔等西方艺术家的作品,并且深受影响,开始对西方艺术大师的创作进行学习和模仿,这是其探索艺术语言之路的开端。经历了中专在美校的基础训练之后,展望被分配到玉器工厂工作,这段时间对于展望来说似乎是机械而压抑的,除了手工劳作之外,鲜少有机会进行艺术创作。但他并未就此终止艺术的脚步,1984年展望如愿考入中央美术学院雕塑系,开始接受正规雕塑训练,三年级后进入司徒杰先生工作室,学习中国传统雕塑与西方现代雕塑。

上世纪80年代中期是国内文化最为活跃与繁荣的一个时期,年轻人充满理想,热衷于讨论各种西方的思想。来到美院的展望也有了机会接触一些介绍西方前卫艺术的图书,与同学进行艺术问题的探讨,了解到现代主义艺术之外西方流行的后现代艺术观念;与此同时,在雕塑专业方面也得以进一步深化技巧,拥有了令人羡慕的雕塑的造型和表现能力。

1990年,展望开始尝试超级写实主义的雕塑风格,创作了完全摒除个人风格的写实雕塑作品《人行道》,后来又创作了广为人知的两件作品——1991年的《坐着的女孩儿》和1993年的《失重的女人》。这两件作品以超级写实的彩塑方式塑造了两位在生活中常见的女性。《坐着的女孩儿》面容清秀,身体微微前倾,屁股下的椅子两条后腿翘起,似乎准备起立却又因为什么难以言明的原因而犹豫不决。而《失重的妇女》则刻画了一位丧失重心的中年女人一脚踩空将要跌到的瞬间。人物动态真实而充满张力,具有强烈的环境和故事的暗示性,有种西格尔式的“社会雕塑”意味。

如果说这两件作品显示出了展望扎实的学院派写实功底,那么,创作于1993年的作品《中山装》则走得更远。展望以“中山装”作为现成物,摆出各种超乎常态的扭曲动作,通过黄土和脚手架的运用,展望还为这些中山装群像塑造了剧场式的舞台。我们似乎看到了中山装所象征的政治文化权力20世纪90年代在中国的瓦解,展望的雕塑又向社会深入了一步。

然而,在展望看来,这件充满了意识形态针对性的作品并不是他乐于持续的艺术观念,如同超级写实的彩塑一样,展望并没有在此地驻留。2002年,广东美术馆举办的首届中国当代艺术三年展中,展望把这组作品埋到到了地下。对于当时已经展开不锈钢假山石创作的展望而言,这似乎是对从前的一个拒绝。

不仅仅是艺术,更是观念

展望艺术创作的观念之旅要从1994年的王府井拆迁事件谈起。当时中央美院位于王府井,曾经在这里经历了老王府井城区独特的生活形态的他,开始反思这场工业化改造浪潮带给人们的究竟是什么。在《94清洗废墟》这件作品中,展望以行为艺术的方式表达了对于以往城市生活空间带给人们的历史被消磨之后的悲情,也正是这一事件,让展望开始想象,在这样一个工业化的未来城市中,中国人以往的传统文化情怀将何处安放?这时候的展望并没有找到寄托这种历史乡愁的足够强大的符号,但这似乎为他以后不锈钢假山石的创作观念埋下了伏笔。艺术之路不仅是灵光一现,也需要水到渠成,每个一个艺术家最终都要同他最中意的作品相认。

很快,机会就来了。1995年,一次意外的机会,展望得到一份南京娱乐城的雕塑委托。曾经有过用不锈钢做石头的想法的展望,决定用这份委托的资金实践这个也许随时会“溜走”的设想。他非常幸运,做出了他设想的效果,虽然不锈钢本身材质的坚硬让这个计划困难重重,但我想,这份委托的作品一定让他有种找到“感觉”的震撼。因为随后的十几年,不锈钢假山石几乎贯穿了展望的创作生涯。事实上这件早期的作品并非取材自假山石,而是来自建筑工地上被废弃的“三尖葫芦头”石料,一种造型奇特无法应用于建筑的石头。而这块石头却如同贾宝玉的前生一样,在展望的艺术世界里,开启了一场丰富的人生之旅。

石头的观念触动了展望,而普通的石头似乎又难以承载展望作为一个从小就接触传统文化的中国人面对现代化进程的那份复杂情感。在实现北京西客站的雕塑委托的时候,似乎又是一个机缘,让展望将不锈钢与假山石彻底连接起来。北京西客站亦中亦洋的建筑方式折射出中国在现代化进程中所面临的困境,而不锈钢假山石材质与意蕴的矛盾与当时北京西客站乃至中国的状况紧紧地贴在了一起。这次委托让展望在不锈钢假山石制作方面摸清了一些门路,而在观念方面,则是逐渐走向清晰的一个契机。在此之后,展望制作了一系列不锈钢假山石作品,在选石和造型上也日臻完善,技术的锤炼让那些造型和意蕴更为丰富的假山石得以实现。不锈钢假山石也越来越多地为公众所知。对于展望而言,接下来的工作是在观念上延伸和丰富不锈钢假山石作为符号的表达能力,好让这场艺术之旅永不停歇。

一则鲜为人知的故事似乎可以让我们更有效地理解展望这持之以恒的造石工程,那就是展望的不锈钢假山石在2003年申请了技术专利,并且通过了相关部门的审核。这使假山石系列成为展望个人独有的艺术观念符号。被问起此事时,展望狡黠一笑,他说一直想要找到一种方式来确认艺术的原创性,如果是技术的原创性,最简单的办法就是到专利局申请专利。那么,不锈钢假山石,使用一种既有的技术创造出前所未有的东西,可否申请专利呢?他问了相关的专家,得知不仅可以,而且算“发明”专利,比普通的“实用新型”专利还高一个级别。于是,展望用了两年的时间申请下来了这份专利,展望要表达的是,技术等于艺术,艺术的观念都存在于从无到有创造每一块不锈钢假山石的过程当中,而不仅仅是人们看到的那个实物客体。

展望的不锈钢假山石伫立于不同环境,往往带给人们不同的观念联想。这些假山石最早是同城市的建筑空间相关,在它们同王府饭店合影,同天安门广场合影,同高楼大厦合影的时候,不锈钢镜面反射出周围环境的五颜六色的物象。作为古老的中国传统文化和生活方式的缩影的假山石造型,其中蕴含的不仅是那逝去或者还未逝去的心灵故乡,更是一种传统的国人与世界之间关系的折射。这种曾经作为心灵慰籍和情思寄托的石头,如今已经不再温存含蓄、不再具有前生今世的故事,而是被冰冷的工业材料不锈钢“冒名顶替”。而另一方面,不锈钢材质那超脱实际的华丽却又是最真实的当下。在这华丽的人工制品的表面,我们看到自己的倒影,看到身边的高楼大厦,看到不同以往的空间面貌,唯独看不见那已经逝去的过去,那些很多人曾经在其中生活过的痕迹。发展的两难选择在中国比比皆是,而此中心灵需要承受的那些东西,用什么来填充呢?展望的不锈钢假山石就伫立于选择的中间地带,不偏不倚地徘徊其中,似乎在询问每一个人答案。

“不锈钢假山石”的延伸

不锈钢假山石作为展望艺术观念的一个视觉化符号,承载着层次丰富的含义。2000年以来,展望将这一视觉符号进一步延伸到更广阔的社会领域,并将其同行为艺术更深入地结合起来综合表意,让不锈钢假山石这一符号积淀出更多的观念意涵。

2000年的作品《公海浮石》,展望搭乘渔船,将自己制作的不锈钢浮石抛入到山东省胶南最外海的灵山岛外12海里处。这里处于公海海域,即没有被任何国家占有的公共海域,是摆脱了国家政治和经济规律之外的地带。展望将这件浮石作品“送”给了公海,石头会随着洋流进入别国的海域,但它不属于任何人或者国家,但在展望的愿望里,这块浮石会永远漂流在公海上。这件作品将展望的“不锈钢假山石”系列作品的观念延伸到一个中国乃至国家以外的空间中,这块来自东方的石头漫无目的地随波逐流,或许会跨越他国的疆界,但这自由漂泊的浮石又似乎在探寻着这世界上业已形成的种种“边界”,其本质究竟是什么。

一旦不锈钢假山石的符号成为展望得心应手的观念表达,其中蕴含的观念因素则可以与不同的环境形成信息的置换,制造出新的观念。在2001年的作品《镶长城》中,展望如同镶牙一样用不锈钢制造的砖修补了一段残长城。作为中华文化代表之一的古迹长城,粗朴的、经历了岁月磨砺的石块被闪闪发亮的不锈钢砖块所替代,远远望去,修补之处发出耀眼的光芒。作为中国人精神象征的长城,在镶上了金光闪闪的“金牙”之后,代表的是当代文明对历史的强制介入,是某种不安的愤怒,抑或是直面现实的勇敢,每个人或许都有自己的答案。而同年创作的《补天计划》,展望则通过以不锈钢翻制陨石的方式将神话传说同天文科学联系起来。在展望的努力说服之下,获得了天文馆的特许,可以依凭北京天文馆的陨石实物翻制不锈钢石头,并且计划在神舟5号升空的时候带到月球,以完成“补天”。虽然在技术上无法实现补天,但在整个作品的实现过程中,我们看到“不锈钢假山石”观念在社会不同机构之间的穿梭、生效,艺术通过某种方式在同社会发生着更为真实的关系,这在很多国内观念艺术的作品中都很难看到。

此后,展望又想方设法让不锈钢假山石去了世界上最高的地方,珠穆朗玛峰。2007年,一件取材于唐古拉山脉那根拉山口的石头的不锈钢复制品来到了西藏,同宗教产生了联系,并且在寺院中请活佛开了光。这件作品被叫做《归还计划》。这个计划在实现的过程中想必经历了不少困难,展望如何说服活佛对石头进行开光,而当地的人们怀着信仰又是如何面对这块石头,都是隐藏在作品背后值得探究的故事。到此时,展望的不锈钢假山石已经不再是一件件具体的作品,而是成为艺术家实现思考、探索世界的媒介。在这一过程中,我们看到不锈钢假山石俨然成为一把开启中国思考与话题的钥匙。

从第一块不锈钢假山石诞生到今天,我们看到了一位艺术家如何同他真正的作品相遇,并且不断延展和丰富的过程,而我们知道,这一旅程还远远没有结束。正如展望的不锈钢假山石呈现给观众的感受,它们连接着过去、现在以及未来。展望的艺术世界还在继续发酵。人们料想不到不锈钢假山石的未来,艺术家也无法预料,但这或许正是艺术的魅力所在。

 

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