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北京文化艺术村落调查

2009-02-02 14:52 来源: 艺术档案网 作者:artda


艺术村落发展的困惑   

与国外艺术村一样,北京艺术村的发展经历了非常艰难的过程,其生存发展有着太多的尴尬和困惑。以宋庄为典型的“艺术村”现象,让我们看到中国艺术家们,尤其是还未成名、没有经济来源的年轻艺术家的一种生活状态。   

一是艺术村的发展不可避免地受到经济发展的冲击。从国外艺术区发展的规律看,新艺术的产生往往是以年轻人为主体的。但这些人经济条件并不好,在画室的选址上考虑最多的是经济的便宜实惠、交通的便利以及信息传播便捷的地区。一但艺术人聚集起来,经纪人和画廊便会随之而来,形成特定的文化区域。各种商业机构很快入驻,地价、房租也会狠涨起来。艺术家付不起昂贵的房租,又得转向城市的边缘寻找更适合他们的地方。相比于国外的艺术区,北京的文化艺术村落刚刚起步,这些矛盾和问题在有的地区如宋庄、上苑、下苑村还不明显,而在有的地方如大山子已经显现出来了。据《新京报》报道,2002年在大山子,租一个100平方米的工作室,每天每平方米的租金不到0.5元,年租金只要1万元。而眼下已经涨到每天每平米1.2元,年租金4.38万元。许多艺术家为此搬离了大山子,将目光投向了离大山子不远的索家村和草场地。目前,索家村已有129位艺术家入驻。但由于人气不旺,许多人还需要回到大山子举办画展。   

二是艺术追求与市场法则的冲突。在计划经济条件下,艺术事业包括艺术家都是国家统一负担的,艺术发展虽然受到经济发展的限制,但艺术本身却远离经济。随着市场经济的发展,游离于体制之外的自由艺术人如雨后春笋般涌现出来,但自由艺术家的生存和发展却举步惟艰。以宋庄为例,他们中的许多人既无正式工作,又无北京户口,更没有稳定的经济收入。从事艺术创造到成名成家大约要历经十到二十年。在这个漫长的过程中,为了生存与发展,艺术家们必须想办法将作品卖出去。整个交换的过程充满了个人的挣扎,也使他们作为艺术家的高贵荡然无存。在宋庄画家两极分化的现象十分严重。在300多名画家中,大约有1/3的人已小有成就,过着衣食无忧的生活。其余大部分仍处于艰苦创业之中,只能每月花一百元左右租那些便宜的农民房,在很差的环境里从事艺术创作,有的甚至连一日三餐的生计都成问题。   

三是艺术影响外热内冷的困惑。宋庄和大山子都以其鲜明的先锋艺术风格和特点在国际取得了广泛的认同。宋庄艺术家里面有一批像方力钧、刘炜、岳敏君、杨少斌等当代艺术的领军人物,他们在国际取得的成功在国内很少有人能够企及。西方甚至把方力钧与巴塞里兹(世界级大师)放在一起展览,世界重要的博物馆、收藏家都收藏了他的画。他们中,很多人的画还没有完成,就已被国际机构或收藏家收购。与国际社会的巨大反响相比,国内反映却很不相同。有评论家对其大为称道;也有人对他们创作倾向和艺术发展的前景表示怀疑。我们的文化机构对这类当代艺术始终采取回避的态度。国家的美术馆,艺术博物馆很少向社会公众展示当代艺术,主流媒体也很少反映其艺术发展的状况。   

四是艺术影响与社会身份的巨大反差。各艺术村中有学院派教授,有在国内比较走红的写实画家,但更多的是抛弃了工作、流落在北京的自由艺术人。他们大部分人却没有北京户口,作为北漂的重要组成部分,他们不想参加那些带有强烈官本位色彩的协会或社团,而他们自己又无法自我组织起来,没有参与任何的协会或组织,没有可借以参与社会的正式渠道。圆明园画家村被解散后,没有地方敢接纳他们。终于落下脚后,又面临着社会上的一些歧视,如不给办暂住等等。有很长一段时间,由于没有合法的居民身份,他们在学车、办证甚至孩子上学都面临着一系列困难。他们的社会参与程度甚至都不如居住在城市中的外来务工人员。在这个城市里,他们是一群脱离主流社会、没有政治地位的社会人群,这与他们在国际上取得的巨大成功形成强烈的反差。   

五是艺术发展与现行文化管理服务体系的矛盾。在西方发达国家,由于政府的文化政策导向,艺术可以获得来自政府、企业、非赢利机构、个人、市场等多方面的支持、赞助和支撑,形成了一整套艺术人才培养、艺术市场开发的成熟做法,艺术与经济的结合已经比较成熟。原创艺术能够得到多方面的支助,不仅成名的艺术家有人包装和推销,未成名的艺术人也有基金会扶持。如,美国的艺术发展主要来自公立基金会以及私立基金会,政府机构,企业非赢利基金会,还有全部以非赢利基金会形式存在的美术馆和艺术博物馆等的支持。此外,艺术市场也是支撑其艺术发展的不可分割的部分,是艺术存活的重要力量。此外,众多的博物馆、美术馆、形形色色的画廊以及广泛的大众收藏,为有潜质的艺术人提供了生存发展的机会。2000年以来,英国企业对文化艺术的赞助稳定地保持在每年7000万英镑上下,超过英格兰艺术委员会官方拨款(2.2亿英镑)的30%,成为中央政府拨款的重要补充。而我国目前,艺术发展主要还是靠政府推动,企业、个人对艺术的赞助微不足道,市场的力量极其有限。私立美术馆、博物馆、非赢利基金会屈指可数,而且由于缺乏社会各界的捐助,其生存十分困难。如以国画大师吴作人命名的“吴作人基金会”,自成立以来没有得到多少捐助,只好靠卖画来维持生存。

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